中国油画体系的发展

摘要：文化是艺术的土壤，西方绘画从古典的油画经历了印象派、立体主义、表现主义、抽象主义、波普等风格变化，它和现代社会是同步的。自近代开始，油画艺术作为西方文化的一部分逐渐在中国得到接纳。自从徐悲鸿等建立起中国的现代美术教学体系后，油画逐步抢占了国画在我国画坛的主流地位。

关键词：中国 油画 发展

从郎世宁的宫廷画像被乾隆肯定与褒赏，更使油画这一迥异于中国传统书画的绘画流派，在中国的土地上生根发芽。近代以来，随着西学东渐，油画作为西方最主要的绘画技巧，也随之被系统地引入中国绘画之中，较早一批中国艺术家如徐悲鸿、林风眠等人的艺术创作，为中国油画奠定了坚实的基础，这根艺术的接力棒从吴冠中、靳尚谊等第二代和第三代油画艺术家之手，传递到了当代的年轻艺术家手中，从而开辟出了一条极具中国特色的油画艺术之路。

油画起源于西方，自西向东从亚欧大陆传播开来，在到达俄罗斯以后，融入了当地独特的民族特性与时代特征。作为描绘现实批判社会的绘画形式，“苏派”油画人物造型颇为严谨，色调相对单调，关注现实社会生活。

20世纪40年代起，大量介绍苏联绘画的画册和文章在中国美术界传播。在苏联留学归来的学者也带来了苏式的美术教育方式。中华人民共和国成立后，海外留学的中国油画家归国后，亦在各大美术学院任教，培养了大批优秀的苏派油画家。这种流派比较注重素描结构关系和色彩中灰度区域性的区分。又因为中国老一代画家的色彩功底是靠水粉写生打下的，水粉画特有的“粉”和“灰”养成了他们的“水粉化”调色、用色习惯。这样的特色致使中国北派油画中出现丰富的灰色色层。

“苏派”已成为中国西画创作的灵魂。这些异国的创作方式和表现形式成为中国油画创新与发展的客观基础，作为舶来品的油画被引进中国后，在这里深深地扎根、萌芽、生长，演变出了更多的画派与表现风格。

而与此同时，徐悲鸿在回国后所进行的油画民族化探索中，通过中西融会，吸收中国画独有的构图以及线描法，使得人物形象更为鲜明，强化、加深主题性。徐悲鸿融合了西方现实主义的写实技法与中国线描写意画法，从中体西用的艺术立场创作出既有学院式的严谨亦有民族性的笃实油画画风。

随着社会进步、经济的发展，画家所审视的对象和内容也在不断变化，物质生活的丰富，精神领域的升级，使人类的思想彻底解放开来。中国也稳步向着世界经济文化强国迈进，油画的题材与之前相比也大不相同。

油画因历史性的演变与艺术延伸，赋予了创作者无限的想象空间，让五彩缤纷的色彩拓展出多元的创新轨道。油画作为舶来品，在渐进发展中存在着很多学术误区，在中国油画的创新与探索进程中，都试图去融入传统民族文化的元素，努力地去让舶来品真正转化成中国艺术，这也许是一种油画适应中国艺术发展的趋势。

经过几代油画家百余年来的实践和探索，形成了中国独有的油画体系，经过文化及历史的洗礼，油画在中国画坛占据着重要地位，画风也趋于多元化。冷军的现实主义油画，作品有《小唐》，代山的抽象派作品《面目》，陈军德的印象画作品《复兴公园风景》，廖继春野獸派风景画《巴黎塞纳河》，石齐立体主油画《独尊图》等等，使得中国油画在国际舞台了有了举足轻重的地位，中国也能绘制出令全世界人惊叹的油画。将西方近百年各类流派与方法、风格历史都走了一遍，甚至技术发展水平在某些人手上已达到世界一流水准，可唯独缺的就是中国油画自己的味道。

近年来，随着油画民族化口号的提出，油画开始有了中国独特的地域化的特点。在中国，北方的画家尤其是黑龙江很多知名画家的画呈现出了大气、霸气、波澜壮阔的宏伟场面。无论是画动物还是画人，都有这种地域化的特点。而南方的画家呈现出细腻、唯美、平和的风格。具有中国特色的油画正在以更包容、更开放、更鲜明的姿态走向未来。

一百多年的油画本土化，它就像一个人一样，一路经历了风霜雨露，接受了时代的宠幸与摧残，最后终于长大成人，长成了真正的中国人。它也像一棵树一样，在一百年的时间里，拥有了强大的根基，最终枝繁叶茂，长出了有中国特色的果实。

参考文献：

[1]王希.浅析中国民族美术对中国当代油画的影响[D].沈阳：辽宁师范大学，2017.

[2]罗璇.中西油画发展的错位研究[D].南京：南京航空航天大学，2014.

[3]宛少军.当代中国油画的问题与道路[J].油画艺术，2019（02）.

（作者简介：朱盼盼，女，硕士研究生，重庆师范大学，研究方向：美术学）（责任编辑 刘月娇）