当代艺术语境下的工笔人物画创新研究

汪海燕

(皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012)

中国传统工笔人物画的发展源远流长，历经千年的继承与发展，通过艺术先贤们持续不断的努力和探索，促使工笔人物画在现代社会中仍然展现出无限的生机与活力。早期的工笔人物画发端于战国，以人物帛画为代表，如《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》等[1]。到了唐朝时期，传统工笔人物画的发展极其繁荣，并受到官方和民间画家的喜爱，其传播范围十分广泛，在宋代更是达到其发展的顶峰，造诣水平达到古代工笔人物画的巅峰，艺术表现能力突出，然而到了明清时期则出现衰微之势，不被文人墨客所重视。至近代时期，西方艺术理念和绘画技术持续不断的传入，传统工笔人物画与素描写实手法巧妙结合，艺术家们进行了无数的创新性尝试，从西方绘画中吸取新鲜血液和有益营养，工笔人物画寻求新的发展和突破。在当代艺术语境下，工笔人物画在题材内容和绘画语言上都出现了较多的创新之处，主要体现在题材内容和绘画语言两方面。

艺术语境是人自身置身于其中，同时又外在于自身的话语环境，语境意识让艺术语言更具一种时代的表现张力。因此，工笔画家在进行工笔人物画的创作与过程中想要寻求创新和突破，必然受到艺术观念、思潮、审美倾向等多种因素的影响，其绘画风格也会随之产生相应的变化。当前的文化背景具有开放性、融合性、多样性。笔者通过对当代多元化的艺术语境的分析，从题材内容和绘画语言两方面展现工笔人物画的创新发展之处，从而重新认识工笔人物画的价值和无穷魅力，以期为我国传统艺术的创新发展贡献绵薄之力。

1 当代艺术语境下工笔人物画在题材内容的创新

伴随着时代的发展，现代科技因素在工笔人物画的创作中影响越来越大，并成为工笔画家们进行艺术创作的主要工具。在当代艺术语境下，大多数工笔画家们对传统的绘画方式和技艺进行了巧妙的继承，并在笔墨、运线和色彩等方面融合进大量的现代元素，同时也将当代高科技元素巧妙运用在工笔人物画创作中，工笔人物画在创作中融入新的元素并有显著成效。例如，有的画家会通过手机摄像和单反相机来抓拍人的动作过程，借助PS、AI等技术进行图画处理和分析，这在一定程度上加速了工笔人物画的创作速度，不仅节省了素材收集时间和精力，而且工笔画家们也能集中精神更好的推敲动作呈现的过程，使其画作的真实感与传递性更强。以仕女图、宫廷图和宗教图为主的传统的工笔人物画，内容表达和形式呈现上独具鲜明的古代特色，彰显了传统文化的无穷魅力。但是在当代艺术语境下，工笔人物画则朝着都市题材、现代女性和少数民族题材倾斜，展现了艺术创作的时空特征，反映了现代生活的丰富多彩。在现代工笔人物画中，以都市题材为例，在创作过程中彰显时代感和现代气息，将现代的生活方式和生活理念在画中体现出来，展现新时代的特色和精神风貌；在少数民族工笔人物画创作过程中，绘画者会注重对绘画的色彩和笔墨的运用，通过不同的绘画方式呈现不同的绘画面效果，以极其丰富的表达抒发民族情感和国家热情，并把西方绘画技术巧妙应用在创作中，既能展现绘画作品的真实性和美感，同时增添了独特的民族艺术特点。

2 当代艺术语境下工笔人物画在绘画语言的创新

2.1 构图方式的创新

传统的工笔人物画构图方式是散点透视法以及意境构图法，散点透视法虽然构成比较分散，但是内在却表达透露出明显的凝聚力，让人有着强烈的身临其境感。工笔人物画在当代艺术语境下，进行了创新和发展，突破了散点透视的构图，运用成角透视、平行透视等方式，构图形式呈现出多样性[2]。这样的构图方式，是受到西方绘画技术的影响，同时也是我国工笔人物画的自我突破性发展。在当代艺术语境下，工笔人物画的主要创作特点是追求写实，讲究现实性的表达和情感的传递，以画中人物的视角进行内容上的刻画，从而在画面呈现效果上独具真实感。传统的绘画十分看重背景的选择，往往绘画背景所要花费的功夫和精力要更大，很多时候会为了某一背景的完成而倾注大量的心血。而当代艺术语境下的工笔人物画，则是重点突出人物的内心世界和情感表达，在《绣女》这一作品中可见一斑。该作品的画面背景为虚白，并无其他内容上的点缀，整个画面重点突出人物的动作和面部表情，画面留下空白余地让观众可以进行自由的想象发挥。简而言之，工笔人物画在当代艺术语境下，首先在构图上进行了突破性的创新和改变[3],突破传统工笔人物画时空背景的限制，强调个性特点的张扬和想象力的发挥，这既是对传统艺术的有效继承和发扬，也是新时代对艺术的一种新的诉求和展现。

2.2 线条运用的创新

线条的运用是艺术家功力深浅的显著体现。线条是中国画的媒介和精髓，中国传统绘画中线条的作用突出。“我国的工笔人物画通过用线来完成对物像形体特征的描述”[4](P143)。前人所绘制的“十八描”，以及“曹衣出水”和“吴带当风”，至今仍然深刻影响着当代的绘画作品。以线条造型的传统首先在人物画中得到了丰富和发展，对于工笔人物画而言，绘画者更是注重对线条的把握，著名绘画大师吴道子对于线条的运用手法出神入化，时而沉稳大气，时而空灵活泼，其线条的生动性展现了思想的不同表达，人们总是不自觉地被他在画中的线条所带动，从而情随景动。“骨法用笔”主张内外一致，说明物象的神与意都是通过物体的外在形象表现，即“形存则神存”“形灭则神灭”[5](P209)。伴随着时代的步伐，在当代艺术语境下，现代工笔画家对人物画的线条运用进行了创新，不再可以强调线条的独立性，而是让线条统一于整个画作，作品的神韵通过不同的线条运用来表达。在有的作品中，艺术家通过线条的使用来增强画面的形式感，比如庄道静的工笔人物画《夏趣·萤》等，所用的线条非常均匀而平稳，使得工笔人物画的呈现时代气息和形式美感。

2.3 色彩的创新

南齐著名画家谢赫提出的绘画理论“六法”，是古代绘画技术色彩手法的集大成者，对中国画创作影响深远，至今仍然有着不容忽视的作用。“六法”其一的“随类赋彩”，即根据人物形象进行画面色彩的填充和选择。传统的工笔人物画并不会用过多的颜色来抢夺整个画面感，而是用少数颜色进行点缀，以便让画面富有生机和活力，展现画家的真情实感。 在当代艺术语境下，运用强烈的色彩笔墨来渲染画面，使得画面的整体性具有强烈的色彩感和对比度。这种方式把色彩和线条进行巧妙的结合，既能兼顾线条的画面感，又通过色彩的运用增添对比，让整个画面有着一种现代性的张扬。色彩分染技术的运用更是在传统单一色调的基础上进行了创新，突出了画面的层次,为工笔人物画的创新性发展增添了许多亮点。通过强烈的色彩对比来让画面变得生动起来，其复杂的构图色彩形成了一种独特的美感。这也是当代艺术语境下工笔人物画在赋彩上的创新性突破[6]。

2.4 肌理表现的创新

肌理是用主观意向创作出来的“形式语言”。肌理在中国画的创作中运用较为广泛，并得到了艺术家们的普遍接受，如果运用得当，其所呈现的画面效果生动异常。在当代艺术语境下，工笔人物画对于人物形象的追求更加细致化，不管是毛发还是衣着服饰，在细节处都努力靠近于现实，具有一定的写实性，突出艺术家对生活的描绘和表达能力。凹凸感的肌理表现带给我们鲜明的视觉冲击，让人们仿佛置身于其中，感受着画面所传达的情感与思想。比如在桑建国的《时尚都市》中，通过对人物衣服的纹理和质感，以及佩戴的饰品和人物的神情，以其入微的绘画手法，让人们被画面的真实性所吸引；再如王冠军在《锦色年华系列》中对人物的牛仔服饰与造型进行了夸张和细致的描述，人们可以不自觉地感受到画面中的人物的思想宣泄。对肌理的创新是工笔人物画的真实呈现，肌理能够影响到画面的呈现效果，利用不同材料的肌理所带给人们的感受也存在很大的差异。

现代技术的革新与当代艺术语境下的创新性表达，为工笔人物画带来了新的思路和表达，艺术家们通过对绘画技术的极致追求，不管是对细节的把握，还是对色彩和构图的创新，通过作品都能够展现出他们在新时代下对绘画的独特感受。

3 结论

在历经千年的发展过程中，中华民族的文化一直焕发出耀眼的光芒，以其独特的魅力影响着现代社会，而工笔人物画作为中国传统文化理念和艺术精神的拓展和延伸，其发展和创新影响深远。工笔人物画以人物为创作中心，在当代艺术语境下的创新和发展，正是新时代国家坚持以人为本的着重展现。文化是重要的国家软实力，只有精神上的强大，人们才更有奋斗的动力和激情。通过对当代艺术语境下工笔人物画的分析和研究，能够更好地坚持人民的主体地位，保持马克思主义文艺观不动摇，让艺术创作发挥出最大的能量。工笔人物画的创新，并不是全盘西化，更不是故步自封，而是在继承传统优秀元素的基础上，对西方外来优秀艺术的吸收和本土文化的发扬，进而实现中国艺术的创造性发展。在当代艺术语境下，工笔人物画无论是在内容还是形式上的创新，都展现了人民的聪明智慧，伴随着时代的不断进步，工笔人物画的发展必将迎来新的高峰，取得夺目的成绩。

综合而言，笔者通过上文分析认为，在进行工笔人物画的创作中，虽然有了现代科技因素的辅助，但是也应该和前人一样深入自然和生活，在实践中把握现实的客观存在，用心去体会不同事物的变化，这不仅能够为艺术创作带来灵感，更能使艺术和生活现实相结合。同时，艺术家在选择绘画对象时，会根据时代潮流进行选择，在技法上也会向大众靠拢，从而赢得更多观赏者的共鸣和欣赏。作品只有符合大众审美，贴合现实需求，才能更好地展现时代特色，时代的发展、社会的多元化趋势，让工笔画受到了越来越多元素的影响，艺术家继承传统的基础上应不断地推陈出新，发扬不同艺术思潮中的精华，才能在当代艺术语境下实现工笔人物画的创新性发展。