艺术歌曲《关雎》的音乐特点及演唱分析

◎高雅倩

（江西财经大学 江西 南昌 330013）

通过对艺术歌曲《关雎》的音乐特点及演唱分析进行研究，能够更明朗地了解和认识艺术歌曲的独特韵味，对演唱者的演唱表演方面也起着一定的指导作用。

一、艺术歌曲《关雎》概况

（一）曲作者赵季平生平与创作

赵季平16岁就读于西安音乐学院，开始学习二胡，四年后跟随饶余燕、郭石夫等作曲名师学习作曲并以优异成绩毕业，后来考入中央音乐学院学习作曲。他在创作《关雎》这首作品时，加入中国传统五声调式的音乐特点，曲调委婉，恰到好处；情绪跌宕起伏，令人回味无穷，似诉似吟，感情真挚。另外，曲中运用多段间奏的结构使歌词衔接的完美极致，恰到好处，具有很高的艺术审美价值。由此看来赵季平深厚的民族文化艺术功底和创作才华是人类的珍贵财富。

（二）古诗《关雎》

《关雎》是我国最早出现的诗歌总集《诗经》中的第一部关于爱情的诗歌，虽然篇幅短小，但其内容却能将爱情的伟大描写的透彻。其最早出现在先秦时代，作者无名氏。我国第一部诗歌总集《诗经》，其在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是指周代各个地区的歌谣；《雅》分为《小雅》和《大雅》，是指周朝人的正声雅乐，《颂》又分为《周颂》《鲁颂》《商颂》，是指在周王庭和贵族宗庙祭祀时所奏的一种乐歌。《关雎》作为首部描绘男女爱情的诗歌，无论是从歌词双声，叠词的运用还是在音乐的曲调上，都准确地表达了主人公在对女子疯狂的相思和追求过程中的那种喜怒哀乐的真实情感。

二、艺术歌曲《关雎》的音乐特点

（一）结构特点

《关雎》作为中国古诗词艺术歌曲，不仅旋律质朴自然且语言运用优美，充满古风韵味。从调式调性来看，这首歌曲属于中国民族调式的D羽七声清乐调式所以，在歌曲的演唱处理时可以相对自由些。歌曲A段部分第一句“关关雎鸠，在河之洲”节奏平缓，旋律平稳进行，娓娓道来。接着引出本诗主题句“窈窕淑女，君子好逑”，一方面用“窈窕淑女”来形容主人公的倾慕对象的优美形态；另一方面后句的“君子好逑”中的“好”（三声）由低到高的八度跨越来表现主人公内心急促的心情。“逑”字则更好的能体现出来男子对心上人的忠贞的追求，真切的感情令人感慨敬佩。

歌曲B段部分是歌曲的高潮部分，整体的节奏与旋律走向皆与A段大有不同，“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧”体现出男子对心上人求而不得的紧张使得他白天晚上都会想念，长长的思念使得他彻夜难眠。高潮部分的两句一次比一次的情绪更为激动的急迫，由此我们也能看出古代男女之情的含蓄与美好，内心情感真挚却又不失风度。“参差荇菜，左右采之”在音乐的处理上音乐变强，音域宽广，借着外在环境来抒发内心的苦闷，左右采摘那一行行的荇菜，此时男子的心绪是在女子身上。“窈窕淑女，钟鼓乐之”两次的重复使用，情绪的对比变化，由弱到强的旋律走向表现出男子想到用钟鼓取悦女子的愉悦心情。

最后一段是A段部分的再现部分，结合整篇诗歌来说，这样首尾呼应更加容易突出诗歌的主题。相对于第一段来说，结尾的重复呼应在情绪上又更加的明朗开阔，表现出求而得之的欣喜，所以其伴奏的整体速度要比第一段要快，随着旋律的流动，加上重章叠句的歌词运用，像是回忆一个美好的爱情故事，有始有终，首尾相连。赋中见兴，景中见情，意境优美。结尾处的旋律悠长延伸，给人一种意犹未尽的感觉。

（二）美学特点

中国古诗词的美学特点在歌词语言上被体现得淋漓尽致，《关雎》作为中国古诗词诗歌其主要特征是歌词本身具有吟诵的特质，无论是加入旋律节奏等音乐特征都离不开中国诗词的本体。中国传统的吟诵特质是中华民族特有的语言特色，四言体是最原始，最古老的带有节奏的句式。《关雎》的句式就是以四言体为主，“关关雎鸠，在河之洲”以两个字为一个音节，这就是带有节奏感的，最短的句式。诗中还运用了重章叠句的写作手法，每一句歌词的反复吟唱，也体现了古诗词的语言特色。不仅如此，古诗词的语言美也体现在诗中将“诗，乐，声”融为一体，三者的完美结合便突显了中国古诗词的美学特征。

三、艺术歌曲《关雎》的演唱分析

（一）咬字与行腔的处理

在歌曲《关雎》中，“窈窕、辗转、关关、参差”字中，都是属于双声叠韵的，这些字咬字要清晰，字头不要咬的过硬，字腹要充分保持。有些学者认为“关关雎鸠”中的“guan”发音为“guang”，而不是归韵到“an”这个韵母上，为了追求声音的充实饱满，避免软腭空间打开不充分，为歌曲的整体效果奠定基础。而“洲、求、流、逑”需要归韵到“u”母音上，使得整个字听上去圆润饱满有力度。除此之外，《关雎》这首作品在的行腔处理也有一定的要求，按照古诗词特有的吟诵特质，严格的以字行腔，从而细致地体会古诗词的音韵格律与情感特征变化。诗词吟唱时，依字行腔对古诗词艺术歌曲的演唱影响巨大。从古典诗词语言精炼优美，要求字正腔圆、吐字清晰这些要求来看，这是完整表达诗词意境的基础和前提，万不可马虎处理。

（二）舞台表现

从舞台表现来看，《关雎》这首中国古诗词的作品对于演唱者在舞台表现上有着严格的要求，不仅要将歌曲的情感通过声音演唱出来，还要有丰富的肢体语言，声音的强弱变化，以及音色的特殊处理。对于《关雎》这首作品，我们在演绎时要将自己置身其中，当钢琴前奏响起时，表演者的眼神，面部表情，都是将笑肌抬起，保持头腔兴奋的状态。跟随钢琴声进入意境，“关关雎鸠，在河之洲”的情景此时仿佛出现在眼前。仿佛自己看到了那河边美丽的窈窕淑女，内心充满着欢喜。在歌唱时可依据歌词带入肢体动作，可将手臂微微伸出去，伴随着歌声与琴声，眼神看向手臂伸出的方向，要自然大方，同时面部表情也是舞台表现的一部分，要与观众有眼神的交流丰富合理的面部表情更容易把观众带入歌曲的情景之中。

四、结语

古诗词艺术歌曲演唱对歌唱者有着极高的要求，不仅要注重音色与润腔的处理，也要注重古诗词的韵味，通过对作品进行音乐特点和演唱分析的研究，不仅能进一步提高演唱技术，而且可以提升演唱者艺术修养。