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试论现代音乐美学在音乐表演中的应用

2020-01-02◎王

文化产业 2020年3期
关键词:表演者音乐作品美学

◎王 肃

(吉林艺术学院音乐学院 吉林 长春 130021)

美学属于社会科学,音乐美学属于理论性课程。音乐表演者的美学观念决定着其音乐演奏所采用的表达方式,无论是情感表现、演奏技巧、个人风格,还是对于作品的理解和处理,都能够体现出演奏者对于美学知识的有效应用。现代音乐美学在构建与发展过程中,为音乐表演实践的发展和创新开辟了新的发展思路。

一、音乐美学与音乐表演的关系

美学是研究人们物质生活以及精神文化生活的重要学科。无论从音乐艺术角度还是音乐的本质及规律角度,都能够看出音乐美学内容和形式所具有的特殊性。美学与人类的想象能力以及思维情感等有着十分紧密的关联,其涉及范围十分宽泛,包含了众多的学科应用。从社会科学与自然科学应用的多元成果分析探究音乐艺术的本质与规律,很有必要。

现代音乐美学已经成为一个完整的学科,主要对音乐进行规律性的研究,呈现出理论化和专业化的特点。现代音乐美学与传统美学、音乐技术理论以及音乐史学等学科联系密切,属于交叉性学科。通过掌握美学知识,在音乐表演中不断吸收和创新,有助于音乐表演者结合自身的思想情感实现自由创作;通过音乐表演的实践,有效表达自己的表演思想,领会音乐文化、音乐意境与审美观念,传达出表演的美学内涵以及观众可接受的思想与态度。艺术表演作为音乐美学价值的外在表现形式,能够给观众更加愉悦的体验,丰富音乐艺术的情感。音乐艺术表演为音乐美学研究提供了丰富的素材,提升了音乐的艺术性,让表演人员能够通过动作、语言、表情等,提升音乐舞台的表演魅力;音乐美学可以提升音乐表演的艺术水平,促使表演者更好地诠释音乐作品,为音乐作品创新发展提供帮助。

二、现代音乐美学对音乐表演产生的影响

美学在音乐表演中能够体现出音乐艺术以及音乐作品的本质和内涵,音乐美感是人们的感性思维和感性评价,所以表演者掌握音乐表演技巧的同时还要深入了解音乐作品的思想情感和内涵。在音乐表演过程中,表演者会传达出多元的喜怒哀乐,所以音乐家需要具备音乐美学素养,配合娴熟高超的表演技能,有效结合表演作品的内涵,融入自身的思维情感,表达出音乐作品的美感,给观众带来真情实感。

音乐美学是表演的理论基石,也是音乐表演的灵魂。音乐作品基本要素主要包括力度、音色、速度与音高等。从音乐美学的角度来看,音乐表演者要设置相应的音乐情境,提供丰富的想象空间,让观众通过自我理解与感受,体验音乐作品的魅力。在音乐表演实践中,表演者应当从音乐审美特点出发,做好音乐作品鉴赏,融入音乐美学理念。所以音乐表演是内在听觉与外在听觉相结合的活动,通过音乐美学研究音乐表演,有助于提高表演者的音乐艺术审美能力。音乐的美感是人们内心的情感体验,在不同地点、环境、时间上可以表达出不同的艺术特征。为了表演好音乐作品,表演者需要提升自身的音乐美学修养,不断融入音乐作品体验,诠释出内在的音乐美学,提升自身表演艺术水平。

音乐表演者应深入学习并思考音乐美学知识,通过循序渐进的练习,不断提高自身的修养,从全方位诠释作曲家的思想创作意图以及人文情感。音乐美学是音乐表演实践活动中的内在品质,表演者对于音乐美学的认识不同,音乐表演活动也会各不相同。音乐表演实践活动的效果,与音乐表演者的美学素养有着十分密切的关系。通过音乐美学研究,能够有效指导音乐表演活动,提升表演的艺术性。艺术的生命在于创造,永远追求创新。表演者要充分融合音乐美学理念,提升自身艺术审美能力,为以后表演创造良好基础和条件。

三、现代音乐美学在音乐表演中的应用

音乐美学博大精深,音乐表演者要充分认识到音乐美学的重要性,通过学习相关理论,提高音乐表演能力。无论是表演技巧,还是音乐作品分析等众多方面,都应当有效贴合美学原理,充分发挥音乐表演特色与内涵。

(一)保证音乐美育与音乐表演的统一

音乐美学对于音乐表演的重要作用体现在多个方面。音乐表演者要遵循美学的原理,保证音乐美育与音乐表演的统一,创作出具有文学性和深邃性的音乐作品,演奏出符合大众审美的好作品,抒发自己真实的情感。音乐美学作为一门重要的审美科学,可以为音乐表演者提供全新的表演视角和视野,获得特有的音乐感受和见解,推动音乐表演行业的创新发展。

(二)提升音乐作品的艺术性

每一部音乐作品的起源和诞生都有自身的创作渊源。音乐创作者要保持音乐表演的原创性,对作品进行深入钻研和探索,激发作品内在的生机和活力;要把握音乐形式的风格,深入研究音乐的艺术审美特征,充分表达真实的感情和理念。音乐表演者要充分融入美学观念及审美观念,通过自身精湛的技艺,全方面地展示音乐的风格,将音乐的美感和内涵真正展现在大众面前,提升音乐的感染力,获得更多观众的认可。

(三)保持音乐表演的原创性

在音乐表演中,需要融入传统的音乐艺术,保持原创性,赋予音乐表演新的灵魂,给观众一种柔性的音乐感受,留给观众遐想的空间。作为音乐表演者,要不断提升自身的艺术表演能力,表演出更多优秀的作品。创作人员需要在尊重音乐作品真实性和原创性的基础上,遵循音乐作品创作的规律,融入音乐美学理念,表达真实的情感,体现作品的灵魂,获得观众的认可。

(四)推进表演技巧与音乐美学的融合

为了让音乐表演更加具有感染性和欣赏性,音乐家需要熟练掌握表演技巧,把握旋律的准确性和完整性。无论音乐曲目大小、表演难易,音乐表演者都要全身心投入,把作品的最大特色呈献给观众,给观众良好的视觉享受。另外,音乐家需要将表演技巧与音乐美学结合起来,把音乐作品转化成一个个优美的旋律和音符,提升表演的音乐美和内涵美。音乐家需要根据音乐美学的要求,运用各种技巧,展现自己的表演风格,表达自己的情感,体现音乐的韵味。

四、结语

综上所述,音乐美学是表演的理论基石,音乐表演艺术是音乐美学价值的外在表现形式。表演者必须根据自身发展实际情况在音乐作品中有效融入音乐美学,不断充实完善自己,提高表演技能。同时,音乐表演要赋予作品时代气息,反映新时期的面貌,体现自身的个性风格,沟通受众的情感与审美感受。

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