融入生活——感知中国水彩黄金时代

◆乐云（长沙幼儿师范高等专科学校）

一、中国水彩黄金时代

千禧年以来水彩作品形式多样，以往被外界所诟病的“艺术感染力苍白”“艺术观念滞后”“将透明轻快、水性，视为唯一标准”，也逐渐发生着改变。这得益于水彩艺术家们绘画观念的转变，他们将视野环顾古今中外，别出心裁挖掘出千千万万新的题材。受水彩艺术持续发光发热的影响，热爱水彩的新生代青年越来越多；全国各省、市组织水彩写生采风活动，举办写生创作展览也日益增多，这带动着各地水彩的教学、写生活动如火如荼地进行。与此同时，网络水彩平台与水彩杂志，除了关注的人数增多了，展示在平台与杂志上的水彩作品质量也蹭蹭地往上升。这引发水彩艺术形式不断碰撞，从而生发出了新的水彩艺术形式；

在水彩作品的相互交流下，水彩艺术家探索出了又一片新的天地。

二、积极的学习和探索

艺术的形式丰富多样，各有其美。其中，水彩艺术不断突破，迎来了自己的黄金时代。这归功于中国水彩艺术家们积极的学习和探索。首先就是探索审美趣味的提高。审美趣味是鉴赏和审美的能力，是一种具有创造性的情感能力。当代社会，美以千姿百态的形式展现在我们面前，是审美猎奇者的天堂。艺术家作为美的猎奇人，不仅收集美，更从中提炼美。对于水彩艺术而言，审美趣味决定了水彩作品美的趣味。18世纪英国著名的哲学家大卫·休谟说，快乐构成美的本质，是美的特征，是美和丑的全部差异。当代中国水彩艺术家们积极地探索与学习，国内外各种学术交流研讨会、写生采风活动、作品展、优秀作品集等是不错的佐证，也是水彩艺术家获取艺术新养分的途径之一，在此基础上，水彩艺术家猎奇美的能力与提炼美的能力的提高都是有目共睹的。审美是可被教育培养的，艺术家的人生阅历、学习环境、知识面及老师的影响、后天的努力等等，都直接影响我们的审美，虽然水彩艺术家们审美趣味一直在提高的路上，但路漫漫其修远兮。

探索生活与艺术的关系。水彩艺术的创作离不开作者从生活实践中搜集素材。哲学上说，社会存在决定社会意识，艺术源于生活，高于生活，也启迪着生活。人的一生总会有起伏。顺境、逆境会导出相应的艺术意识，生发出不同的审美趣味，从而创造出不同的艺术作品。例如历史上一些伟大的艺术家：梵高、米开朗基罗、贝多芬、曹雪芹等等，生活中的不幸孕育了他们的艺术，其艺术作品与他们的人生经历息息相关。一个成功的艺术家和普通人最大的区别在于他能在任何生活情境中发掘出他想要的东西，通过一双慧眼能在最普通平凡的生活中发掘出他要讴歌的事物。艺术是情感的再现，水彩画作中不同形式的表现方法又何尝不是水彩艺术家各式各样生活的再现呢？当下水彩艺术家深入生活，用作品表达生活，不断探索和学习如何在生活的不同情境中用适宜的水彩艺术形式去表达，在琳琅满目的“美”中，再挖掘出新的美的形式或使之升华为更高级的美。

三、引领新时代水彩趣味

水彩作为一种逐渐壮大的画种，在成长的过程中不断释放魅力，吸引着一批又一批新生代水彩爱好者。因为水彩的即时性、丰富的表现性以及与中国水墨极为相似又实为不同的特性，使得水彩成为颇具绘画性的种类。在我们当下的时代，能抓人眼球的事物太多，争先创造、制造出有视觉冲击力的事物已逐渐成为一种趋势，绘画作品的艺术视觉冲击力也在这趋势潮流中。水彩的绘画性催发着水彩艺术的千万种生机和生趣，使水彩艺术的生命无穷尽。水彩画是舶来品，在中国传承百年，中国的水彩艺术家在传承中创新，开创了属于中国的水彩画传统，属于中国的水彩画趣味，属于中国的本土水彩艺术。它不仅丰富着这个世界的美，在水彩逐渐辉煌的今天更引领着新时代的水彩趣味。

21世纪祖国发生着翻天覆地的变化，国家也给予文化与艺术以高度的重视。水彩艺术的兴盛在一定程度上反映了人民对水彩艺术的喜爱、市场对水彩艺术的需求。相信在水彩艺术家勠力同心的进取与探索中，中国水彩必将前程似锦一片辉煌。