基于欧洲文艺复兴时期美术作品的有关思考

◎瞿 鹏

（成都师范学院美术学院 四川 成都 611130）

在14世纪-16世纪，欧洲国家在文化思想发展方面进入了一个新时期，那就是文艺复兴时期。该时期推翻了神本论，而是倡导以人为本，将人作为生活中的创造者与主人，也肯定了人的尊严与价值。具体表现就是大量艺术作品都产生于这一时期，在强调表现文学艺术中人的情感与思想过程中，也教育发展人的个性，它希望将人的情感、智慧与思想从神学束缚中完全解放出来。

一、欧洲文艺复兴时期的背景分析

在欧洲，黑暗就是中世纪的代名词，因为教会统治并建立了欧洲封建社会体系，当时欧洲的所有文化都在宣扬神权，甚至宣扬神就是世界的中心。也正是在这一时期中，所有的意识形态内容都被纳入到了宗教神学范畴之中，欧洲人就此成为了神的奴隶，他们不但被禁绝一切欲望（因为欲望即罪恶），甚至也无法把握自己的生死，社会发展极度黑暗。

文艺复兴时期到来以后，大批人文主义者涌上街头，打出了“人文主义”大旗，他们强调人才是世界的中心，而并非是神。它其实是肯定了人才是这个现实世界中的真正创造者与享受者，它推崇人性而并非教会神性，提倡用人权来反对神权，提倡用人道来对抗封建社会制度中的神道，严正反对宗教神权中所推崇的禁欲主义以及来世理念，而是要歌颂当前现世世俗生活，更加主张个性解放，宣扬个人现世幸福应该高于一切。

正是在如此的人文主义思潮影响下，文艺复兴时期的美术创作发生了巨大变革，其时代特征的鲜明个性也就此彰显。在这一时期内，涌现出了大量美术大师，他们都认为美术不应该成为神学的奴仆，而是应该成为世俗生活文化的传播者、歌颂者，所以他们的美术题材中开始描述世俗人生现实生活，即便是宗教神话题材中也融入了大量的人性与思想感情内容，希望将神变为世俗中的人，在表现手法中更多提倡面向自然造化，追随自然追随完善，用美术思想与美术艺术照亮欧洲历经千年的“黑暗世界”[1]。

二、欧洲文艺复兴时期美术作品的人文表达

在欧洲文艺复兴时期，大量经典美术作品的诞生是机缘巧合，也是时代造就，因为文艺复兴艺术的一个显著特点就是现实与人文的相互交融，它其中包含了对人感官、信仰、性欲以及世界观的刻画，人文表达内涵极其丰富。在这些美术艺术作品中可以看到，禁欲主义、封建制度被完全打破，人类的精神枷锁也被完全消解，人类思想得到解放，可以说文艺复兴时期的宗教艺术归根结底是一种人的宗教艺术，它不沾染任何封建制度教会宗教艺术内容。如果从美术艺术创作本质看来，该时期所有创作者的创作技法都追求主体表现写实传真，真正开创了基于科学理论与实际考察的表现技法，例如透视法则、人体解剖等等。而在风格技法上则更多注重色彩协调与自然，整体创作风格不拘一格，特别注重对美感的理性刻画，但又不失感性内涵。这就是欧洲文艺复兴时期美术作品中所诠释出的人文表达内涵意蕴[2]。

三、欧洲文艺复兴时期美术代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期的美术代表作品非常之丰富，大家经典作品不计其数，它们代表了这一时期的人文精神主张，更是对社会中教会神权的颠覆，希望更多人权、自然内容被纳入到艺术作品乃至社会体制中。

（一）波提切利的《春》

《春》是意大利画家波提切利的蛋彩画，它也是意大利文艺复兴时期前期最重要的美术代表作品。作品中讲述了罗马神话故事中的爱与美的女神维纳斯以及传信使者墨丘里。整幅画作在金色小树林场景中展现了一派盎然春机，这是诸神为春天到来而欢歌的场景，它也展现了人对于美的追求和对爱的觉醒。这幅作品恰好体现了文艺复兴时期对罗马、对希腊古典文化的肯定与赞美。作品采用了平面装饰性构图配合生动细腻的人物描写，这种美术创作艺术风格只有波提切利才有。可以看到他的作品构图并没有古典美术作品那般严谨，在人物描写上更细腻生动，且也没有特意安排人物主次，所以后人在鉴赏这部作品过程中无法真正指出哪一个是主角，人们更愿意将画作中众女神与她们的故事巧妙串联于一块，亦或是单独赏析自己所欣赏的那一朵花。

（二）达·芬奇的《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是达·芬奇的壁画作品，作品中运用到了宗教内容（新约圣经），讲述了耶稣被十二门徒之一犹大出卖的故事。作品中所描绘的场景非常具有戏剧性，十二门徒在听到有人出卖耶稣后各自表示吃惊差异，从画面中可以看出他们的内心世界是完全不同的，而达·芬奇所希望表现的恰好是人性的真与假、善与恶、美与丑、崇高与卑微，这种鲜明的爱憎情怀在达·芬奇的画作中被体现得淋漓尽致，心理侧写更是达到了空前高度。在画面空间与背景处理方面，达·芬奇所采用的是透视法，透过画面人们能感受到十二门徒的震惊、愤怒、怀疑、激动、紧张等情绪。而为了规避创作过程中的不对称呆板问题，达·芬奇特别将门徒手臂的起伏状态刻画出来，组成了一种自然却又非自然的连带结构美感，如此排列就将鉴赏者的关注焦点集中在画面中央的耶稣身上，再由耶稣为中心拉开视角，为鉴赏者带来了一种奇妙的心理错觉，好像自身置身其中一般。

（三）米开朗琪罗的《创世纪》

《创世纪》是一部位于罗马西斯廷教堂的巨幅天顶画，它出自于米开朗基罗之手，整幅画面中拥有350个左右的人物，整体画风气势磅礴。在构图方面，米开朗基罗充分利用了墙壁与屋顶交接弓形部分以及屋顶中间低平部分。在屋顶正中位置，合理分配作品中的各幕壁画内容。整部作品中所展示的人文性格特点非常之丰富，且多而不乱，这是米开朗基罗本人人文主义思想的至高体现，作品中对于宗教题材的刻画也非常深入，表现了虚幻背景下上帝创造世界的奇妙传说，更深一点说，它代表了米开朗基罗本人对于宗教传说的再创造过程。

（四）多纳太罗的《大卫》

最后谈谈多纳太罗的经典雕塑作品《大卫》，它是文艺复兴时期的经典作，是现实主义美术的开山之作。这部作品表现了少年大卫在杀死巨人歌利亚之后，自然流露出对胜利的喜悦与自豪的情景。大卫形象在设计中人体比例正确到位，整体看来体态相当优美，线条十分流畅，这也说明了多纳太罗本人在塑造人体方面的高深水平[3]。

四、结语

欧洲文艺复兴时期的美术艺术作品相当丰富，且其艺术内涵也非常深邃，特别是在反对神权、主张人权方面，众多大家的美术艺术作品中展现出了十足的人文内涵，在艺术创作价值表现上堪称典范，深刻代表了文艺复兴时期的政治与人文主张。