论画面的平衡感

◎鲁江月

（安徽师范大学 安徽 芜湖 241003）

平衡是大自然最重要的法则之一，是一种视觉意义。画面的不平衡会引起焦虑感。如果画面平衡，会让人感到平和稳定。画面的主体、明暗、色彩和对比度是造成画面不平衡的关键因素。只要视觉的运动是不同的，它就可以构成一种不平衡的视觉。不平衡的运动感和平衡的稳定感构成了画面的和谐元素。

一、什么是平衡

人的一生都在保持平衡，只要有轻微的失去平衡的倾向，就会感到不舒服，立即采取恢复平衡的行动。身体需要平衡，视力也需要平衡。一部作品是否具有良好的平衡感，对观众来说是非常重要的。画面的平衡是指色彩、线条、区域形状、重量和纹理在平衡位置上的平衡。在这方面，人们愿意用力学的杠杆原理来解释画面的平衡。虽然根据杠杆原理很容易定义物体的重量平衡关系，但在平面上的颜色和块体工作时，虽然它们有一定的重量感，实际上没有真正的重量，所以我们不能简单地用力学的重量关系来解释平衡。人们有时用平衡来解释平衡。这种意义相近的相互解释，会使我们陷入语言无限循环的怪圈。

阿恩海姆从谈论平衡开始了他的《艺术与视觉感知》，照片的不同位置在视觉上有不同的紧张。这种力量是一种心理力量，在一定的方向和尺度上具有重量感。平衡感基于这种心理力量。阿尔伯特认为没有办法计算这些力之间的关系。面对具体图片的平衡关系，他采用了按对象的分界线和直线划分图片的方法。许多关于构图的书喜欢把线和斜面分成许多部分，从而证明物体处于最佳位置，并推断出平衡位置。许多人认为，只要将要描绘的物体放在一些经典比例上，如黄金分割比例，就可以达到良好的构图或平衡。这种方法看似简单可行，但不能真正指导画面的平衡。因为即使被摄对象处于所谓的视觉中心或中心位置，如果没有其他部分在色彩或构图上的配合，也很难达到画面的平衡。想象一下，如果画面本身是完美的，并且画面中的任何对象都处于最佳位置，那么整个画面就非常平衡。如果画面中不太重要的部分发生轻微变化，或者不改变对象的知识来改变颜色或对比度，那么绘画所建立的平衡也将失去。许多画家并不太依赖于物体在图片中的位置，而是取决于如何描述物体以及如何处理整个画面的颜色、阴影和形状。对于画面中的平衡感仍然没有完美的解释。其中许多都是基于人类的主观思维。我们有必要深入思考这个问题。

二、平衡的种类

（一）构图平衡

在一幅画中，当每一部分位于整个构图的中心时，它们的结构重力比远离中心时要小。当其他因素相似时，物体越大，其重力就越大。就颜色而言，红色比蓝色重，而明亮的颜色比灰色重。所以重力是影响画面平衡的一个重要因素。方向是影响图片的另一个因素，因为方向和重力受位置变化的影响。任何组成部分，无论是可见的还是不可见的，都有重力，它产生的重力吸引着周围的物体，并影响着周围物体的方向。我们习惯用平衡来消除生活中的模糊和不对称，但艺术家追求平衡的原因在于平衡是人类需要的。自然界的一切都遵循平衡的原则。许多乍一看似乎很舒服的绘画都体现了平衡的原则，使我们能够将许多不同的视觉元素结合到同一幅画面中，使画面形成一种平衡，从而达到视觉平衡的效果。艺术家和科学家对平衡的研究可以追溯到古希腊文化。他们试图量化最佳设计和组成，并总结出“黄金法则”。其中，作品能给观众心理平衡最为重要。无论作品好坏，构图都起着至关重要的作用。

（二）色彩平衡

色彩平衡是指视觉心理学中对色彩的稳定感知。除了颜色、亮度和纯度之外，还有暖意和冷意。在图片中，平衡不仅具有面积的比例，而且具有很大的比例，包括颜色的重量和不同纹理产生的材料量，这不仅可以通过调整面积的比例来解决。因此，在衡量面积比例的同时，还应考虑不同质地的色彩所产生的比例，以达到平衡感。从视觉上看，深色比浅色重，冷色比浅色重。因此，在绘画过程中，要充分利用这一视觉差异，安排画面中不同区域和不同质量颜色的比例，达到画面的平衡。作品的明暗，如色调，对画面的平衡有着重要的影响。一幅画的色块越明亮，整幅画就比深色的要轻。不同合理的明暗色调配置会产生不同的平衡效果。

（三）虚实平衡

虚实平衡是中国古典美学的两个重要范畴。它们相辅相成，对立统一。在中国画中，对虚实的处理有很多解释。西方绘画也注重对虚实空间的处理和表现，但它们深受现实主义的影响，他们认为所谓的真理形成了一个清晰的结构。因此，画中的明暗对比比国画大，色彩对比更突出，细节更细致。所谓虚实是一种比较模糊的图像形式，对物体不是那么清晰地描述，图像的明暗对比度明显降低，细节更为笼统。

（四）心理平衡

视觉心理平衡是一个比较复杂的情况。它不仅存在于绘画美学中，而且涉及心理学领域。西方心理学家通过大量的实验心理学实验得出结论：在整个画面中心，当离画作中心较远时，其离开中心的重力大于原来的结构重力，而画面上局部画面下的物体将比局部画面上的物体具有较小的重力。当同一物体在图片的不同位置时，会产生重量的力量是不同的。图片中间物体的图像应大于周围物体的图像。否则，中心物体的图像应小于周围物体的图像，面积或质量较大的物体应放在图片下方。否则，会造成画面的极大不稳定。

三、刻意营造的一种不平衡

许多绘画，如人文纪录片、肖像画和景观建筑，对画面的平衡没有严格的要求。山水画注重前、中、后景的平衡分布，平衡的要求更加理想化。然而，许多山水画都放弃了这种平衡结构，这会造成画面的不稳定，而充分表现作品的内容，弥补了其中的不平衡。对于一个艺术家来说，在视觉体验中，只有当他面前的物体产生的力量刺激大脑皮层时，当感觉相互抵消时，当眼睛能够达到平衡时，这个物体才被认为是平衡的。只要所有视觉印象的平衡都能满足人类的接受标准，并导致心理愉悦，这种视觉心理就有助于我们接受绘画的艺术内容。

四、结语

总结起来，平衡感很难用一个词来涵盖平衡。虽然人们的作品需要平衡感，但这并不是创作杰作的先决条件。在这里，浏览者的信息处理能力、习惯以及对信息主体的需求都会产生影响。作为观赏者，在欣赏一幅画的时候不能仅仅关注画面的平衡和谐或者是否统一，应该关注画面各种物体的作用力所产生的状态是否这个作品所也有的内容。这种内容是否是作者想要传达的情感，是否能感染到观众为目的时，只有把握了整幅画作的结构和内容时，我们才能真正地欣赏或者创造艺术。