浅析汉画艺术风格特点
2020-01-02◎方苗
◎方 苗
(宁夏大学 宁夏 银川 750000)
汉画是以真实而又直观的图像来记载着汉代的历史。这些图像渗透到汉代生产生活的方方面面,包括思想、劳动、生活、民俗以及精神状态,可堪称汉代的百科全书。
一、汉画的概念及内容
“汉画”在中国美术史上享有独特的地位,但“汉画”如果仅单单被理解为汉代的绘画,未免有些狭隘。实际上,汉画是以汉画像石和汉画像砖为代表,但也包括汉代铜镜、瓦当以及陶楼、陶俑等陶瓷艺术,壁画、帛画、木器画、石版画,漆器和其他各种器物上的装饰图案等,可以说是汉代造型艺术的代名词。杨絮飞在《画像石艺术鉴赏》中谈道:以往人们研究汉画像石往往只把它当作单纯的绘画,或者认为它不是绘画仅仅是雕塑。其实大量的研究证明:对汉画像石的研究,首先沿用联系的观点进行综合分析。汉画像石是集雕塑艺术、绘画中的版画艺术、书法艺术、装饰艺术、民间艺术……于一身的综合性艺术。
汉画艺术少了原始社会的迷茫感和“巫术”的意味,多了一些自由和活泼的生动趣味,相对比与青铜艺术,挣脱了先秦奴隶制度的束缚,艺术风格变得更为随意、洒脱和自由,也更为生活化、更淳朴,仿佛注入了感情,有了生命。后世的中国画也与汉画有渊源,如经营位置、书画一体、以形写神等。如此种种,汉画确立了中国传统造型艺术的基调。
二、汉画的艺术风格
(一)动静结合,画外有画
汉画艺术深沉宏大,造型奇特伟岸,重神不重形,艺术元素多元而整体,它所承载的文化积淀也注定通过作品的虚实关系的对比来完成作品的形象的塑造形成的表达等。例如河南唐河电厂出土的汉画像石刻画了豪华壮观的车马出行的场面,对车骑的队伍刻画则是动静结合,车在前奔跑,马车上的人在动态的前行状态中则保持着静止的状态,前面车骑用“写实”的手法来表现队伍的盛况,后半部则是呈现半部车辆,以虚的手法让观者产生联想:后面到底有多少辆马车?这正表现了画外有画,令人无限遐想。
(二)节奏表现
节奏不只存在于音乐中,它存在于事物的各方面,心跳、走路、说话、运动。这种动态不仅要在绘画内容上产生呼应,在形式上也要有节奏,这样汉画艺术的画面才能做到故事情节的合理性与形象之间的夸张与节制,在审美上引起观赏者的振奋。全国各地多幅荆轲刺秦王画像,画面表现基本一致。四川乐山市出土的“荆轲刺秦王”塑造的画面就很有节奏性和气氛,以“铜柱”为中心展开人物活动,秦王面对危险猝不及防,荆轲被一力士抱住,柱侧为樊於期头匣和吓得躺地上的秦舞阳,画面惊心动魄,秦王及周围人惊慌失措,仿佛画面犹在眼前。
宗白华先生在《美学散步》中说:“在汉代,不但舞蹈、杂技等艺术十分发达,就是绘画、雕刻也常常呈现一种飞舞的状态,图案常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是一种雄壮的动物,还要加上两个能飞的翅膀,充分反映了汉民族在当时的前进活力。”汉画像石的形象都是极有动感的,这些都是形象姿态的塑造,起伏变化的轮廓线等多种因素的综合,都形成了强烈的节奏感和运动感。
(三)现实主义风格与浪漫主义风格
汉画像石的作者一般都是些无名艺术家,他们来自民间。所以他们的作品都流露出简洁质朴的艺术特点,浪漫主义的作品正是他们洒脱人生的真实写照。也正是这些特点给予了汉画雄浑大气的艺术气息。对远古流传下来的神话传说及对死后世界的幻想都在汉画像中有体现。最为著名的就是西王母的神话传说,人们对西王母的崇拜及对她手中不死药的深信不疑,也因此加深了对西王母居住之地昆仑之境的向往,把它想象成自己死后的理想归属之地。
汉画像石艺术几乎概括了现代社会的方方面面,在西汉萌芽、发展到成熟直到最后消失,现实主义风格贯穿始终。其描绘的对象也是当时典型的生活题材,如汉画像中的庖厨,迎宾宴客、牛耕收获等。从这些题材中我们可以看出一个真理——“艺术来源于生活”,艺术是生活的生动反映、是生活的再现。
(四)疏密得当
中国画讲究疏密虚实,而汉画亦是有疏有密,有主有次,中国画又分为“写意”和“工笔”,中国写意画更讲究随意、率真,工笔则以工整见长。汉画像石却兼具工整美和随意美,河南南阳的汉画像石构图简练,形象塑造简括,与宋梁楷的简笔画有异曲同工之妙。
南阳唐河针织厂出土的画像石从画面上看只有简单的三个人,背景几乎留白,疏可跑马。犹如中国的写意画,让人观之一目了然,寥寥几笔,却并未让人感觉未完成,不局限于对形象的细节刻画,但也没失去画面的整体效果,也不必追求局部效果而破坏艺术作品的整体关系。山东地区的画像石则呈现出饱满形象密密麻麻地排列的特点,这些画面虽然密集,但却未呈现一种杂乱无章、闷的视觉感受,而是呈现一种条理性、规律性、次序性,也给人一种浑厚的感觉。
(五)变形与夸张
汉画像砖、石要想有强悍的视觉感受,往往是通过变形夸张的形式;只有强烈的形式,才能达到夺目的视觉效果,不管是深沉雄大还是强劲有力。纵观整个中国美术史,汉代以后的绘画艺术在这方面就逊色了很多。立体主义、表现主义等西方艺术中的变形与夸张,都在汉画中比较常见。汉画艺术中的变形夸张往往是通过形象的比例的夸张来实现的,对形象的处理比较“随意”,由此表现作者的精神特征。
河南新野县樊集出土的空心画像砖中的小型乐舞片段,画面上观赏者与表演者身材反差极大,舞女身姿灵巧,动作优美,细腰长腿,给人以轻盈的视觉感受,但是再细的腰也不可能如图中刻画的那样,是不符合人体的规律的。这种经过夸张变形的艺术形式处理过的艺术形象给人一种粗细、刚柔对比的效果,很有视觉美感。这种美打破了平常形象的平淡感,给观众新鲜的视觉感受。
三、结语
汉画经历了四个世纪的发展。在这种综合性的艺术中中国绘画走向了成熟,以石刻和建筑为依托,孕育了墓葬文化,又以博大精深的文化内涵和独特的艺术风格成为中华艺术宝库中最亮的星。汉画独特的艺术气质形成了其经久不衰的艺术魅力。