“平衡、动感、色彩的交融”——美国“克莱维诺”钢琴三重奏访华演出有感

文|郭玉 华南师范大学音乐学院教授

美国“克莱维诺”（Trio Clavino）钢琴三重奏是美国宾夕法尼亚州立米勒斯维尔大学驻校室内乐组合，也是美国最著名的室内乐组合之一。该组合成员包括：钢琴家潘洵（美籍华人）、小提琴（中提琴）家Simon Maurer和单簧管演奏家Christy Banks博士。他们长期致力于推广当代作曲家的音乐作品，分别在2013年、2016年两次获得美国国务院颁发的富布莱特基金。①

笔者于2018年5月23日在广州星海音乐厅室内乐厅聆听了“克莱维诺”三重奏音乐会。演奏家们用精湛的技巧将鲜明的作品风格予以呈现，音乐的形象得以立体地展示，精彩的演奏让听众的耳朵得到了一次次的洗礼，到场听众无不如醉如痴，掌声经久不息。

钢琴三重奏的传统配置包含钢琴、小提琴、大提琴三件乐器，此场音乐会则采用了钢琴、小提琴（中提琴）、单簧管组成的非常规钢琴三重奏的室内乐形式。历史上有众多的作曲家创作了加入管乐的钢琴三重奏，如莫扎特为钢琴、单簧管、中提琴创作的《降B大调三重奏》（K.498）；勃拉姆斯所创作的两首三重奏：《钢琴、圆号和小提琴三重奏》（Op.40）和《钢琴、单簧管和大提琴三重奏》（Op.114）等。当晚音乐会曲目由七首作品组成（见图一），除了上演率非常高的莫扎特经典作品——《降B大调三重奏》（K.498）之外，还有两位现代作曲家斯特拉文斯基、哈恰图良的传世之作——《士兵的故事》与《三重奏》。另外四首由四位当代作曲家所作，其中《组曲》是亚美尼亚作曲家阿鲁秋年委约作品的第三乐章，与哈恰图良的传统作品《三重奏》风格相比截然不同，创作时间也相差60年之久，20世纪美国风格更为突出；毕业于茱莉亚音乐学院美国当代作曲家谢克尔创作的《三人小夜曲》完全取材于美国音乐，如爵士乐、乡村音乐等，他的所有作品仿照巴洛克时期的音乐而创作。需要特别介绍的是《鄂伦春素描》与《折射与碎形》，前者是中国作曲家金平先生专门为克莱维诺三重奏中国巡演所作；后者是该作品的世界首演，它的乐曲形式新颖，采用了三重奏和电子音乐一起演奏的形式。（如下表）

多年来，笔者对室内乐一直由衷喜爱，并在高校从事了十五年的单簧管室内乐教学。本文从音乐会曲目的创作特点出发，结合个人教学体验，希望从“平衡之美”、“动感之美”和“色彩之美”三个方面来阐述室内乐演绎中的美感。

一、平衡之美

室内乐是器乐表演艺术领域中最高层次的表现形式之一，每位演奏者的分量是对等的。由于没有指挥，它要求乐手之间全靠心灵间的互动来默契配合。在当晚的舞台上，音乐家们不仅是在“表演”，更是在一起体验亲密合作和心灵交流。

在印象比较深刻的第一首作品《单簧管、中提琴与钢琴三重奏》（K.498）中，三位演奏家之间的配合相得益彰、恰到好处。这首作品创作于1786年，它最重要的意义是确定了现代钢琴三重奏的一个重要原则——三件乐器各自独立，莫扎特创造性地摆脱了嬉游曲、带伴奏的古钢琴奏鸣曲的影响，确定了各乐器的同等地位，使各声部均衡发展，全部运用了三乐章套曲结构，使钢琴三重奏发展成为了一种成熟的体裁。此作品还被认为是任何一个单簧管演奏者都不能忽视的作品。

作品中虽然钢琴部分在三个乐器中所占比重和跨度最大，但是单簧管和中提琴也频频扮演重要角色，中提琴那略带沙哑的热情朦胧的音色与单簧管宽广而深沉的音色完美结合，尽管整部作品甜美流畅，但是其中却包含了惊人的力度，此力度多次出现在由一个回音和分解和弦引出的主题中。

从单簧管演奏家Christy Banks与中提琴演奏家Simon Maurer的浑厚音色非常相配的这部三重奏中，可窥探出莫扎特当时已经领悟到了单簧管与弦乐器搭配时所产生的独特美妙的声音艺术效果。不得不提的是钢琴家潘洵的演奏，惟妙惟肖地展示了莫扎特的音乐风格。纯朴、自然、真切、质朴无华，毫无矫饰造作之处，演奏家通过深厚的艺术造诣向听众展示了室内乐作品独特的魅力。

二、动感之美

对美国年轻一代作曲家影响深远的弗兰·理查德曾对美国作曲家、“北京新乐团”创始人兼指挥依莱·马歇尔说过：“室内乐才能使你倾听到作曲家的灵魂之处”。的确，室内乐的精美、细腻，以及多声部的织体要求，可以使人耐心、冷静地感受各声部彼此的关系，更从容地体会音乐内部的律动。

音乐会中第二首作品是斯特拉文斯基的组曲“士兵的故事”。此作品是作曲家1919年改编完成的一部具有深远影响的室内乐作品，以同名舞台剧音乐为基础，创造性地将原剧11个部分的音乐浓缩为五个乐章，其标题分别是“士兵进行曲”“士兵的小提琴”“小音乐会”“探戈-华尔兹 -拉格泰姆”“魔鬼的舞蹈”，它们不仅体现了标题音乐的特点，而且提纲式地勾勒了故事的发展脉络,使音乐与剧情有机地统一在一起。作品将拉格泰姆、探戈、圆舞曲以及俄罗斯风味的小提琴音乐等素材糅合为一体,展示出兼容并包的多元化特征。在这部新型组曲中,作曲家对各乐章的体裁、速度、调性、音色等进行了合乎逻辑的安排,吸收了新的历史时期人们喜爱的进行曲、探戈、华尔兹、拉格泰姆等通俗音乐和其它一些风格性音乐的因素,赋予作品鲜明的时代感 。

在“克莱维诺”三重奏的演奏中，我们可以清晰地感受到作品中打破了音乐规律性律动的变化节拍,使音乐在新的起点上获得了新的统一。其中，复节拍与复节奏构成了多层次的不同步运动，打破了音乐进行的统一性和流畅感；固定音型以其固定的形态与其它变化的形态结合在一起，形成实际上“静”与“动”的对比，使音乐在冲突中产生了多维的立体音响效果。印象最深刻的是在第五乐章中Christy Banks与Simon Maure在舞台上的舞蹈，与音乐结合得非常到位，个性化的旋律、新颖的节拍节奏让听众不由自主随之摇摆，大家的情绪也高涨了起来。

亚历山大·阿鲁秋年的《组曲》同样具有鲜明的节奏律动，八七拍的节奏贯穿了全曲，使得作品动感十足。演奏家们默契的配合，高超的手指技巧让人们陶醉于音乐的海洋中。

三、色彩之美

室内乐的色彩可以体现在横向与纵向两个维度。横向方面包括音乐的调式调性、旋律倾向以及不同乐器的个性音色，纵向方面包括音乐的和声以及配器织体，这两方面又是相互作用、密切联系的。根据作品的需要，各声部演奏者在仔细研究总谱的同时利用相应的技术手段，能够统一表现出不同的音色表达。克莱维诺三重奏当晚将多种风格作品的丰富色彩完美地传递给了听众，特别是在引入了非常规音源的当代作品中，更让听众感受到色彩斑斓、变幻无穷的新音响、新音色。

本场音乐会中的《鄂伦春素描》是中国音乐学院作曲系主任金平教授2 016 年专为克莱维诺三重奏所作，全曲由游戏、情歌、斗熊舞三部分组成，素材取自鄂伦春族的民歌。鄂伦春族是中国东北部地区人口最少的少数民族之一，是狩猎民族，因此他们的衣食住行及歌舞等方面都显示了狩猎民族特点。在长期的狩猎生产和社会实践中，鄂伦春人创造了丰富多彩的精神文化，有口头创作、音乐、舞蹈等。全曲生动地体现了狩猎民族的人们的日常生活的状态，用音乐的语言表达了鄂伦春族人们幸福、自由的生活状态。这首乐曲作曲家运用了单簧管奏出了优美的鄂伦春民歌的旋律，优美的旋律让听众心旷神怡。

另外，调式的色彩美也是室内乐作品的一大特点。《士兵的故事》像大多数新型组曲一样,表现出了调性变化不定，但首尾乐章主要调性呼应的共性特征。横向上，作曲家通过变化和引入个别音而获得不同的调式色彩，这在第二乐章与第四乐章的华尔兹部分清晰地体现出来。纵向上，多调性主要表现在不同声部之间，这一手法的运用既造成了音乐的复合音响效果，也为音乐带来了新的色彩和发展动力 。

对于中国听众不是很熟悉的亚美尼亚作曲家哈恰图良的音乐，以强烈的民族泥土味著称于世,他采用这些丰富的民族音乐,并以灿烂的色彩组合起来,写出栩栩如生的民族音乐。他所创作的《三重奏》写于1932年,是一首表现东方民间音乐杰出的作品，单簧管和小提琴的音色使人联想到民间音乐里的杜第卡笛子和加曼查琴，而钢琴则在其中超过打击乐器的作用（多伊拉鼓、达夫鼓以及特霍尔鼓）。在这部音乐的主题的发展中，作曲家表现出它特有的调式音乐的特色和丰富的乐思,在这一方面,第一乐章尤为引人胜。这一乐章具有十五个变奏,它们都具有阿美尼亚民间抒情歌曲的情趣,而每个变奏始终地奏着主题,但都带有某些调式、节奏、和声、音色等方面的变化,仿佛在各个不同的角度来显示主题,揭开主题中所包含的各种细腻的韵味和不同的色彩。

《折射与碎形》作为一首电子音乐与室内乐结合的室内乐作品，让听众耳目一新，笔者在美国纽约州立大学访问期间，曾欣赏到众多美国作曲家创作的电子音乐，如萨克斯管和电子音乐等，电子音乐在美国音乐学院的音乐会中已经成为表演潮流。作曲家Rusty Banks是美国较出名的吉他演奏家和作曲家。通过对钢琴演奏家潘洵的采访得知，此曲的创作灵感来源于破碎的镜子，由镜子折射出来的钢琴、单簧管、小提琴的音色，然后互相交融，互相交织在一起。作曲家通过电子音乐来表现三个乐器所不能做出的效果，比如说钢琴做渐强的力度变化。作品中的折射像破碎的镜子，每一个碎片折射的效果会差别非常大，不是完整的部分，这样就达到了碎形的效果。折射的原理是先把三个乐器的音乐录好，然后在音乐会中以反方向的音乐播放，就像从声音的结束到声音的开始。三种乐器的声音时而分离，时而融合，把听众带入了一种虚幻的音响世界。

结语

室内乐是一种高层面合作默契的演奏艺术，是有效提高演奏员技术水平、合作能力、艺术修养的一门重要学科；它应当是高等音乐院校演奏专业重要的一门必修课。本场音乐会演奏家用精湛的技艺和完美的配合向听众展示了室内乐的独特魅力。中央音乐学院单簧管教授范磊先生曾说：“室内乐形式的多样化、作品风格的多样化，会被越来越多的听众喜爱和接受。就国际范围来看，室内乐将成为我国今后音乐发展的一个主要方向。”作为高校室内乐的授课老师，我将和同事们不遗余力地去宣传和推广室内乐。

注释：

①富布莱特基金是美国政府给予艺术家颁发的最高荣誉基金，也是美国政府给予艺术家所取得的艺术成就和艺术影响力的最大肯定。