宋文治的山水画艺术

孙俊杰

宋文治（1919-1999），笔名宋灏，江苏太仓县城厢镇人。其艺术道路十分丰富：儿时常描摹香烟盒上的《水浒》等古典人物画，初步萌发了对美术的兴趣;1931年初级小学毕业，在学校美术课成绩名列第一。初期时学习“四王”，又在苏州美专学习西洋水彩和透视，之后又受“新金陵画派”傅抱石、钱松喦等人指导，逐渐形成了清雅、俊秀的画风。20世纪50年代后期，受石涛“笔墨当随时代”等思想影响，作品表现出时代性和生活气息，之后他开始以传统水墨写意笔法表现时代风采。受张大千泼墨画风影响，在20世纪80年代初借鉴青绿山水、浅绛山水和西洋水彩等画法，创立了没骨泼彩山水画。因其喜绘江南水乡清新的风光，又素有“宋太湖”之称。

●  苍沉、隽秀的艺术风格

1955年宋文治应安徽省委宣传部、省文化局之邀，与陆俨少、孔小瑜等人赴合肥参加艺术创作活动。期间他到梅山水库、黄山等地写生，创作了《桐江放筏》（图1）、《黄山松云》并入选全国国画展览。此次在安徽虽只有短短两个多月，却给了他一次深入生活、进行创作的锻炼和实践。1956年他的《桐江放筏》《黄山松云》先后在《人民日报》发表，《桐江放筏》还在《人民画报》画刊发表并做了重点介绍。

1957年宋文治调入江苏省国画院，从事山水画创作。受到傅抱石等人的影响和启发，深入生活进行写生，画风产生较大的变化。期间，他赴江苏省省内各处深入生活，创作了《放鸭》《牛首山》《邵伯水闸》《南京长江大桥在建设中》《锦屏山磷矿》《中山陵》等作品。其中《劈山引水》（与金志远合作）参加了“社会主义国家造型艺术展览”，《镇江北固山甘露寺》发表于《中国画》杂志。尤其是在20世纪60年代初，他和傅抱石、钱松喦、亚明、魏紫熙等一起，进行了两万三千里的旅行写生之后，画风突变，逐渐形成苍沉、隽秀的艺术风格，成为“新金陵画派”的砥柱人物。他用色讲究清爽，务求体现画面的笔墨精神，增强韵味。一些现代生产与生活设施场景，在宋文治画面上的出现也格外引人注目。这在20世纪50至70年代的作品中反映得更为鲜明。

作品《凤凰山铁矿工地》（图2），即宋文治这一时期的代表作之一。凤凰山铁矿遗址，位于江西新余分宜县湖泽镇闹洲村铁坑自然村，属唐代至明清时期、具有千余年历史的古炼铁场遗址。宋文治曾到这里采风写生，并于1959年创作了这幅作品。他将一些画家认为不可入画的现代工业设施精心入画，成为他与古人相区别的标签。如高压输电线钢架、盘山公路、施工现场的拖拉机、红旗下的工地建筑等等，它们不仅没有破坏画面的和谐完整和画中山水的情趣，反而使宋文治的山水画显示出与古人不同的思想与精神格调，体现了工业时代的浪漫和人文情趣;而在艺术上，他也成功地做到了古与今的完美统一。整体来看，这幅作品以春色为主旋律，色彩轻淡而不失醇厚，色调沉静、平淡、雅致，把江南春天梦一般的感受有力地传达了出来。与传统文人山水画追求隐逸超脱的思想相反，他的山水画表现出了画家对大好河山的热爱、对祖国美好发展前景的赞叹。

1960年3月，江苏省国画院正式成立，宋文治任副画师兼院长秘书。9月，作为由傅抱石、亚明率领的江苏国画家的一员，他参加在全国六省十几座城市访问和写生活动，担任后勤总管;并行程二万三千里，画出许多优秀的作品，在全国美术界产生了很大的影响。作品有《华岳参天》《山川巨变》（图3）、《太湖帆影》（图4）、《广州造船厂》等。其中的《太湖帆影》是一幅写太湖渔翁在太湖弄帆捕鱼的场景。他以严谨的造型和写实的笔墨，通过太湖一角表现江南湖光山色之美。房舍、树木、帆船由近及远，在透视运用中现浩渺之意，墨色清爽，雅致滋润，再绘出湖心岛和帆船倒影，恰到好处地表现了灵秀清新的意境。同年江苏油画展赴京展出，他即兴创作的油画《洞庭春色》（图5）参展，《光明日报》曾评论“该作是油画民族化的有益尝试”，并有单页画出版。

1961年，宋文治创作了《山川巨变》（二稿）《韶山》《红岩》《枣园秋色》《杜甫草堂》等數十幅作品，并参加了中国美术馆举办的江苏省国画院“山河新貌画展”。其中他的《山川巨变》《枣园秋色》等在《人民日报》发表，甚至还有部分作品入选了江苏人民出版社、天津人民出版社分别出版的《山河新貌》画集、画辑。同年，宋文治加入中国美术家协会。

●  笔触诗情画意的江南景象

20世纪60年代初，宋文治的笔开始伸向了他熟悉而又热爱的领域——江南、太湖。他所选择的江南从太湖波影到枕河人家，从杏花桃花到黛瓦白墙，从欸乃小船到湖石坡岸，写尽了小桥流水人家的江南韵味。他这些极具象征意义的物象所组成的江南景象，是中国山水画中一个永恒的象征。从此，在宋文治的绘画中，一直有着两副笔墨。一副是为描绘主题遵命而作，但并不妨碍他创造出一幅幅佳构。他对传统和创新一直遵循着自己的观念。他提出的“两下”——“下生活、下基本功”的理念，成为他创作的不二法门。他骨子里流淌的江南情致、深厚的传统功力以及对浅绛和小青绿的运用，让他的笔墨始终收放自如，从容不迫。

“满坡芳草自离离，花落江南燕南飞”，江南如诗如梦，生于长于太湖地区的宋文治，一生创作了无数以江南水乡为题材的山水画。他笔下的江南绘画，构图丰满，层次分明，气氛和谐，清秀细润，每幅作品都形成了自己独特的风格，让人如痴如醉，充满了诗情画意。其中1962年创作的《江南春朝》（图6），描绘了江南三月里水巷春暖花开的景象，画面清新秀丽，有一种安居乐业的恬淡意趣。他以江南水巷中常见的小景为素材，以轻松的笔调写出烂漫桃花，乡间农屋错落林立，夹带着春天的气息，忙碌的人们划着小舟穿梭于水巷之中，整个画面给人以古朴、温馨之感。画作乍看颇具有古人传统山水的神韵，仔细看来其中却加入了很多现代元素，给人以耳目一新的感受。宋文治将船上樵夫、桥上行人、洗衣村姑皆纳入画中，白砖青瓦的江南建筑具有鲜活的地域特色。画面由近及远，在透视运用中现渺茫之意，墨色清爽，秀润里见苍茫，寥寥数笔，然一个“春”字尽显。

1963年，宋文治四十五岁。这年由中国美协主编、北京电影制片厂拍摄，反映傅抱石、关山月、李可染、吴湖帆等画家深入生活、创作活动情况的专题片《画中山水》中，他的作品《山川巨变》也在该影片中被介绍。而由吴湖帆题字、钱松喦作序，由中国美协主编、人民美术出版社出版的《宋文治作品选集》亦发行。是年宋文治初登庐山、二上井冈山，并创作了《庐山人工湖》《井冈山朱砂冲哨口》《瑞金云石山》《茨坪》等作品。1964年，宋文治四十六岁。上海人民美术出版社还出版了《宋文治山水画小辑》。同年他创作了《新安江上》（图7），且为北京人民大会堂江苏厅创作了巨幅作品《运河两岸稻花香》。

●  洋溢着生活时代气息的画风

即使在“文革”中，宋文治被迫搁笔多年、重新恢复创作的20世纪70年代初，他也合作或创作了一批诸如《向阳湖畔》《南京炼油厂》等主题性作品，以及描摹自然风光的《太湖新装》《太湖清晓》，偶尔还有如《水乡春暖》这类笔调比较轻松的作品。而黄山的雄奇和秀丽，宋文治也以独具的“清新而又苍润、劲练而无霸悍、文雅而不纤弱”画风，将其表现得淋漓尽致。如他在上世纪70年代创作的《黄山图》（图8）。作品以高远与深远相结合，绘峰峦林立、青松傲视、云海翻腾的黄山美景，不愧“丘壑苍茫、笔势雄强、气象万千”之誉。宋文治一生画过许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的江南水乡柔美虚灵、清新隽秀。特别是他笔下的太湖，总带着丝竹的雅韵，充满着诗情画意，让人看了如梦如醉，真有“能不忆江南”之感慨。如他在1973年创作的《太湖之晨》（图9），那空阔的太湖烟水，远山如眉，小舟轻泛，近处山峦一片树木环绕，濒湖是大片的绿色农田、白墙黄瓦的江南民居，使人感到气氛的幽静清丽。

上世纪七十年代初，在全国大力发展工业生产之时，宋文治为了表现“扬子江畔大庆花”，到长江边上的炼油厂体验生活，观察、访问、悉心绘画大费心血，甚至过于疲劳心脏病发作。画面所要描述的是典型的工业题材和江南山水的合体。这样的题材，只产生在两个时期，一是解放初期，改造中国画，到工厂、农村进行写生的时期，第二个时期就是文化大革命，强调绘画要为政治服务，为工人、农民服务。用中国画直接表现工业题材，如1973年他创作的《扬子江畔》（图10）就是个典型。作品所绘炼油厂的建筑、机械设备，画得非常规整逼真，甚至有立体感。在中国画的技法中，这是有相当难度的，线条都是笔直的，且粗细一致。中国绘画当中，有一种画科叫做“界画”，以前用来描画很繁复的建筑。此图的机械部分，应该说是借鉴了传统的“界画”手法。补景部分的江南山水，长江和江边的山和田，也有作者的创意。

此作从总体来讲，一是有典型的时代特征。“文化大革命”后期强调“抓革命、促生产”“工业学大庆，农业学大寨”。二也是江苏绘画很重要的特点，既能够将非常复杂的以往传统绘画完全没有表现过的新鲜事物，与清纯的传统技法，较为和谐、协调地结合在一起，结合得天衣无缝。此幅作品布局严谨，笔法细腻，富有真实感，洋溢着生活时代气息，给人一种鲜活的生活感受。画家以用中国画的用墨特点，结合西画的构图模式，以一种全新的选景方式，将现代的房屋、船只写入画中，既有文人墨客所推崇的秀丽典雅，而且还有一种清新质朴的感觉，塑造了新的审美意向。此作既让人体味到时代的脉搏，也让人听到作者的心声。无论是和画家一样经历过红色岁月的长者，还是血气方刚的年轻人都能从这幅作品中找到共鸣。

宋文治以传统笔墨切入中国画系统，经过多年的探索经营，发展出一套深具时代气息的宋氏绘画语言。如他的《轻舟已过万重山》（图11），构图恢宏、气象雄伟，笔墨雄强恣肆，设色清雅亮丽。画面中山川重叠险峻，行笔顿挫，浓淡相宜。山石皴擦明暗，体量感强烈。江面平静如镜，帆船在峡谷中悠悠穿行。在着色上，强化远近层次，近实远虚，使之远近分明，浑然一体。此作布局严谨，笔法细腻，富有真实感，洋溢着生活时代气息，给人一种鲜活的生活感受。画家以用中国画的用墨特点，结合西画的构图模式，以一种全新的选景方式，既有文人墨客所推崇的秀丽典雅，而且还有一种清新质朴的感觉，塑造了新的审美意向。作者站在高处，截取峡江的一个大画面，热情抒发了对祖国山河的热爱之情，及对祖国人民富裕安康生活的祈祷之心。

●  笔墨语言丰富的“宋家山水”

从20世纪70年代后期开始，在对传统的召唤和西方文化八面来风中，经历过严酷时代的老画家们大都是在自己热爱并熟悉的领域展示，他们愈老愈精的艺术理所当然地风行于世，宋文治也受到了前所未有的欢迎和热捧。如果沿着这条路走下去，宋文治可以在熟练的笔墨、熟悉的题材上享受功成名就。但他偏不，他说，要老而思变、老而出新，在老而秀丽中表现时代美感。

1977年江苏省国画院恢复成立，宋文治任副院长并创作了《茨坪长青》《韶山朝晖》（与金志远合作）两张巨幅山水。其中《茨坪长青》被中国军事博物馆收藏，《韶山朝晖》为毛主席纪念堂收藏陈列。同年他随赴湖南写生，创作了《雷锋故居》《韶山灌渠》《爱晚亭》《长沙烈士纪念碑》等作品。1978年应外交部之邀，在北京友谊宾馆为文化部创作了大幅作品《飞流图》，作为国家礼品，由国家领导人出国赠外国元首。1979年应广东省政府的邀请，赴广州为小岛国宾馆创作了《小鸟天堂》《黄山》等大幅作品。1981年4月，北京荣宝斋、日本西武在日本东京举办“宋文治新作展”并出版了展览画集。回国后住北京饭店，创作了大幅山水《庐山飞瀑》。1982年，人民美术出版社出版《宋文治画辑》，江苏人民出版社出版《宋文治山水画集》。

1981年始，宋文治开始了以泼彩法入画，在严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果。画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓，个人风格亦从此发生较大的变化。他的彩墨和小泼彩，明显受到了张大千、刘海粟等人影响，但这种影响毕竟有限，更多的只是启示作用。他在“小泼彩”上进行从“写”到“泼”的过渡，利用泼彩、拓印所产生的偶然的随机效果，再用传统笔法加以收拾，让“笔写”融入“泼彩”中，使其不仅具有形象的唯一性，且强调了“彩”的洇化与空蒙，从而达到了国画和西方水彩画的融合，让人一看还是中国画。有如他1986年创作、以庐山为题材的泼彩山水《天都积翠》（图12）。由此，有论者将这些作品称之为“新型的意象美”“老而愈笃，老而求变，这是真正成熟的艺术大家才能具备的品格”。可见宋文治晚年的创作，使“宋家山水”面貌进一步得到确立。

宋文治创立的没骨泼彩山水画，其泼彩并非重彩而是淡彩，因而清新素雅，并且抽象中强调具象。他以自然流淌的色彩肌理为基础，根据具体情况，勾勒山水树屋，画面清新淡雅，笔下的山川树木无不充满着欣欣向荣的气象。如他创作的泼彩山水画《山高水长图》（图13）。画面采用环形开式构图，峰峦层叠、苍崖峭壁、云烟氤氲，三面陡峭绝壁环抱之中，形成了一片溪谷，溪水由远及近，渐呈平缓之势，不由使人想到远处高山之中定有一湍激流，顺山势而下，形成了与题跋相映成的“山高水长图”。宋文治在此作中，选取了更高的视点，全面地展现了庐山雄奇的一面。画幅左右两边的山峰遥相呼应，云烟与水汽迷漫其间。近处树木枝叶林立，枝干弯曲多姿，远处林木略显萧疏。作品以平远构图，层次分明，空间感强烈，雄奇险峻的山峰与清秀韵致的林木形成鲜明对比。他以石青、石绿为泼彩基调，略加点染，设色淡雅，给人一种清新明快之感。

著名艺术评论家陈履生，在其《宋文治在20世纪山水画史上的地位》一文中曾言：“20世紀的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在上世纪50年代，不仅并存了历经晚清、民国的一代著名山水画画家，而且造就了一批成长于50年代、但在20世纪具有历史地位的山水画画家，宋文治就是其中之一”“宋文治山水画历经50年的发展，在当代山水画的格局中，是南方一派的重要代表之一，从而在20世纪山水画史上占据了一席之地。”