快时代下的“慢综艺”：情怀与娱乐的平衡

马海霞，朱秀凌

（1.闽南师范大学 新闻传播学院，福建 漳州 363000；2.广东外语外贸大学 新闻与传播学院，广东 广州 510006）

以《向往的生活》《中餐厅》为首的综N代慢综艺，一直以来收视口碑皆不俗；《中国诗词大会》《国家宝藏》等文化类慢综艺，声量与口碑同样一路走高。不同于快综艺的感官化、刺激性，慢综艺弱化但不全盘否定娱乐性，最大程度发挥情怀“四两拨千斤”的力量。没有纷繁复杂的包装视效，没有刻意为之的对抗竞技，注重追求感官快适之外的审美愉悦与情感体验。在放慢观众脚步的同时，慢综艺更是涉猎了文化、情感、旅行等多元主题内容，以特有的视角和叙事逻辑，再现与解构其蕴含的价值观念。但如今同类型题材节目遍地开花，热度与新奇感已然有些降温，受众与市场也开始回归理性。对传播者来说，后劲不足不仅是慢综艺的桎梏，更是整个电视娱乐生产亟待解决的问题。

目前，学者对慢综艺的研究多分析其缘起、发展、困境及未来建议等，往往结合具体节目，从传播学、心理学角度探究慢综艺的成功因素与突破创新之道，分析多侧重主题设置、嘉宾选择或国家战略、市场需求等方面，对慢综艺中“情怀”与“娱乐”属性关系的研究较少。“情怀”与“娱乐”是慢综艺的“所指”和“能指”，深入研究二者的辨证关系，合理调控二者的属性平衡，不失为当下渐趋同质化、娱乐化的慢综艺突围发展的关键切入口。

一、慢综艺中的“情怀”与“娱乐”

（一）感官娱乐与审美愉悦

电视作为大众传播媒介，承载着传播信息、文艺娱乐、社教服务等多重功能与使命。电视娱乐节目的本质属性是“娱乐”。《奔跑吧兄弟》等对抗竞技类快综艺，为观众提供了日常工作之余的休息娱乐，但只是停留在浅表层次的感官之娱。按马斯洛需求层次理论，当低层次需求被满足后，人们会进而追求更高层次的需求。为满足观众更高层次的审美和精神文化需求，慢综艺应运而生。慢综艺既拥有根本的娱乐属性，又被赋予了文化、情感等多方面价值属性，即“情怀”。《一封家书》中纸短情长，用书信述说人文情怀；《国家宝藏》鲜活再现文物历史故事，诠释家国情怀；平静治愈的《向往的生活》，是受众高压生活的快乐调剂，更有意传递积极价值观。通过慢综艺，观众获得了基于感官娱乐跃升至精神层面的审美愉悦。

古罗马诗人贺拉斯认为“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣”[1]（P155），由此提出“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”[1]（P155）的理念。《中国诗词大会》以寓教于乐的方式，实现了传统文化与时代内涵的联结。百人答题团的竞赛氛围、“超级飞花令”的题型设计，在诗词知识的比拼赏析中，体会诗词之美与文化韵味。受众在获得竞赛的娱乐观感之余，能切实感受到节目内容沉淀的精神文化力量。应该说，“寓教于乐”恰好体现了“情怀”与“娱乐”的辩证统一关系。即“情怀”以“娱乐”为载体，传递慢综艺蕴藏的知识内涵与人文价值，又促使“娱乐”由纯粹的感官之娱向深层次的审美愉悦进阶。

（二）外化形式与内容特征

黑格尔美学的核心是“美是理念的感性显现”[2]（P142），即用诉诸感官的感性形式呈现理性内容。在慢综艺中，形式也不能脱离内容。恰如其分的娱乐是慢综艺有利的表现形式，向受众传播其内在本质的情怀内容，二者的有机统一是慢综艺的核心竞争力。

一方面，内容决定形式。“情怀”内容在先，“娱乐”形式在后，“情怀”是慢综艺的武库与土壤。富有永恒魅力的优秀文化和人文关怀，具备时代意义的情感认知和价值观念，都是慢综艺的“情怀”来源。中华美食之味，是《中餐厅》走出国门宣扬我国饮食文化的前提；传统诗词之美，是《中国诗词大会》掀起诗词热潮的文化基石；而对自我探寻的渴求，则是《奇遇人生》开启一段段奇遇故事的助推器。“情怀”也是慢综艺的引领者。文化价值、公益价值、时代精神、生活态度等人文情怀的主题设置，奠定了慢综艺的画风基调与节目走向。为了在探索世界的过程中认知自我，《奇遇人生》在全球范围内展开了十次“心灵旅行”。节目全程平缓安静，没有刻意煽情，只留下细水长流的感动。所有意外事件如实记录——在美国追赶龙卷风以失败结尾，在印尼攀登查亚峰因为天气止步不前……让观者在真实的奇遇生活中，感悟各自的“人生哲学”。

另一方面，形式反作用于内容，产生相应的积极或消极作用。“娱乐”是慢综艺的表达者，通过环节设置、拍摄后期等多方位综合考量，能有效传递其深层的文化内涵与价值观。《中餐厅》在人物设置上，选择了具有国民认知度的赵薇和黄晓明、厨艺高超的张亮作为节目主心骨；内容安排上，选择烹制糖醋排骨、三杯鸡等经典中式美食；拍摄地点选择宜人新鲜的外国景点。美食美景的着力刻画，都意在突出中华美食骄傲，引发国人甚至全球华人情感共鸣。将“情怀”主题外化影像化，利用有创新点、吸引力的娱乐形态，增加节目可看性，做到有意思的传播、有意义的传达。相反，不恰当的形式只会糟蹋主题内容，产生负面影响。《中餐厅》两季节目都打出“友情牌”——赵薇和黄晓明、苏有朋挚友间的化学反应成为最大亮点，但也容易陷入以明星为卖点的娱乐泥潭，用八卦娱乐上热搜、抢话题、夺眼球的手段既不符合慢综艺的定位，更影响了受众的观看体验与节目印象。

（三）符号载体与信息意义

传播学认为，符号与意义密切联系，又相互区别；意义是人类以符号形式传递交流的精神内容，符号是意义的载体和表现形态[3]（P35-39）。在慢综艺中，“情怀”是其信息意义，“娱乐”是其符号载体。“情怀”作为慢综艺的内容出发点，通过设计最适宜的“娱乐”形式，在潜移默化中表现与传递信息，并在不同受众对信息的多角度、多层次理解上交流意义，即信息符号化及符号解读的传播过程。以当下主流的两类慢综艺传统文化类和观察类真人秀为例，“情怀”的“娱乐化”，具体表现如下：

1.传统文化类：文化内核与娱乐形态

传统文化类节目，以博大精深、源远流长的中华文化为“情怀”底蕴，成为传播与输出优秀文化的大众化、品质化媒介平台，传递有一定深度的文化知识与精神境界，传达正向的人文情感与价值。一是厚重的文化含量。文化类慢综艺，将诗词、书信、散文等长期遇冷的文化形态拉回公众视野[4]，鉴赏与解密传统文化、国宝文物、非物质文化遗产等浩瀚璀璨的历史文化资源。以弘扬中华优秀文化为主旨，培养观众的民族自信与文化认同感。二是深刻的人文情怀。它让历史有了温度与人性，实现了传统文化的现代价值。战火中辗转护送文物，满山遍地采矿的颜料传承人等，《国家宝藏》用一个个民族英雄的故事，刻画出文化传承的力量。《朗读者》中精美的文字和朴实的情感，通过内敛有力的朗读与倾听，娓娓道来文字背后的人文故事与情怀价值。

传统文化类节目的外壳，力在打破长久以来沉闷枯燥的刻板印象。用紧扣时代的娱乐载体，在与受众积极、创造性的互动中，由浅入深地传播传统文化知识。一是视听感受。华丽的舞美灯光与服道化，精心的节目制作带来大片式的视听体验，满足观众全方位的感官娱乐。《国家宝藏》融入了舞剧、音乐剧、民族器乐剧等多种艺术表现手法，呈现出顶级震撼的舞台体量与视效，将大国风范表露无疑。二是多元角色。颇具规模的嘉宾选择，确保了节目的流量与含金量。《朗读者》的人物配置，有文学修养与人文气质兼修的主持人董卿，还有国家顶级专家学者组成的文学顾问团，邀请了各领域有影响力的嘉宾，多维度解读文字与其背后的情境，分享他们真实的生活与内心。三是互动体验。《中国诗词大会》延续升级益智闯关类节目的赛制构成，保有竞技的趣味性与吸引力，最大程度调动观众的投入感与参与感。《国家宝藏》创新结合纪录片与剧情综艺，用舞台短剧的精彩演绎与专家深入浅出地讲述，描绘文物故事的前世今生，“高大上”与“接地气”并济，拉近了国宝文物与现代人的距离。

2.观察类真人秀：理性真实与感性叙事

观察类真人秀，是在综艺里融入纪录片的元素，让节目拥有自然的故事脉络。不刻意追求节目效果，要求去流程化、去“剧本”痕迹、去人为设定的自然感。在理性记录中映射社会群像，传递真实的生活状态和情感观念。将嘉宾置于特定的日常生活情境中体验生活，不作干涉，以舒缓的视听节奏呈现原生态的生活场景和人物关系[5]（P24）；小时全天候隐匿拍摄，让拍摄录影与日常生活的界限模糊，全方位展现嘉宾鲜活自然的表情、状态，以及人物间本真的相处模式。记录式拍摄可以捕捉到多元、真实的情感，更容易引起观众共鸣。《爸爸去哪儿》中不同家庭表达爱的不同方式，描绘出亲情的温度与形态各异；《中餐厅》里赵薇与黄晓明的老友互怼，《向往的生活》中黄磊与何炅的无言默契，不禁让观众代入自己的友情；《孝利家民宿》从李孝利夫妇的相处中，体会平平淡淡、小打小闹的爱情，也能从民宿客人身上，感受来自陌生人的善意与美好。

感性叙事凭借多样的“娱乐”表现方式和元素加持，确保综艺节目的可看性。将记录性与戏剧性结合，让观众拥有情感层面的共鸣，了解多元的生活与价值观，见识更广阔精彩的世界。理性记录的拍摄手法，让节目多了不可预知的意外，也顺其自然让意外成为亮点与惊喜；新颖的表现形式、人物关系的变迁，让慢综艺在“慢”的同时兼具新鲜感。《向往的生活》中不同的飞行嘉宾来到蘑菇屋，分享自己的人生故事与喜怒哀乐，一个个新鲜特别的故事，搭建起一期期情感堡垒。按时间轴建立主线，再补充“小而美”的内容，彰显感性叙事的魅力。《咖啡之友》里嘉宾在准备食材时，重复着切菜、擦碗、把切好的菜放在碗里的步骤。剪辑者就在这再普通不过的情境中，发现了嘉宾擦器皿的习惯，将人物形象刻画地更立体饱满。此外，治愈的视听节奏、满屏的花字和“脑洞大开”的CG特效，都是综艺节目感性叙事的基本配置与重要特色。音乐和画面的巧妙配合，既推动情节、渲染氛围，又增强了节目的表现力、感染力；填补画面与对话空白的花字，用独特的视点解读节目内容，用精心设计的旁白渲染笑点与泪点；风格多样的CG动画，丰富了节目的剧情和视觉美感，更是人物内心外化的一种表现。

二、我国慢综艺发展存在的问题

（一）娱乐化：重娱乐，轻情怀

慢综艺讲求“情怀”与“娱乐”的和谐统一，为观众带来凌驾于感官娱乐之上的审美愉悦。然而不是所有的感官娱乐，都能进阶为审美愉悦。片面注重娱乐带来的效应，有意识地把收视率奉为圭臬，终将陷入“娱乐至上”的竞争怪圈。

首先是内容的低俗化。在唯收视率论的驱使下，用流量明星的“光环效应”为噱头吸引观众眼球，放大与炒作明星隐私、八卦猛料；或用颠倒黑白的恶魔剪辑，刻意欺瞒观众；或无中生有制造戏剧冲突，频频以争议性内容上热搜，增加节目热度、讨论度。其次是被质疑的真实性。《中餐厅》中穿帮镜头屡见不鲜，错乱的拼接剪辑，不由让人怀疑节目内容的真假。《向往的生活》中村民帮忙插秧干活；嘉宾捕鱼时，节目组提前在鱼池放鱼；说是自己手擀的面其实是现成的材料等。满屏违和的“剧本”设定痕迹。虚假的情节会让观众的审美感受与体验大打折扣，减弱甚至劝退其节目兴致。而在主张回归自然、回归生活的慢综艺里，无时不刻的商业植入，更让人感觉“出戏”。

嘉宾、情节设置、宣传手段等“娱乐”符号的夸饰，让“情怀”的娱乐性质大于内容本身的价值。如单纯用场景变换来制造“生活在别处”的逃离幻想，却不能清晰传达“活在当下”的生活态度与方式，让慢综艺成为元素糅杂、泛泛而谈的形式主义。正如尼尔·波兹曼所言：“一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸。”[6]（P14）

（二）主观化：重情怀，轻娱乐

慢综艺要着眼于“慢”的特质，否则就背离了主题，但一昧讲求“慢”，只会过犹不及，成为传播者主观化表达的躯壳。从“娱乐”辅助手段的角度看，外化形式的作用被忽视，形同虚设的“娱乐”载体，单纯的“情怀”内容输出，只会让节目陷入刻板说教的沉闷无趣，或平铺直述的平淡无聊。《向往的生活》中情商智商双高的何炅和黄磊，调皮逗趣的刘宪华和彭昱畅家庭式构成，在一日三餐的时间里与客人谈天说地聊人生。没有嘉宾围坐在一起唠嗑谈心的《咖啡之友》，则凭借新颖、感性的剪辑，在忙碌的经营中悉数展现人物性格。而民宿改造类节目《漂亮的房子》中，吴彦祖和冯德伦尽管足够惹眼，但整体嘉宾分工定位不明，缺乏基本的个人特色。节目的中心角色吴彦祖，更不像何炅般能说会道掌控全局。当非语言符号成为表现主体，该节目的后期剪辑又较乏味，自然无法让观众感受其中的温情和趣味。因此没有恰当又兼具个性的“娱乐”表现，再有吸引力的题材和阵容也无济于事。

从“情怀”主题设定的角度看，主题立意的标准被拔高。文化类节目的主题设置若缺乏大众性，只能徘徊在曲高和寡的境地。恰如观察类真人秀如果跳脱现实基础把主题理念架空，情感将难以落地，更不能与观众产生共鸣。主题为“有关幸福的实验报告”的《林中小屋》，邀请两位嘉宾作为实验对象，让他们尝试脱离社会独自生活，回到极尽原始的生活状态。然而在综艺节目中一昧批判都市生活，鼓吹原生自然的反现实与反文明，只能成为比起治愈催眠效果稍佳的禅综艺。此外，在情节设置与后期剪辑上，过度煽情的现象也常有出现。不同于语言艺术的间接性与广阔性，非语言艺术要适当“留白”，过于主观的情绪叠加会让观众产生逆反心理。而懂得让观众的情绪自然而然发酵，才能调动他们积极的联想与想象，增强观看节目的参与感。

（三）同质化：娱乐形式同化，情怀内涵缺失

趋同的内容题材、相似的风格调性、盲从慢综艺风潮的现象，源于电视娱乐节目积重难返的同质化问题。一是前鉴不远，覆车继轨的形式同化。在外部冲突方面，抄袭风波不断，质疑声纷至沓来。《中餐厅》《见字如面》等节目占据荧屏，可都能找到题材或框架相对应的海外标杆。内部矛盾上，人人都想抓住满足受众需求的内容风口。趋利性与创新成本高的因素使然，各大卫视与平台都想分一杯羹，相继制作播出同类节目。本应百花齐放的综艺市场，因为不能展现差异化又霸屏的单一节目形式，使受众渐渐迎来新一轮的审美疲劳。

二是慢综艺述而不作导致的“情怀”缺失。诚然，为我所用的拿来主义是创作的必要手段，可以借鉴国内外优秀的先期成果，但“形似神不似”的照搬抄袭，不具备任何意义。《孝利家民宿》与《亲爱的客栈》同样是明星夫妻经营一间民宿，前者平淡真实、令人向往，后者打着用心感受生活的旗号，却湮灭在经营与物质里。同样是体验、观察，前者将视角落在简单美好的日常生活上，后者则把刺探与介入明星嘉宾的隐私作为节目重点。反观《向往的生活》虽然也被观众诟病抄袭，但作为抢占先机又制作精美的首档慢综艺，其收视率与话题度相比同类节目居高不下，除了合理的内在消化与创新之外，一个重要原因就是很好地把控了“情怀”与“娱乐”的平衡。

三、慢综艺未来发展的建议

（一）坚守品质，“情怀”落地

空喊“情怀”或过于宏大的主题设置，过度“形而上”的内容都无法让观众真正移情并产生共鸣，使节目沦为刻板“宣教”、过度煽情的工具。《哈哈农夫》开播第一集，乡村体验生活还未进入正轨，就急于拔高升华，表达“远离城市，返璞归真”的精神主旨，只留下刻意煽情的尴尬。乡村生活不等于慢生活，形式主义也不同于本真生活。我们需要“情怀”落地，将慢综艺的理念来源与主旨立意，落实在大众喜闻乐见、具有扎实民众基础的文化和情感价值上，也要能切实反映当下社会的现象、问题与需求。

一方面，涉猎多元的题材，更要深度挖掘内容。寻找多元适宜的内容风口，深入体会传统文化的历史厚度，聚焦人物故事背后的价值观念，做到主题立意的深刻传达。另一方面，要有符合大众审美的时代特色，更要具备本土的民族特色。将民族的社会生活与经济基础，以及独特的文化心理结构投射、熔铸到作品中，反映本民族的审美理想和需要。应时当令的价值观念与时代意义，经久不衰的传统文化与人文关怀，让二者在取舍与积极互动中有机融合。

（二）创新内容，“娱乐”升级

在群雄割据的局面中，“换汤不换药”的低成本创新成为多数制作人的选择，复刻形式的泛滥，拖拽着电视娱乐生产的底线与水平。以《亲爱的客栈》为先导，掀起民宿经营热潮，各大卫视接连交出《三个院子》《青春旅社》等相似答卷，即将推出的《我们家雪屋》虽远赴北欧，但仍保留“经营”题材外壳，能否取得令人惊艳的成绩还有待考察。实际上，用顺应市场流行的方式讨好受众，多数节目反响平平。

对慢综艺来说，“娱乐”不断升级，错位竞争是关键。一是受众定位的差异化。社会需求在分层，个性化、多样化的受众需求愈加旺盛，为此电视娱乐节目的矩阵不断扩充。《奇遇人生》体量小，但在文艺青年居多的豆瓣，评分高达8.9，对自我探索有无限驱动力的观众来说，该节目正对胃口。定位与目标受众的精准化，深耕兴趣、取向形成的圈层文化，才能进一步打造具有万钧之力的圈层爆款。二是风格定位的独特性。趋同的节目题材与内容难以避免，慢综艺舒缓放松的节奏特质更不能掩盖，这就需要把控好“娱乐”形式的尺度与力度。韩国著名制作人罗英石的三部经营类慢综艺，同属一脉却各具特色：《尹食堂》经营一家韩式餐厅，意在输出韩国饮食文化；《咖啡之友》以公益为核心，经营一家温馨精致的早午餐咖啡厅；新作《西班牙寄宿》经营朝圣者的落脚旅舍，将重心放在为旅途劳顿的客人提供服务上。在共性的内容基础上展现个性，凸显节目卖点与调性，才能在一众慢综艺中脱颖而出。当然，究其根本是创新，以领先半步为准则，从满足受众需求到引领审美趋势，需要全体传媒人员扎扎实实走好创新道路。

（三）把控“情怀”与“娱乐”的平衡

电视娱乐生产过度娱乐化、功利性的症结所在，让推出一档慢综艺变成硬性任务。一边是慢综艺失去“慢”的特质；一边是节目内容粗制滥造，挑战着受众的观感体验。《青春旅社》嘉宾阵容豪华，但定位不明、分工混乱；以“经营”为题材，嘉宾却无心经营，更像一场单纯的“同居”体验；两间旅社竞争的经营方式，明星素人间不断地争吵内讧，更与慢综艺的主题相去甚远。因此必须把控“情怀”与“娱乐”的平衡。一是寓教于乐的节目制作。用妙趣横生的方式，为观众提供文化价值与情感价值的启蒙。坚持以“受者为中心”，满足受众娱乐与审美的多层次需求。根据慢综艺节目特质，设定恰当的“娱乐”形式，达到基本的娱乐效果，继而传达“情怀”价值。二是正确的思想引导。这意味着传播者要肩负起价值引导的社会责任，传达符合当下价值与时代意义的“情怀”内容，为电视娱乐生产注入正能量与新活力；更意味着传播者不能本末倒置，赋予综艺节目过多的政治与社会意义。电视作为最主要的大众传播媒介与平台，在娱乐之余起到适度的认知和教育功能是受传者喜闻乐见的，但是应充分发挥其纽带与桥梁作用，而不是将综艺节目当作教育的工具，或是传递理念的布道场。