体验式教学在中职音乐教育中的应用研究

包丽桢

摘 要：体验式教学是音乐教学中的一种重要教学方法，可以增强学生对音乐的领悟能力，提高音乐教学质量。依照课程进度，体验式教学可以分为三个阶段：情境创设阶段，课堂活动组织阶段和课堂评价阶段。每个阶段中教师都需要为学生留下自主思考和交流的机会，为学生创造探索音乐知识的平台，让学生从音乐课堂中獲得更多的知识与技能。

关键词：中职音乐;体验式教学;教学情境;课堂活动;交流评价

中图分类号：G718文献标志码：A文章编号：1008-3561（2019）35-0050-02

随着素质教育的发展和中职教育理念的转变，音乐教育已成为中职教育的重要组成部分，但是由于中职学校不重视音乐教育等多种因素的影响，再加上教师在教学过程中没有考虑中职生的心理特点，所以中职音乐教育水平比较低，无法满足快速发展的中职教育需要。中职音乐是学生放飞思想、踊跃表现的重要平台，但在实践中学生的音乐学习积极性并不高，课堂互动频率偏低，这主要是因为教师忽视了学生在课堂中的情感体验，过分注重对理论知识的传授，忽略了学生的个体思想与情感体验。针对以上问题，中职音乐教师应该多开展体验式教学活动，鼓励学生参与课堂交流、讨论，相互分享音乐学习经验，激发音乐创作灵感，体验音乐世界的魅力。本文基于中职音乐教学实际，从以下几点探讨体验式教学在中职音乐课堂中的有效应用。

一、创设教学情境，融入真实情感

情境创设为课堂教学提供了大环境、大背景，其目的在于促进学生对知识点的理解与思考，激发学生的学习动力。创设教学情境是实施情境教学法的前提和基础，在中职音乐课堂上，教学情境的创设方法有很多，如生活展现情境、实物演示情境、音乐渲染情境等，不同的情境适合不同的教学内容，教师在具体教学过程中应根据教学内容确定创设情境的方法。教师创设情境时应注意以下几点原则：其一，启发性原则。情境内容和方式应以启发学生思考、服务学生的音乐学习为目标，通过情境来吸引学生参与课堂学习，增强音乐课堂的活力。其二，真实性原则。音乐情境设计应贴合实际生活，贴合学生的实际音乐能力。其三，合作性原则。情境创设必须为学生合作学习留出足够的时间，由学生共同协作来克服情境问题中的困难。

例如，在《花非花》的演唱教学中，教师可以运用实物情境和视听情境两种教学方法，帮助学生更好地理解歌曲演唱技巧和歌曲内容，较好地完成该作品的演唱练习。在课程开始之初的发声训练中，教师发现有些学生仅运用喉咙来发声，并不会运用共鸣腔体全身来发声。于是，教师创设实物教学情境，让这部分学生用白纸卷成一个喇叭，将喇叭套在嘴上再发声，通过感受纸喇叭的震动来理解共鸣发声的原理，并将这种体验运用到发声训练中。在接下来的歌曲演唱教学中，考虑到学生对流行歌曲比较喜爱，对艺术歌曲领悟能力偏弱，教师采用了视听情境教学方法，用多媒体播放歌曲所展示的意境材料。视听资料以中国山水画为背景素材，配上动听的古琴音乐，用缓慢且富有感情的诗歌朗诵将学生带入歌曲情境之中，促使学生领悟诗歌所传递出来的对已逝美好事物的怀念之情。在充分理解诗歌含义和情感基础之上，学生们的演唱才更加具有情感。

根据不同的教学内容和教学目标，教师所设计的教学情境应有所调整，其目的是激发学生思考，辅助学生理解知识点，提高学生的音乐学习能力。

二、丰富课堂活动，增强课堂体验

从多元智能教育理论的角度来看，艺术教育本身就应该融入到艺术活动中，这意味着教师在音乐教学中应多设计一些活动，给学生提供更多的音乐体验的机会。课堂活动是课堂教学必不可少的元素，依靠课堂活动的诱导与牵引，学生才能与音乐进行近距离的接触，才能真正感受到音乐作品的美好。所以，教师所设计的课堂活动应当具备多方面性、多角度性、多层次性等诸多特点。具体来说，教师可以采取以下几种设计教学活动的方法。

一是根据学生现有音乐基础和音乐知识技能来设计教学活动，既满足学生依靠现有知识来解决部分问题，又满足学生依靠课堂探索和尝试实验来解决剩余部分问题，即学生“跳一跳”即可以拓展知识储备，以此提高学生的音乐自信，逐步提升学生的音乐水平。在《花非花》的发声训练中，教师可以将训练分为两个大阶段。第一个阶段是基本口型训练，包括a（啊）、e（鹅）、o（哦）、u（呜）、ü（遇）、i（衣）的训练。第二个阶段是哼鸣练习，而该练习又被分为四个阶段，分别是二度练习、三度练习、五度练习、六度练习。这种循序渐进式的教学方式符合学生的现有知识水平，既能让学生基本完成大部分训练，又能让学生依靠本节课的知识储备完成后续较高难度的发声训练，让学生在课堂教学中收获成功感。

二是依据学生在课堂中的主体地位来设计教学活动，为学生提供自我探索和合作的机会，让学生真正参与到课堂学习活动中。比如，在《真善美的小世界》的演唱教学中，教师一直强调学生需要带着一种兴奋、高兴的情绪来完成作品演唱，但许多学生无法很好地掌握兴奋程度，因此演唱的质量并不高。此时，教师带领学生观看课件，让学生领略：真诚的朋友给我们带来了和谐的美，明媚的自然风光给我们带来了大自然的美，勤劳的双手给我们创造了美，和平的友谊带来了幸福的美……通过课件欣赏，学生们很快掌握了歌词的含义，并且感受到“真善美”给我们的生活、世界带来的美好。这时，让学生在理解的基础上再次演唱该首歌曲，学生就明显有了情感，情绪很快被调动起来。

以上两种教学活动的组织方式都是以学生为中心，强调学生在课堂中的体验感与获得感，为学生制造更多接近音乐作品、了解音乐作品的机会，以此提高学生的课堂参与度。对中职音乐教师而言，进行教学设计时应该将教学内容、教学方式与学生的发展目标联系起来，使其更贴近学生的情感特点和发展需要。

三、师生互动交流，分享新的体验

师生之间交流互动是分享经验的重要方式，也是体验式教学的重要组成内容。音乐课堂中的师生经验分享有助于促进学生对音乐作品的理解，拉近师生之间的距离，增强师生之间的认同感。课堂中常见的分享方式为集体讨论，即教师为学生制定某个讨论主题，让学生相互交流分享，或者让学生面向全班同学分享，教师则需要为学生们提供充分展示自我的机会。

例如，在《花非花》的歌唱训练中，教师邀请了几个学生来讲台上演唱本首歌曲，要求台下学生认真聆听与欣赏，并且在演唱结束之后对演唱者进行相应的评价。班级中有些学生的音乐基础比较薄弱，他们的评价侧重于歌曲演唱的情感、吐字清晰度等要素。有些学生的音乐基础很扎实，也掌握许多音乐技巧，他们的评价则侧重于音乐技巧、气息特点等方面。无论是何种评价，都是学生认真聆听、仔细思考的结果，都是值得肯定的。

除了集体讨论评价方式外，教师还可以在小组合作中融入评价机制，可以是不同小组之间评价每个小组的合作成果，也可以是小组内部学生之间相互评价，交流分享彼此的闪光点。可见，无论何种交流方式，其目的都是为学生提供充分的交流空间，促进学生之间音乐知识和技能的交换。

综上所述，体验式教学符合中职音乐课程特点和学生的心理个性特点，能够为中职学生提供充分参与音乐课堂的机会。中职音乐教师在课堂教学中应积极探索和总结体验式教学的方法，让这种教学方法在实践中得到不断的完善，以更加灵活的课堂组织方式为学生创造更多接触音乐、了解音乐、学习音乐的机会，进而提高中职音乐课堂教学的质量。

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