论剧本在动画中的重要性

2019-12-27◎李杨

文化产业 2019年2期

关键词：动画电影动画

◎李杨

（金斯顿大学艺术学院英国伦敦 KT12QJ）

【关键字】剧本重要性需求市场评论

在动画产业蓬勃发展的今天，剧本越来越受到重视，尝试从动画对剧本需求的产生、市场与动画剧本的相互影响、从剧本角度这三个方面评论市场上一些动画作品探讨剧本在动画中的重要性。

一、动画与剧本需求的产生

探索动画的起源与发展，我们会发现动画电影最早呈现在世上的原始形态是“诡盘”，虽然它同今天的电影在原理上相去无几，但其不存在叙事的功能且只用于展现画面上物体的运动。在动画出现后的很长时间内，其发展主要围绕视觉科技的研究。美国人勃莱克顿在1907年利用“逐格拍摄法”拍摄了美国的第一部动画影片《一张滑稽面孔的幽默姿态》[1]；漫画家科尔倾向于用视觉语言来开发动画的可能性，倡导发展自由的图像与创作的个性，首用遮幕摄影结合动画和真人。这两位被誉为动画电影的创始人都忽视了叙事对动画的重要性，只在技术和表现形式上探索动画发展的可能性，使动画电影在这一时期无法摆脱内容低俗、篇幅短小的特点。

这种状态一直持续到卢米埃尔兄弟发明电影之后才有所改变。动画电影在发展成熟的过程中逐渐走向叙事与艺术表现，人们意识到动画创作不能只停留在杂耍、博人一笑的层面上，逐渐产生了对剧本的需求。其实，有一些艺术家超越了时间与空间，在动画发展的初期就已经尝试制作叙述性的动画电影。例如，动画的创始人埃米尔·雷诺的作品非常有文学性，他为动画故事写剧本，时长12-15分钟的动画足以叙述复杂又完整的故事[2]。也有人认为温瑟·麦凯是第一个用动画手段讲述完整故事的人，1914年他把故事、角色和真人安排成互动式情节推出了动画电影史上著名代表作《恐龙葛蒂》。在他们之后，动画往叙事方向的发展似乎是一个断裂，直至1937年《白雪公主》的出现，剧本才被真正重视起来，叙事性的动画电影才得以继续发展并且逐渐成为了主流[3]。

二、市场与动画剧本的相互影响

当今社会影视产业蓬勃发展，但我认为剧本在动画中的作用要远远大于电影与电视。在制作流程相对简单，叙述手法相对朴实的动画领域，剧本的好坏几乎能够决定整个动画作品的成功与否。市场往往会对动画的剧本创作产生重大的影响，剧本也时常引领动画市场的流行趋势，二者总是相互影响。

（一）市场对动画剧本的影响

现如今动画已经摆脱了技术与形式的限制，比如最先进的三维数码技术或视觉特效都已经很普遍地被运用在动画中，这导致制作手法在市场上的竞争力下降并且不再是动画成功的先决条件。即便现今有大量娱乐性的动画影片仍然专注于在人物设计、绘画形式与表现手法上吸引观众，大部分观众对动画的要求还是回归到了最基本的故事情节上，市场的需求与观众的兴趣甚至会直接决定动画的创作内容与方向[4]。市场调查与创意收集已成为现今各大动画公司（如皮克斯）创作前期的重要环节，它们甚至会用整个片子制作时间的一半来琢磨剧本。

（二）动画剧本对市场的影响

在市场上引发关注的优秀动画作品往往都更注重构思的新奇巧妙，剧情合乎情理的同时带给观众意外感受，天马行空的想象和丰富有趣的剧情往往会吸引观众并带动话题，加大市场对相关主题作品的需求。如近些年国内动画市场中刮起的神话题材风潮，继《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》这三部备受赞誉的动画电影之后，诸多根据神话故事进行大胆原创改编的动画作品如雨后春笋般出现在动画市场上。

（三）市场对动画剧本的限制

当然，市场对动画剧本也有诸多限制。由于观众年龄阶层和职业身份的不同，对动画剧本的要求与评价也不尽相同，观众对剧本产生误解从而导致剧本被迫大幅度修改甚至动画作品被禁播的情况屡见不鲜。最典型的例子就是《虹猫蓝兔七侠传》，它曾凭借独树一帜的武侠风格、紧凑的故事情节和高低起伏紧抓人心的剧情成为当年风靡一时的动画作品。这样一个里程碑式的作品却突然被禁封，原因竟是许多观念相对传统的家长认为它的剧情过于血腥粗暴，容易诱导儿童形成不正确的价值观。但许多网友与媒体都认为这些家长的想法过于偏激与武断，他们认为此动画的剧情设置都是为了体现动画真正的核心意义：团结与协作。此后一些同时期的优质作品也遭到了禁封，以至于延缓了国漫崛起的脚步。由此可知，动画市场上的负面呼声与不赞同言论往往会打压动画剧本的创作，使它的题材、内容和剧情设置等都受到限制。

三、从剧本角度评论市场上一些动画作品

近年来市场上出现了一些优秀的叙事动画作品，我们可以看到它们的一些相同点：具有严谨的故事结构、人物关系、时空关系和因果关系。它们大部分的剧本都符合一定的撰写步骤：模式性的开头、情节展开、剧情的起伏、高潮、明确的结局。

这种流水线的剧本模式已成为商业动画电影的常态，虽然死板但符合大部分影院动画需在几小时内向观众交代一个完整的情节与主题的要求，最具代表性的是影片《埃及王子》。此片按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调冲突律。此片极具文学性，其剧本在传统神话和圣经故事的基础上进行改编与升华，使之更富创造力与想象力。

剧情动画长片除了剧本之外，还可以用创造动态视觉的手段表现一切奇迹与虚拟的镜头画面。但一些艺术短篇的出彩完全就是凭借其天才般的剧本创意，如奥斯卡最佳短片《kiwi》，虽然制作不够精良，甚至画面给人一种简单粗糙的感觉，但它却能给人带来前所未有的强烈震撼，引发观众的深刻思考。

当然，市场上也存在一些缺乏优秀剧本的失败作品，2017年播出的《新葫芦兄弟》就是一个典型的例子，它是经典剪纸动画片《葫芦兄弟》的官方同人续集。此片在人物设计、画面绘制和技术运用等方面花费了大量的时间、金钱与精力，现代成熟的动画技术与丰富的创作资源是80年代无法比拟的。可是续集作品却远不如原作，《新葫芦兄弟》并不被大众看好甚至受到了诸多批评，它的失败在于忽视了剧本在动画中的重要性。此片没有完整的故事架构，许多情节生硬，人物形象不饱满，想象力贫乏。在这种情况下此片却不合时宜地加入了许多现代动画流行的元素，指望这些无法有机结合起来的元素吸引观众。显而易见地，空有其表却没有灵魂的作品注定不可能成功。