对位的角色、杂糅的类型与“贵圈”的笑谈——评电影《煎饼侠》

王子卿

2015年是国产电影保护月施行的第12个年头，多部国产电影的热映，不仅刷新无数票房纪录创造奇迹，更增强了观众和电影人对国产电影的信心，票房黑马《煎饼侠》《捉妖记》《大圣归来》等无疑是创造这次辉煌的重要力量之一。《煎饼侠》以5 000万的低制作成本一举获得11.6亿收入，成为大鹏从网剧踏上大银幕的华丽转型之作。该片以“角色大鹏”因绯闻缠身演艺事业受到重创，意外跌落人生谷底，被迫开机拍摄《煎饼侠》为主要内容，采用“戏中戏”的独特方式呈现了几位满腔热血的青年人逐梦电影艺术路上的无限辛酸和不懈努力。

一、人物：辛酸经历、理想情怀与微妙的对位关系

在宣传《煎饼侠》时曾提出“屌丝男士大电影”的口号，影片将网剧中多明星阵容强化眼球效应的角色策略作了进一步升级改造，保留明星本名来设置虚构的情节，甚至借助他们本人的媒体形象或曾演绎的角色形象来创作剧情，使明星其人与本片角色形成微妙的对位关系。这些明星成为“角色大鹏”的偷拍对象或圈中友人同事，与来自于电影圈底层的典型草根人物一起完成了美好的“超级英雄”电影梦想。依据大鹏本人的事业经历，《煎饼侠》塑造了主人公大鹏这一角色，他因网剧爆红，凭“屌丝”形象为人们熟知，在人生的大起大落中，在屌丝和英雄的抉择中痛苦不堪，几经波折终于坚定了最初的英雄梦并帮助朋友完成愿望。片中角色柳岩因大秀身材的包装风格被误解和诋毁，但她努力而真诚，在演艺道路上不肯放过任何机会，与大鹏相互鼓励依靠，甚至在大鹏被众人唾弃时依然视他为英雄，帮助他重拾逐梦的信心。杜潇潇的扮演者袁姗姗常因为演技问题被媒体批评，她在片中诠释的杜潇潇是一个没演技、没作品的烂演员，在被众多人不屑的穿越剧中饰演可有可无的女配角，不得已攀附社会上有权势之人，寄希望于去好莱坞跑龙套带上“国际演员”的“光环”得到更多的关注。不过，她在《煎饼侠》的拍摄中，逐渐提升了演技，学会了谦和友善，更懂得了卸下伪装、袒露心声。明星演员们凭借自黑的娱乐精神和投入的专业表演令几位主要角色形象鲜明，幽默自嘲的娱乐姿态可能在一定程度上消解了明星本人的负面形象。

影片中剧组其他人，表现了娱乐圈底层小人物的卑微艰辛与执着的电影梦想。狗仔胡来通过偷拍本领加入《煎饼侠》团队，前期各种逼真的伪装令人发笑，在影片结尾他控制着摇臂从天而降，一袭西装干练专业，实现了摄影师的梦想；群头马涛为了能与偶像古惑仔飙戏，在片场奋斗数年，虽然只是演死尸，却有着坚定的“影帝”梦；祥叔年迈力衰却爱戏入迷，无论角色只要能演戏便心甘情愿，在众人等待明星昏昏欲睡时，只有他吊着威亚精神抖擞，足见其对表演的热爱和对机会的珍视，在一次次失去机会后失望叹息却从不放弃，终于凭借认真的态度和专业的表演生动诠释了什么是黑帮大佬，使《煎饼侠》完美收官。与明星相克相生、备受非议的狗仔，自己戏份聊胜于无、却热心助人圆梦的群头，不惜以赞助换来戏份、积极投入、敬业执着的老年群演……他们在生活中均面对着阻碍和挫折，却都以对梦想的执着和不懈努力克服困难。创作者生动刻画了娱乐圈底层小人物艰难的现实处境和逐梦的理想主义情怀。

二、主题：从滑稽荒诞的剧情到社会现实的展现

《煎饼侠》打出“致敬造梦工厂好莱坞英雄电影”的口号，梦想必然成为贯穿全片的主题。另外，娱乐圈的原型事件和娱乐圈内热点串联起来，如“毯星”“潜规则”、明星吸毒被封杀、出轨离婚风波、演唱会假唱、真人秀节目……展示了近期热点的娱乐新闻，体现了近期娱乐圈的事态。影片更深层的主题在于表达现代社会人精神世界浮躁、急功近利的现状：大鹏的丑闻实际是一场误会，却被只在乎经济利益的媒体大肆渲染宣传，也被不探求真相的观众作为茶前饭后的谈资，让当事人有口难辩，体现了当下媒体人缺乏专业精神的态度，观众内心空虚听风是雨的现状；在大鹏失势之后，大众对他由尊重崇拜转向漫骂诋毁，女友郭采洁提出分手投向岳云鹏的怀抱，明星朋友们也纷纷避之不及，说明现代社会许多感情建立在利益之上，“利尽即散”，人间真情缺失；郭采洁索要天价钻石、杜潇潇好莱坞贴金攀附社会人士海哥、自称“静心修炼”的武馆大师将徒弟用于商业买卖高价收取劳务费，都表现了人追求金钱名利不择手段这一现状。这种深刻却隐晦的现实思考比单纯叙述逐梦更具思想力量。

三、创作手法：类型元素、美术风格、声音创意、画面剪辑

作为一部商业片，遵循商业美学原则，提升娱乐性来获取商业回报，是《煎饼侠》的必然选择。本片在道德与价值上的选择倡导遵循社会主流道德选择，肯定道义的友情价值与勤奋的美德，争取获得更多观众的社会观念认同。而且，把多种类型元素相拼贴，采用尽可能丰富多变的艺术形式，特别是将视听语言融合在影片中。

《煎饼侠》把动漫天马行空的想象力、东北小品的插科打诨、相声曲艺的说学逗唱融入电影叙述中，极大丰富了艺术形式元素。该片以喜剧为主打类型，融合情色片、动作片、枪战片、黑帮片、偶像剧等多种类型片的特征。而且，在喜剧性的营造过程中，戏中戏偷拍明星的情节让本片具有了夸张的情节结构。整体以高雅喜剧(讽刺喜剧)为主导风格，抨击娱乐圈假恶丑、高扬真善美，同时不乏低俗喜剧(闹剧)情节滑稽、表演夸张的特点。大鹏、吴君如、曾志伟、邓超、东北F4等电影明星风格化的喜剧表演，让本片成为内地电影较少的明星众多的表演性喜剧；而且，内容有喜剧有感伤，产生了让观众笑中有泪的效果。

《煎饼侠》整体色彩鲜艳、明度较高，影调明亮、柔软，符合一般商业片的美术风格。镜头拍摄中，重要场次的镜头数量增加，如将连贯动作分切为若干镜头，以增强喜剧感，让节奏更紧凑，过场戏的镜头数尽量简化，来提升流畅度。影片中有不少一镜到底的镜头，如开机第一场戏之前，大鹏在片场与剧组成员制片人董成龙、摄影师沟通的镜头就是通过一镜到底的方式拍摄的。复杂的运动镜头既交代了人物的空间关系和位移，也强化了片场与城市之间的环境对比，更突出了第一场戏马涛与杜潇潇的喜剧效果。

声音创意遵循喜剧中微有感伤的影片风格。东北方言、河南方言、港普等在人物语言中的出现突出了喜剧效果。很多对白内容喜感十足、逗趣可笑。主题音乐别具匠心地形成五个风格版本，有疯狂摇滚版、婉约民谣版、温暖流行版等。特别音效的加入更是强化喜剧性，如王海四位手下打开高级箱子时弹开的声音，张朝阳做瑜伽时的屁声，偷拍东北F4时煎饼侠咬手榴弹时的咀嚼巧克力声，等等。

画面剪辑中，放弃叠画、闪黑、闪白、黑场等传统技巧，画幅分割等现代商业片常用手法出现频率极高。全片有多场戏使用了画幅分割手法。让同一表现对象不同表现景别的镜头、不同场景完成共同戏剧段落的镜头，出现在同一画框当中，极大地丰富了画面的表现力，形成形式多变的画面内容。影片转场流畅，如有从家里到夜店两场戏借助相似画面内容转场，也有从饭店到杜潇潇片场之间利用上一个镜头的对白引入下一个场景的提示的声音转场方式。

四、结语

《煎饼侠》以“屌丝蜕变为生活英雄”的情节，完成普通人造梦的叙事，夸张演绎娱乐圈怪象，并表现出对名利娱乐圈的超越和对理想与自由的信心，召唤观众对普世价值和主流道德的认同。它按照电影工业流水线的生产标准，采取类型杂糅、形式融合、电影语言通俗明快等策略，将网剧《屌丝男士》过去八年30亿点击率的收视奇迹延续提升为大银幕的票房神话，体现出了超级IP的巨大商业价值。