先秦玉器纹饰在现代服饰时尚中的应用

2019-12-26俞晓倩

纺织科技进展 2019年12期

俞晓倩

(武汉纺织大学服装学院,湖北武汉430073)

中国的传统服饰力求凸显具有鲜明东方色彩的文化精神,玉器纹饰文化作为重要的物质传承载体,是一种独特的精神意象串联着古今服饰时尚设计,“君子如玉、以玉比德”的儒家思想赋予了现代服饰更多“人格化”的特征。通过创造性的表现手法对传统文化进行新型设计转化,在迎合国内传统文化突出市场的同时,结合国外的先进工艺技术,以传承和创新的角度对中国传统服饰文化进行多视角的弘扬与发展。

1 先秦玉器纹饰的基本分类及特征

先秦时期,玉器经历了从简单的磨制迈向复杂琢玉的过程,根据玉石从幼年向成熟迈进的过程大致可以将其分为礼仪类、装饰类、丧葬类和日用类,其中美学特征明显的装饰类玉器与服饰时尚之间达成的高度共鸣十分值得研究。据历史资料记载,装饰类玉器和日用类玉器是最早被人们拿来制作使用的[1],如发饰、耳饰、雕饰、腰饰等多种集功能性和实用性于一身的佩饰,贯穿在整个服饰时尚领域中,既可以作为礼仪类玉器的深意表达,也可以用作寓意深厚的装饰类纹饰传递情感,将每个时代人们最真实的生活之态透过这层神秘关系表露无遗。

据大量文献佐证,人类从野蛮跨入文明时代之前经历了一个巫风盛行的阶段,当时的先民人人信巫,家家祭祠,潜移默化的赋予了玉器奇异的想象,将图腾化的审美形式运用到玉器之上[2]。以装饰类玉器为例,其纹饰大致可分为抽象几何类、曲融一体的动物类以及由多种纹饰组合成的透雕玉饰类。始于商周时期的龙纹作为玉器上最常见的图腾纹样,多以结构奇特的几何纹勾连而成,采用夸大头部、强调脸部特征的象征手法,结合阴刻线纹的工艺使龙目刻纹状若游丝而不失圆润,而龙身纹样上的设计以谷纹、卷云纹居多,注重纹饰的抽象化表达,突出先民们求新创意的设计精神。而直接表现出原型片状形态的动物类玉器纹饰,受到先秦历史文化的影响,整体呈现错综复杂、繁密流畅、形态生动、局部突出的特征[3],如下寺墓出土的虎形玉佩,形制方首弓腰卷尾,通过浅浮雕与阴刻技法的运用,形成了交错繁密的蟠螭纹、细线云纹以及变形的龙纹。玉器作为罕见单一纹饰的器物,它完美的透雕特质诠释了先秦时代大部分玉器的特征,如龙凤合体的图腾纹样,注重对称、透明感成片的形成,圆雕、浮雕、阴刻等不同技法交叉运用,使玉器表面玲珑剔透且具层次感,其纹饰摆脱了一贯的乏味单调,添以更多的内容感与真实感[4],如表1。

2 先秦玉器纹饰在现代服饰时尚中的应用形式

2.1 以装饰图纹形式直接应用

玉器从原始时期开始就具备了配饰功能,是必不可少的装饰品之一,而玉器上形式多样的纹饰在服饰上的展现更是为形象塑造起到画龙点睛的作用。在现代时尚美学原则的影响下,近几年时尚圈中具象的龙凤形纹饰被频繁运用在配饰、服装上,充分展露了传统服饰纹样融入现代设计中的重要地位。譬如盖娅传说在2017-2018年“熊英”的秋冬系列中,选用取材自然、回归纯粹的动物形纹样,结合大放异彩的经典极简主义廓形,营造出朴实低调的美感,试图从自然的花木山水和大自然哺育的生物中寻觅动静相依的形式来延续东方文明的风韵,用徜徉于历史海洋中绮丽的设计言语勾勒出四季自然的更迭,赋予过去美好事物一种耳目一新的灵感碎片,在传统文化沉淀与未来设计宇宙间去探寻神秘古老的东方魅力,把文化与服装的融合推向崭新的视觉空间,如图1所示。

表1 先秦玉器纹饰基本分类及特征分析

图1 2017-2018AW 盖娅传说“熊英”系列

2.2 作为元素整理借鉴应用形式

先秦玉器的纹饰因时代的特殊性被赋予了无限的可能性,无论是在轻松超现实的色彩、虚实物像交替的造型和精湛细致的工艺细节上,还是在君子之风的高尚品德表达上,都展现出它化身为核心设计元素贯穿于整个服饰形象中的独特魅力。

2.2.1 轻松而超现实的色彩表达

由于时代的特殊性,玉器本身的色彩会较为单一,大多是以可爱的鹅黄色、深海蓝似的碧绿色以及青中泛白的透明色为主,其纹饰也随不同的玉器而发生变化。譬如Y'S mono化物在2017年秋冬“九野”系列中,通过轻松而超现实的鹅黄色与浪漫气息的古典紫的互补运用,充分表现青年文化的张力,并寻求传统美学文化与现代时尚力学之间的最佳契合点,另外又透过碧绿色与红紫色的强烈视觉冲击手法,用最直观的方式向观赏者诠释出传统纹饰在现代服饰时尚设计中的超强演绎能力,并试图借此建立起适应当代生活的文化产品和探讨未来中国服饰设计的新方向,使中国逐渐在国际舞台拥有独特的话语权,如图2所示。

图2 2017年AW-Y'S mono化物“九野”系列

2.2.2 虚实物像交替的造型

先秦时期玉器的纹饰大多属于通体类,其布局紧密匀称,饱满和谐,尤其是凤鸟纹和蟠虺纹,线条流畅,韵味十足,一改前代重形的表现手法,注重从“质”的层面传情达意。譬如在佩饰、串饰、服饰中运用的动物造型纹样对眼、牙、爪等细部的刻画,突出了综合化、写意化、装饰化以及实用化的未来设计大趋,其中横S型的龙凤纹在时代的更迭下逐渐替代传统的C型纹饰,动静结合、虚实相依的创新手法纹饰促使先秦玉器纹饰在现代服饰领域更生动、多样化的呈现[4]。又如JI CHENG在2017春夏“遛园舞凤”系列中,主体纹饰凤凰的运用,它作为中国古代神话中的“瑞鸟”,自然、真实的灵动之美与服饰完美结合,尤其是依据人体功能学在腰部、肩部、衣摆处融入虚实相依的凤纹图腾,毫无违和感的蝴蝶结腰带设计,让完美的印花刺绣与廓形相衬,用朴实的材质及简洁的线条去表现颠覆潮流的一面,细腻剪裁的创新手法,以独特的视角阐述复古怀旧风格,在一定程度上既延续了传统玉器纹饰的高级质感,又通过对凤凰细节形象的抽象提取,配以花鸟鱼虫类精致的刺绣纹饰,赋予整个服饰全新的生命,立意深远地借凤凰图腾来比喻美丽乐观的人生态度,也让每一位穿着者都能感受到一股强烈的生命律动感,如图3所示。

图3 JI CHENG-2017SS“遛园舞凤”系列

2.2.3 精湛细致的工艺细节

先秦时期由于铁工具的普及,玉器的制作工艺发生了突飞猛进的变化,尤其是玉器表面很少会出现因工具而受损的现象,其纹饰在设计上也随之具有特殊性,线条遒劲有力,钻孔细节均匀光滑。在同一时期又因丝织布、漆器、玻璃制品的兴起,让金银细工与玉器之间的结合产生了神秘的契机,譬如绿松石、玛瑙等本身就很唯美的玉器与金银细工高度融合,使玉器纹饰显得更富丽堂皇,特别是与现代服饰设计中时尚镂空技法的碰撞,为整个系列服饰增加了几分纵深感,变化多端且富有情趣。

2.2.4 君子之风的高尚品德

先秦时期玉器最显著的特质是佩饰的盛行,这标志着中国玉器由神到人的演变历程。自古玉就被人格化为“德”,在很多诗篇中均有相关的记载,譬如儒家的渲染说中提及的玉有七德等,均受其影响将玉的美德与高尚的君子之风相连。君子佩玉就如现在玉器纹饰直接被当做饰品运用到服饰里一样,不仅有自喻清白之意,还有自警廉洁的深远含义,完美地体现了玉器纹饰由外而内、以纹传意、用意表情的应用效果。

3 先秦玉器纹饰应用于服饰类设计的市场价值

先秦玉器的纹饰凝聚了实用性和装饰性的审美特征,凝聚了先辈们经历了每个时代积累下来的审美意识,代表了祖先们对生活的美好愿望和崇高品德的精神意象。纹饰与现代时尚服饰的组合形式具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,是传统文化与现代潮流之间的重要纽带。服饰作为物质文明和精神文明的双重产物,它是社会政治、经济、文化、意识形态等综合作用力的结果,同时被赋予传统纹饰的现代服饰就像时代的解码一样,我们可以通过时装这面镜子图解这个复杂的社会,逐渐形成中国传统文化的一个信息载体,在传播弘扬先秦玉器纹饰应用于现代服饰时尚中形式的同时,可以重塑先秦时期的佩玉之风[6]。另外,在当今拥有较强品牌意识的服装行业,与西方服装行业相比,国内设计品牌力量较为薄弱。品牌对于一个国家的竞争力来说是非常重要的,在世界竞争力衡量标准上的高低取决于一个国家拥有知名品牌的数量,因此玉器纹饰应用于服饰背后所蕴含的深厚文化内涵即是增强本土文化标识性的重要因素。