新语境下工笔花鸟画的技法分析

丁彦国

（深圳坪山区文体服务中心，广东深圳 518000）

艺术一直是影响人们精神世界的重要内容，这些年在我国人民生活水平不断提升的背景下，人们对绘画作品的创作与收藏热情在不断提升。作为绘画艺术中的重要组成部分，工笔花鸟画对丰富绘画作品的种类，提升绘画艺术作品的艺术价值具有重要影响，这就使得对新语境下工笔花鸟画的技法进行分析具有重要意义。

1 工笔花鸟画概述

1.1 工笔花鸟画

我国传统绘画流派中工笔花鸟画是十分重要的组成部分，是我国文艺创作的结晶，更是世界艺术宝库中的重要组成部分。工笔花鸟画在创作中基本都是在中国画中与写意花鸟画相对应，在工笔的应用下，在熟宣纸上创作出精美的花鸟艺术的技法称之为工笔花鸟画。工笔花鸟画作品无论是颜色、结构还是内容都能符合当代人的审美需求，尤其是在西方以及各种流派的表现手法借鉴下，工笔花鸟画在技法表现上出现很多新的内容，这就使得人们对工笔花鸟画的研究与创造也在不断增多，为丰富我国艺术市场，满足人们的精神文化需求发挥着重要作用。

1.2 工笔花鸟画的特色

我国工笔花鸟画的重要审美标准就是“精于形象而意味横生”，这也是工笔花鸟画创作的基础。我国工笔花鸟画在历代的创作中都是将物象作为具体描写的内容，并在创作中进行意境的表达。优秀的工笔花鸟画作品不但要在表象上具有一定的欣赏价值，还能牵动人的精神世界，满足人们对托物言志的情感寄托。同时也要在华中体现作者的理想，体现大自然的美好、体现生命的美好、体现作品中的诗情画意与艺术。

工笔花鸟画在创作中都是对大自然面貌的描绘，将作者的审美与大自然进行合理的融合，从而在作者的理解下，将人们眼中的大自然进行描绘。这是一种纯真的描绘，更是作者美好愿景的象征。同时在我国历代工笔花鸟画的研究中发现，作品不但是作者理想或者心情的表达，更是一种天人合一的合理体现。工笔花鸟画不能简单的自然描绘，也不是简单的意境创作，是作者的心情对自然的一种合理融合，更是作者的情感表达。

2 影响工笔花鸟画创作效果的因素

2.1 写实绘画对工笔花鸟画技法的影响

写实作为写实绘画特点，在焦点透视与空间结构的表现上具有独到之处。在解剖学的基础上写实绘画得以建立，并发起通过结构学、色彩学等多种学科的综合，出现写实绘画这一流派。写实绘画是由西方著名画家郎世宁带入我国的，这也是我国工笔花鸟画与西方的写实绘画第一次接触。我国在对西方绘画技巧与表现手法的合理借鉴下，使得中国工笔花鸟画创作更加的细腻、也更加的风趣，从而形成具有我国特色的工笔花鸟画艺术流派。在写实绘画的影响下，工笔花鸟画的技法出现很多新的内容，也使得工笔花鸟画的创作内容更加的饱满与丰富。

2.2 综合材料对工笔花鸟画技法影响

绘画作为一种艺术表现形式在不断发展过程中出现多元化的形式，这就使得在绘画中的表现形式、内容由于色彩等方面发生很大变化，同时也不乏一些追求个性的画家，在绘画创作过程中力求与众不同，追求新颖这也使得绘画在不断的丰富与多元。在不断的变化中综合材料在绘画中得以出现，使得绘画作品出现更多的创作可能，也出现更多的表现手法。工笔花鸟画在对这些综合材料的不断吸收过程中，出现新的技法，也使得工笔花鸟画的创作显示出独特的价值，进而取得人们的喜爱。

2.3 机理效果对工笔花鸟画的影响

机理效果在工笔花鸟画创作中的应用，能够不断提升作品的饱满度，增加作品的趣味性，在不同机理效果的应用下，使得工笔花鸟画作品的艺术价值与审美价值得以凸显。机理效果的出现对绘画传统思想是一大挑战，同时也是对当代人审美的一种具体表现。由于在绘画创作中对机理效果的应用具有很多不可控制性因素，这就使得绘画创作也出现很多意想不到的效果。在工笔花鸟画作品《白头芦花》中不但对我国传统的工笔花鸟画创作技法进行合理继承，也在创作过程中对机理效果进行合理融入，从而使得绘画作品的画面性更强，也更能体现当代人的审美。

3 新语境下工笔花鸟画的技法创新

3.1 水彩画法

在西方水彩画的表现手法上工笔花鸟画对创作技法进行创新，从而起到良好的水色与水彩效果[1]。早在清代我国就在工笔画鸟画中对水彩画法进行大胆的尝试，并且在不断的尝试中和工笔花鸟画进行合理的融合，从而赢得人们的喜爱。画家在不断的研究下，对传统的作画程序进行推进，也就是将创作的手法从局部的分染开始，然后进行统罩与提染，在创作过程中就像水彩画的创作一样从整体入手，使得画面呈现出一种大效果。然后再根据作者对艺术的理解，对细部进行合理刻画。作者在细节描绘过程中要基于整体基调基础上，这样才能对画作的整体效果进行合理把握。在用色上的创新，也是工笔花鸟画的一大创举。我国传统工笔花鸟画创作过程中，极易造成画面的不干净，但是在水彩画的颜色使用上，能够对这一点进行合理控制[2]。

在技法上，工笔花鸟画也进行大胆的尝试，除了点、勾与染等技法之外，还包括撒盐、擦洗等技法，在这些技法的综合使用下，工笔花鸟画的画面更加丰富，表现力也更强。在当代画家邹传安先生的《秋之恋》扥作品中就是在吸收水彩画的优势，并与工笔花鸟画的创作技法进行合理融合的典范，使得作品的表现力更加突出，也更加具有空间感与质感，并且具有良好的意境，得到当代人们的喜爱，进而提升工笔花鸟画的艺术价值与审美价值[3]。

3.2 水粉式画法

水粉式画法就是在水粉画的表现手法借鉴下进行创作的手法，在实践中色彩较为浑厚，对白粉的使用量较大。由于对白粉的使用较多，使得画面较为浑厚，并且具有一定的分量感与深邃感。与传统的绘画方式相比，水粉画存在很多叛逆的表现形式，比如在创作中对传统的“黑-白”表现手法进行反对，并且在实践中背景颜色较为深沉[4]。对传统画法的只增加不减少的原则也进行批判，在应用中不但合理应用擦洗，还在必要的时候在一些主题或者背景中将一些颜色进行杂糅，从而体现出一种特殊的感觉。在粉色的适当喷弹下能够将主题与背景进行合理统一，从而实现二者的融合。在对线的弱化上，在水粉画的创作过程中，通过色彩关系的表现来体现作品的效果。

在色彩的应用中对西方绘画技法的借鉴较多，色调关系也是在灰色的应用下实现的，这样就会与水彩画产生较大的对照。在著名画面彭培泉的《江上秋分》中就是水彩画与工笔花鸟画的合理融合，在作品中能够提升画面的趣味性，也能将作品的深邃性进行合理表现，从而不断提升绘画创作的欣赏价值与艺术价值。

3.3 现代构成画法

工笔花鸟画的技法在西方绘画元素的借鉴下，出现新的技法，这也使得工笔花鸟画的技法更加的符合当代人的审美，对自然审美的布局也更加的美观。在工笔花鸟画创作现代构成画法的应用，使得作品的表现力增强，并且能够对物象进行分解或者重新组合，在间离等表现手法的应用下，将作品的语言性表现出来。通过对西方现代设计与构成的合理应用，创作出作者心目中的意象。在画面中体现多变，在这样的处理方法下，对局部进行放大，或者进行重组，在创作中更加注重视觉的冲击与秩序。在技巧上通过“混撞冲喷法”的应用下，在颜色中加入一些白粉，使得不同的颜色进行合理的渗入，进而形成自然的机理。在点采法的应用下，能够对西方的印象主义画法进行合理表现，使得作品中的颜色错落有致。在光感的借鉴下，将作品中的虚实进行合理表现，从而营造出一种奇特的效果。

工笔花鸟画在创作过程中，现代构成画法的应用，是现代创作你手法对传统工笔花鸟画的一个启发，也是提升工笔花鸟画作品当代性的重要手段。在大效果的追求下，为人们呈现出一种大印象、大基调的效果，同时也能字虚实之间体现出工笔花鸟画的意境美，给人一种朦胧的、虚幻的意境。现代构成画法是现代工笔画画家在创作中的大胆尝试，更是丰富艺术创作内涵的重要手段，能够提升工笔画鸟画的创作效果，满足人们的艺术欣赏需求。

4 结语

工笔花鸟画是我国绘画创作的重要组成部分，在发展中得到不断的创新，并且能够符合当代人的审美需求。在新语境下工笔花鸟画的技法出现很多新的内容，在研究之前一定要对工笔花鸟画的内涵进行掌握，并对影响工笔花鸟画技法的因素进行掌握，这样才能更好的展开分析。新语境下工笔花鸟画在技法上主要表现为水彩画法、水粉式画法与现代构成画法三个内容。对工笔花鸟画的技法进行研究，有助于提升我国工笔花鸟画创作的质量，同时也能在我国工笔花鸟画教育开展过程中提供一些有益内容。