浅谈工作室制教学模式中教师角色与师生诉求——以三亚学院艺术实践教学工作室为例

张慧鑫

（三亚学院传媒与文化产业学院，海南三亚 572022）

现代设计艺术教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的艺术教育有启发性意义的东西，这就是教学、研究、实践三位一体的现代艺术教育模式，这是早期“学研产结合”的模式。而在当前，以艺术学科为范本的实践教学逐步从一般化的产学结合，向以教师为中心、学生为主体、项目为引导、能力获取为目标的“工作室制”实践教学体系发展。“工作室制”教学模式区别于“学徒制”和一般的兴趣学习社团的学习组织形式，是一种将专业知识融入技能实战训练，创新教学过程和教学环境，注重教学成果检验，强化技能习得与应用的教学模式。在“产学研”的基础上更明确了“用”的教学目的，使“产学研用”四位一体，适用于创作与生产为特征的学科教育。

在这样一种合作关系中，企业、学校、教师、学生各有各的达成目标。如何帮助企业呈现即时利益最大化，促进学校实现教学与实践的完美融合，辅助教师完成教学与专业技能的全面提升和成长？在实际执行的过程中，我们发现——教师是关键。“工作室制”更强调教师的引领与指导作用，不同的教师指导下会在合作工作过程中体现不同的团队风格，对学生能力的获取和实践成果的质量有深切的影响。实践教学工作室中，教师角色如何扮演，与企业、学生之间的关系如何定位，都是值得探索的问题。本文以三亚学院现有艺术教学工作室为例，从实践教师团队构建、教师角色定位以及师生诉求等方面展开论述，并对“协同创新”目标下的实践教学工作室的发展提出建议。

1 实践教学工作室的师资团队构建与角色定位

一般来说，实践教学工作室的师资以实训导师团队为主，但实训导师主导的弊端是缺乏对课程学习系统的了解和技能训练的延伸性指导。项目研究调查的传媒学院及艺术学院的工作室，师资以“双师型”教师主导。教师在课堂上教授理论知识，在工作室教学中指导实践创作，对课程学习有很好的衔接，对学生的了解也更深入。

对于不同的艺术类专业来说，实践教学工作室的构建也有不同的倾向。艺术设计类专业致力于打造“大师工作室”，音乐表演类专业倾向于“演艺团体”形式的工作室运作，传媒类专业倾向于专业属性突出的“行业分化型”特色工作室，例如商业摄影工作室、媒介策划工作室、语言创作工作室、微电影工作室等等。这跟各个专业在行业中的发展趋势、业态特征息息相关。不同类型的工作室在师资团队的构成以及教师的角色定位上也各有特色。

1.1 基于“技艺传承”定位的大师工作室

沈国臣在文章中提到，建立由大师，名师，高级技术和能工巧匠领军的专兼职紧密结合的工作室教师队伍，成立校内教师工作室、民间特意工作室，工艺美术大师工作室和国际著名设计师工作室来承担产学研结合的教学任务。[1]此类工作室尤其适用于艺术设计类专业，看重主导教师个人的技术能力和业内影响，既借鉴“学徒制”的优长，实现技艺传承，又以研究与作品创作产出为任务，有效提升学习者的技艺水平。国内有代表性的如中国美院，其落实的“两段式”与工作室制相结合的教学模式取得卓越的教学成果。其推出的“导师工作室”也在2014年起由其继续教育学院负责独立招生，如“卓鹤君工作室”就是由中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君为主导，聘请中国美术学院教授、博士级的老师、著名画家、学者授课教学。三亚学院艺术设计学院也开设了专业教师主持的油画工作室、彩妆工作室、服装设计工作室、中国画工作室等教学实践工作室。除日常组织学生参与艺术设计类项目创作外，还通过协同艺术展馆、美术馆等机构与企业合作办展与大师论坛，在艺术交流活动中拓宽师生的视野，提升审美与创作能力。此类工作室带有较强的学术研究属性，适合研究性学习和社会继续教育，对主持教师的行业资历要求较高，“大师级”导师十分稀缺。

1.2 基于“行业精分”定位的专业工作室

此类工作室大多以专业方向进行精细分类，在专业课程的背景下建立的实践教学工作室，如艺术设计学院“东崖柴烧”陶艺工作室、传媒学院慧声语言艺术工作室、泥塑工作室、动漫手绘工作室、零度创意工作室等等。此类工作室一般由某一专业教师主持工作，规模大一点的工作室由相关专业教师、行业导师共同组成指导团队，师资结构较为丰富。此类工作室以专业技能教学的市场化衍生实践为目的，一般不做研究型项目实践，强调基本专业实战技能的培养。教师在此类工作室中往往扮演“艺术总监”或类似“项目总经理”的角色，需要有丰富的行业关系，有发掘引进市场项目的能力。

1.3 基于“演出经纪”定位的演艺团体工作室

此类工作室适用于表演类艺术专业，如舞蹈表演、声乐表演、戏剧表演及播音主持艺术等专业。三亚学院鹭鸣艺术团、音乐学院的落笔雅声合唱团、小白鹭女声合唱团、管乐团、鹭羽舞蹈团、流行演唱工作室都属于演艺团体型实践教学工作室。此类工作室承担了大部分专业演出排练任务，在课程以外是学生主要“消费时光”的教学组织。演出项目丰富了校内的实践训练，是表演类专业主要的实践教学形式。教师在这样的团体中不仅要发挥训练指导的职能，更要参与演出项目的编创与表演。与其他不同的是，三亚学院音乐学院将此与“团长制”人才培养模式相结合，强化训练的同时更注重对于学生经营组织演出团体的能力培养。

2 工作室中学生与教师的成长诉求

“工作室制”教学模式将师生推向市场，将知识转化为应用，有利于大学生对理论知识的掌握和实践创新能力的提高，也有利于师资队伍的融合与“不脱轨”的专业技能教学水平的提升。

2.1 全效提升核心竞争力的学生诉求

大学生核心竞争力是以个人专长为核心的知识、能力、素质等各方面的综合体，包括学习力、意志力、创造力、组织力和行动力。打造学生核心竞争力，是培养大学生的主要目标。[2]“工作室制”教学模式为学生核心竞争力的培育与提升提供了极好的途径。学生的课程学习不再限于教材、课室，而是以项目触发学习动力，变接受式学习为主动学习，培养了学生自主学习、自主获取知识的能力。创造力是价值实现的直接驱动力和应用能力，是把知识、技能变为现实生产力的最核心的能力。“工作室制”实践教学模式把学生创造力的培育放在至关重要的位置上。学生们通过参与工作室的实践项目，获得经验，创造成果，进而得到市场的认可，也可以此为桥，找到实习单位和就业机会。

2.2 全面提升技术与管理能力的教师诉求

在过往的经验中，学校在企业内建立校外实训基地可以解决“技能型师资缺失”、“与行业脱轨”的教学困境。但随之而来的是，学生在企业顶岗实习时，企业“容纳限制性”导致实习点分散，校内指导教师疲于奔波，企业导师工作繁忙难以顾及，最终实践指导效果较差。学生吸收的实践经验和付出的时间成本、物质成本难以平衡，很难适应社会对艺术类专业技能型人才的需求。[3]所以，在校内建立教师主导的教学工作室可以弥补这一缺陷。而在“工作室制”教学模式具体执行过程中，对“双师型”教师的选拔与培养是关键一环。其对教师专业技能与管理能力的全面要求，让每一位被聘为“导师”或参与工作室教学的老师深感责任重大。

通过项目小组对校内工作室主持教师的走访，可以归纳当前肩负重任的“双师型”教师对个人成长及工作室发展的诉求：希望学校搭建平台，重点培养“双师型”教师，通过国内外考察与进修，掌握艺术学科前沿技术与研究热点；制定灵活的师资管理与评价体系，鼓励教师到企业挂职或顶岗锻炼，同时鼓励行家、专家参与“专业课程教学”，实现优势互补；提供更优越的工作室环境和硬件支持，鼓励教师承接项目、整合社会资源，为工作室教学服务。

总而言之，“工作室制”实践教学模式对于艺术类专业能有效地提高学生的创新创业能力，激发学生的专业兴趣与就业意识。对于教师来说，可以营造一个良好的教学组织环境，改善师生的互动关系，加深教育使命感。“工作室制”教学模式包容了“学徒制”、“项目制”的优势，但在具体落实中还存在很多问题需要更好地解决，如：教学评价与学分转换的认定、教师管理与考核、人事与财务制度的支撑、产品与研究成果的知识产权归属等等。作为一种颇具挑战的新模式，“工作室制”的践行与摸索还需要我们不断地思考、权衡与大胆尝试，以期为提升学生专业能力培养目标和学校的社会产能寻求更高效的“工具”。