黔北乡土画家蔡聪森

文丨■ 遵义杂志社全媒体记者 张光册

阳光照进房间，鸟儿在窗外叽叽的叫着，泡上一壶清茶，走进书房，展开纸砚，提起毛笔，蔡聪森先生就这样开始了新的一天。

粗略数来，这已经是蔡聪森先生作画的50多个年头了，这位满头银发的老人并非绘画专业出身，但多年来作画却已成为他生活中的一部分。

打开蔡聪森先生的画册，里面有他对自己的这样一段描述：“于画画，最初不过是偷闲图个快乐，用以打发时光之举，不曾有什么非分之想。”

今年73岁的蔡老为人谦和，笑起来像个孩子，和他交谈很是轻松，所作的画也如其人，灵活、生动、接地气。圈子里戏称他为“蔡竹子”“蔡麻雀”，是遵义本土地道的“乡土画家”。

贵州省文史研究馆的王尧礼先生对蔡老有过这样的一段描述：“蔡聪森不是一位很有名的画家，但肯定是一位优秀的画家。画好而声名不彰，是因为他不会自我炒作，也没有人为他炒作。蔡先生也不管是否有名声，只管作他的画。蔡先生画花鸟虫鱼，瓜果菜蔬，每一件都是本乡本土的物事，蔡先生是一位乡土画家。我说蔡先生是一位乡土画家，并不是贬低蔡先生的艺术成就。文学中有乡土作家，鲁迅、沈从文、鲁彦、许钦文、废名、蹇先艾、师陀、孙犁等皆是，乡土画家却少。至少在本省，我没见过第二个。”

如此的画风，或许与蔡老的生活经历密不可分。他出生在贵州仁怀偏僻的山村，直到9岁才进入学校学习，但在16岁时就辍学务农了，19岁那年，他选择了进城当工人，在遵义的一个砖瓦厂工作。“我的画画生涯就是从当工人那会开始的，那时的业余生活非常简单枯燥，也不知道为什么我就对画画特别喜欢，下班以后只要有时间我就会画，但那会根本没有条件拜师学艺，只能从报纸书刊上找名师名家的画，剪下来以后每天跟着临摹。”

蔡老刚学画画时还是20世纪70年代，计划经济，购买物资并不便利。为了能够多练画，他每天到处收旧报纸，练笔的时候就在报纸上练，对于那时的蔡老而言，能够在宣纸上作画是一件相当奢侈的事。他感慨地说：“那时候纸张并不是很贵，但是因为有计划，所以每个人能买的数量非常少，厂里的师傅是上海人，每次他回上海我都要请他帮我从上海带宣纸回来，就这样师傅帮我带纸都带了近十年的时间。”

生在农村的蔡聪森自小劳作，割草砍柴，牧牛放马，对草木花果、鸟兽虫鱼自然见得多了，与土地也有着血肉联系。家乡的风土物产，自己的经历见闻，不仅成为他创作的源泉，也影响着他的审美情趣和审美判断。后来，蔡聪森离开了砖瓦厂，到遵义公园工作，公园里的一草一木都成为了他创作灵感的源泉。他说：“其实最早我画画的时候什么都画，但后来画久了发现竹子、麻雀成为了我最想表达的素材。”

在蔡老的一张名为“春光无限”的小品画里，有这样的落款：“日暖风暄泪竹斑，雀鸣拂羽树林间；眼中正是春光好，唤雨呼晴莫等闲。”画中，麻雀置身于竹荫花丛间，或顾盼生情，或啄食而有趣，概不孤立。竹子的刚毅，麻雀的灵动在蔡老笔下显得栩栩如生、相得益彰。

2006年，退休后的他有了更多的时间潜心作画，如此一来，作画、写字、看书，每天早晚三两个小时他就在自己不过十来平方米的书房里待着。不管住到哪里，家里人都会留一间屋子给蔡老做书房，走进蔡老的书房，三面墙全是与绘画有关的书刊杂志。“小时候，没有条件读太多书，现在有条件了，我还是希望能够多学习，多看看别人的作品。”

蔡老说：“一世画兰，半生画竹。美术创作是没有终点的，我是从大山里走出来的，希望通过我的作品能够将生活的美好，生命的珍贵体现出来。”从开始的临摹，到后来的自我创作，蔡聪森先生不断地超越自己，将竹子和麻雀融为一体的素材成为了他特有的画风。

蔡聪森先生不世俗，也不孤傲，正如他作品常用的落款“老蔡”一样，他就像我们身边的一位邻居老人，但又不乏艺术气质，在他身上能够很强烈地感受到他对乡土的眷恋，对艺术的喜爱，对生命的珍视。