戏曲演员舞台表演中的艺术修养探究

吉海燕

摘要：在我国的历史发展过程中，产生了一种独特的艺术形式，那就是戏曲。戏曲表演并不是任何人都可以担当的，需要戏曲演员长年累月的苦练基本功，也需要加强自身的艺术修养，才能在舞台上给观众带来美轮美奂的精彩表演，给观众带来深深的感染和震撼。因此，戏曲演员在传承我国国粹艺术的同时，也要注重加强自己的艺术修养，并在舞台表演中充分的表现出来，向观众传递丰富的优秀文化知识。

关键词：戏曲演员;舞台表演;艺术修养;培养

在戏曲的表演过程中，一个演员可以扮演不同的角色，向观众展现不同的艺术魅力。然而同一个戏曲角色，由不同的戏曲演员进行表演，其表演效果和质量又具有很大的差异性，造成这种巨大差异性的原因并不是单一的，而是包含很多种原因。有的原因是涉足戏曲行业的时间长短不一;有的原因是生活经验不够丰富，缺乏对生活和表演的深刻理解和认知;有的原因是因为戏曲演员本身的性格差别和兴趣爱好的差别，以致于对舞台的表演方式和审美观念等方面具有不同的看法和理解;还有的是因为戏曲演员自身的外貌特征的不同而造成的在思维和想象力等方面的巨大不同。但是，从根本上来说，还是戏曲演员在个人艺术修养方面有所欠缺，影响了舞台表现效果。因此，戏曲演员要加强自身艺术修养的培养和修炼。

一、做好思想修养

一般来讲，戏曲演员的修养是受到演员自身的思想、道德、品格的影响和制约。戏曲演员的思想品格，可以充分体现他们对客观事物的认识和理解，对现实生活的真实看法，对他们在舞台表演中所塑造的人物形象具有重要的影响。

（一）戏曲演员要注重自身情操修养。所谓的情操，主要指的是人们高尚思想感情的各种表现[1]。戏曲演员生活在现实的生活中，是社会生活中的普通一员，他们有思想、有感情、有对国家、民族及人民的真挚情感。戏曲演员要培养自己的高尚情操，就是将热爱祖国、民族及人民的感情充分的展现出来。

（二）戏曲演员要注重情趣的修养。所谓的情趣，指的是个人的性情和志趣。通常来说，人与人之间的情趣具有很大的差别，但是概括起来分为两种类型的情趣，即高尚的、有价值的和低俗的、无价值的。戏曲是我国传统艺术中的国粹，是优秀传统文化的代表，属于高级意识形态的工作。因此，在日常生活中，戏曲演员一定要侧重培养自己高尚的情趣，净化自己的思想意识，自觉摒弃和远离那些低级的、毫无价值的观念和思想，一心一意的专研戏曲表演，为观众传输更多有价值的、优秀的传统文化，为他们呈现上“营养丰富的精神盛宴”。

（三）戏曲演员要注重情怀的修养。从事任何职业，都需要遵守一定的职业道德。而作为戏曲演员，也要遵守戏曲圈子里的“戏德”。在戏曲的表演舞台上，演员们要相互照应、相互关心和帮助;遇到困难，大家一起想办法解决;他们尊重和爱戴戏曲表演的前辈，对同辈相互宽容和理解，对后辈人才耐心指导和培养[2]。戏曲演员要不断的培养和加强自身的职业道德修养，以博大的胸怀来对待戏曲生涯中的人和事，尊敬老师、前辈，爱护徒弟，团结奋进、谦恭礼让，为戏曲艺术的传承和发扬光大而做出不懈的努力。

（四）认真学做人。在古代戏曲行当中，流行着一句话，即做戏之前要先学会做人。可见在戏曲表演中，会做人是非常重要的。例如，像大家熟悉的人民艺术大家常香玉，如果没有优良的德行，肯定不会冒着生命危险亲赴朝鲜战场，为广大的志愿军战士展示精彩的表演，给志愿军战士带来了慰问，鼓舞了士气。像常香玉这样的人民艺术家还有很多，他们深入广大人民群众之中，深受人们的喜爱，用自己的艺术实践践行着那句“做戏先做人”的行规。在当今社会中，他们传承下来的流派艺术仍然受到大众的喜爱，但是他们的人品和艺德更是为后人所折服和传颂。

二、进一步提升戏曲表演的能力和素质

戏曲艺术是向人们传递美的感受，戏曲演员要想使自己的表演受到观众的喜爱，让观众从表演中充分的感受到美，这并不是一件简单的事情，是需要扎实的基本功的[3]。戏曲表演过程中，戏曲人物的形象塑造，是需要表演者的基本功来发挥作用的，缺少了扎实的基本功，要想塑造生动形象的戏曲人物，那几乎是不可能的。在戏曲表演中，流行着依据非常经典的俗语“戏无情不感人，戏无技不惊人”，可见，“技”和“情”是戏曲表演中最为重要的两个因素。这里的“技”，从广义上来说，包含唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步，也就是我们常常听到的“四功五法”。而在狭义上来讲，“技”是指表演手段的单元，表演时所运用的技能技巧。观众在欣赏戏曲表演的时候，希望看到演员对戏曲人物的准确理解和准确表现，更期望戏曲演员能够将戏曲人物的内涵充分的表演出来。

戏曲演员在日常生活中，需要长期训练基本功，对基本功的要领进行深刻的理解和领会，更重要的是掌握。其一，对戏曲基本功的规范和要求要了然于胸，从做、打的身段动作和唱、念的表演中，都要体现一个“圆”。在戏曲表演的日常练习中，演员要注重将“四功五法”综合练习，体现整体的配合性。其二，要注重腰部的训练[4]。戏曲演员的腰部训练非常重要，它对基本功的“唱、念、做、打、手、眼、身、发、步”起着关键的统领作用，不仅有利于掌握正确的训练方法和目标，还有利于加强对戏曲技巧的掌握和熟练，更能在舞台表演中游刃有余的刻画和表现戏曲人物。

戏曲演员对基本功的练习和掌握非常重要，只有具备扎实的基本功底，才能准确的、毫不费力的刻画出戏曲人物的美。演员如何将角色的心和神进行准确的把握和表现，也是一个重要的问题。在戏曲表演中，演员要对即将扮演的角色有一个深刻而全面的理解和认知，准确梳理扮演角色和其他人物的关系，并找出适当的手段和技巧去表现人物和刻画人物，适当的时候也可以发挥自己的创新能力，准确、恰当的运用唱腔和设计身段，将角色人物的内涵在舞台上进行充分的表现。戏曲表演的成功，并只是依靠个人的努力和表演得来的，而是需要舞台上所有戏曲演员的通力协作。在戏曲表演中，戏曲人物形象的塑造非常关键，需要演员对所扮演角色人物的性格、情感进行全面、深刻的挖掘和把握，并在舞台上通过一系列的动作进行展现。对角色的内涵挖掘的越详细，舞台表演会越到位，达到良好的舞台表演效果。

三、在生活中加强自我修养

在现实生活中，戏曲演员要做好生活的积累，主要包括两个方面，即直接生活积累和间接的生活积累。戏曲演员为了更加生动形象的刻画和表现自己所要表演的戏曲人物，亲自深入相应的环境之中，观察他们的言行举止，体会他们细腻的思想和情感，这样的生活积累就是直接的生活积累。然而，戏曲中的人物和其生活的环境，大多离现在太遥远了，很难再寻找[5]。戏曲演员要想全面了解历史人物所生活的环境和他们的生活状态及丰富感情，就只能通过一些其他的方法和途径，例如，查阅相关的历史书籍、造访一些历史遗迹等，这种生活积累方法叫做间接生活积累。无论哪种积累方法，都有助于戏曲演员刻画生动的人物形象，表现一定的生活内容。但是，由于社会生活的复杂性和人物形象、性格的差异性，而戏曲演员要塑造的是典型的艺术形象，是对社会生活的一种本质反映。因此，戏曲演员要在一般的生活体验基础上，立足人类历史上的纷繁世界，探寻人类社会生活的本质。

四、結束语

综上所述，在戏曲表演过程中，戏曲演员要适当的在舞台上展现自身的艺术修养，向观众传递一定的优秀传统文化知识，将戏曲的美展示给观众。戏曲是我国文化艺术中的瑰宝，具有悠久的历史渊源，而且表现形式具有多样化的特点。戏曲演员要想真正的将戏曲艺术传承下去，不仅要练就扎实的基本功，还要注重表演形式，加强自我的艺术修养，将戏曲中的优秀文化传扬给大众，提升他们的精神境界。

参考文献：

[1]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016（16）：175.

[2]顾大海.王国维“戏曲意境”说与戏曲舞台表演[J].戏曲艺术，2019，40（01）：104-107.

[3]汪苗.戏曲演员如何在舞台表演中展现艺术之美[J].文化产业，2018（22）：19-20.

[4]艾然.浅议戏曲舞台表演艺术与戏曲电视剧表演艺术[J].艺术科技，2017，30（06）：149.

[5]徐煚炜.戏曲演员舞台表演中的交流以及艺术修养[J].大众文艺，2016（16）：175.