钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧

金英

摘要：钢琴音乐拥有百年的发展历史，钢琴作品为听众带来了优美、动听、气势磅礴的旋律。论文从描述钢琴作品《浏阳河》的艺术特色出发，对钢琴作品《浏阳河》触键技巧进行了分析，对其展现出来艺术特征和演奏技巧从不同的方向进行论证。同时，对钢琴曲《浏阳河》的旋律、曲式结构、创作手法、演奏特点等方面进行了探索，分析了该作品丰富的民族特色、独特的艺术构思，力求为演奏者更好地演绎该作品提供理论依据。

关键词：《浏阳河》;触键技巧;作品分析

钢琴改编曲《浏阳河》是我国著名钢琴作曲家王建中先生的作品，作曲家将民歌的曲调和地方音韵与钢琴演奏技巧相互配合，演绎出一首浑然天成、天衣无缝的抒情民歌作品，是我国独具一格的民族钢琴作品之一。这部作品将浏阳河的美丽风景展现在听众面前，体现了人们渴望民主、自由、和谐、平等生活的情怀，同时也表现出劳动人民对家乡的热爱，演绎出爱国、自强、自信的心胸。

一、钢琴作品《浏阳河》的艺术特色

钢琴作品《浏阳河》的旋律通过借鉴民歌的基础进行表达，利用复调和和声多种演奏技法进行艺术表现，体现出高超专业的写作技巧。钢琴作品的演绎要求符合钢琴弹奏的基本技巧，作品重在对风景画卷进行描写，表现出了对广大人民的热爱。

从风格特点上来看，《浏阳河》这部作品以五声调试，中速节拍明快为特点，曲子中表达出对家乡的喜爱之情。中部主题旋律由呈示部的右手转换到了左手的低音区，右手则为连续不断的六连音伴奏音型。而右手的六连音写作的风格，使乐曲非常具有民族特色。在中部的后半段，作曲家运用白描手法创作，表达出浏阳河水跌宕起伏的自然风貌在音色音效上，《浏阳河》通过各种各样的形式将装饰音和五声音阶进行不间断的融合，产生了独具特色的艺术感。从结构特色看，整部作品总共分为88个小节。尾声在创作过程中，作曲家将原歌曲的四句体乐段式的结构进行了扩展。

二、钢琴作品《浏阳河》的触键技巧

钢琴音色融入在旋律中，作品表达出了民族特色，音乐旋律线表达得淋漓尽致，通过钢琴在表达声音效果特色的优势，生动形象地将意境美和节奏加以融合，表现出了引人入胜的自然风光。作曲家在对民歌《浏阳河》进行改编创作的时候，为了让观众能够深深体会到作品中的内涵，通过触键技巧的运用，将作品里的音乐特征加以充分体现，从掌控速度到细腻的弹奏方式将音乐完美展现在观众面前。

引子部分左手六连音和双手交互，将温和的和弦化解为流水式伴奏，生动地将船在《浏阳河》上荡漾的情景进行了描绘。整部作品展现出优美的艺术境界，体现出作曲家对音乐作品的感悟和理解，注意用手臂带动手腕，马上要能找到手的位置，不应有多余的动作。

中间声部是2对3的节奏，左手旋律低八度再现，要连贯并准确无误。使用左手主旋律进行交叉，在演奏时尽可能做到形散神不散。乐段主要是主题旋律变奏，不占用主旋律的实质。尾声部分的六连音节奏，控制好尺度，在演奏中体现出轻重缓急的特色。

引子部分通过右手指贴键，把指关节作为依靠，将分生部分内的高音律衬透出来，在选择左手分解和弦伴奏的时候，使用右手展开，顺利生动，在其余小节内进行触键技巧表达，形成稳定的演奏基础。作曲家运用熟练的操作技巧和充足的热情，以充足的热诚表达出生动的画面，引起观众的共鸣。

主题部分，通过连奏触键的手法将微妙处进行处理，弹奏这一部分的时候，在弹奏装饰上选用右手进行弹奏，右手的手指尽量放松，迅速变换右手的中指和食指进行连奏似的弹奏，在进行左手弹奏时同时进行了完美的搭配，尽量让左手带动手腕，在演奏该部分的18和19小节的时候，轻柔的弹跳效果通过手腕进一步带动左手的手指予以体现，使用平均的力度使得左手和右手的衔接尽量保持放松，加了经过音与和弦外音，在演奏时同样要注意心中有歌词，要以连贯流动的方式演奏，让人感觉到浏阳河的绵延流长。当旋律的再一次出现时，演奏的情绪应更加激动些。右手的八度和弦要牢牢抓住，运用手臂的动作带动手腕，触键面要大，而左手的跑动单音也要弹奏准确，触键不用过深，但也让人耳目一新。王建中先生改编的这首《浏阳河》，要突出右手的主题，使旋律具有浓厚的情感。在演奏时同样也要注意强弱的对比。地方民歌的特点，融入了古典钢琴的演奏技巧。第五部分是尾声，也就是最后两小节8新生。

通过变奏展现作品的主体，整个钢琴作品主体部分的音效明亮，效果展现时右手尽量放松，使用手臂带动手腕，采用六连音琶音的形式进行触键力度均匀，整部曲子的高声部分通过连奏的方式予以凸显，形成了低声音奏和高盛音奏的对比，放松手臂，利用全臂前臂的力量，使得手指有足够的力度，促进最终达到无瑕疵的音效。

《浏阳河》的间奏阶段是重要的段落，整首曲中以全曲过渡的方式进行节奏的变换，运用中强和中弱的力度，左右手进行准确均匀清晰的搭配，音色统一。将各种旋律分解为和选弹奏的时候，将音域的范围进行把控，有效地发挥钢琴演奏特色。

三、钢琴作品《浏阳河》作品分析

王建中的钢琴作品《浏阳河》。采用传统的音乐和西方音乐技法的进行完美融合，以民歌旋律作为基础，融合了众多的音乐特色，体现出强烈的民族特色。这部作品具有非常明显的复调性，左手的六连音分为弦伴奏和分解。右手，采用八度分割四五度的手法，描写出《浏阳河》的水面波光粼粼的情景。主题部分，低声部用单音加和弦作为伴奏。18小节肢体开始有了变化，使用了民族音乐中的复调的弹奏技巧，在25小节的三声部和伴奏音型的变化上，综合了钢琴和民歌的某些特征。

1.通过六连音和旋律主体相互构成，高声部和低声部以6对4的节奏形式相结合。在旋律演奏的过程中，受众感受到了不同的听觉感受。52-53小节华彩段，很好的衬托了右手的主旋律，运用触键技巧，肢体协调上，左手伴奏采用琶音音型，表达对伟大领袖无限怀念，赞美祖国的美丽山河。而在音乐节奏的表现力上，71到82小节给人以庄重感，这是使用魔镜流动音形加入和弦音，形成了音乐织体。33到52小节发展中段的变奏，首先进行出场，运用复调的手法，左手右手进行交织，弹奏流水主题结合，构成了起承转合的布局结构。

2.从引子到主题到尾声，《浏阳河》的曲式结构采取混合弹奏的处理技巧，用初次呈示变奏华彩段再现等方式进行了演绎。每个段落的发展都进行了充分的准备。尾声六连音的流水形象进行再现，产生了首尾呼应、主题形象贯穿全曲的效果，为作品营造了静谧和优雅的范围。音乐在琴声中渐行渐远、逐渐消失，给人留下了回味无穷的感受。

四、結语

良好的技术才能弹奏出好的音乐来，作曲家往往为了音乐形象，不脱离音乐本身的同时再进行创作，保留改编前音乐原有的风貌，又通过独特的写作技巧，将技术予以运用，使得重生的音乐作品拥有了新的生命。在创作中作曲家的大脑需要进行调控，控运用专业高超的方式去演绎作品，这样带着音乐旋律音乐感觉去进行二度创作，最终展现出完美的音乐，也造就了技术的升华。

参考文献：

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