产业融合背景下的文化创意产品开发
2019-12-23李程
李程
摘要:文章旨在研究产业融合背景下的文化创意产品开发方式。通过分析文化创意设计产业发展趋势,提出跨界教学项目对文化创意产品开发的作用。以苏州旅游纪念品跨界教学项目开发为例,通过分析跨界教学项目的实施过程来阐述跨界设计是如何使文化创意产品开发更具活力、更符合市场需求。最终说明通过跨专业项目教学进行文化创意产品开发对于文化创意设计产业发展和人才培养都具有积极意义。
关键词:产业融合 文化创意产品开发 跨界教学 苏州 旅游纪念品
中图分类号:TB472文献标识码:A
文章编号:1003-0069(2019)10-0094-03
一、产业融合发展背景
(一)艺术设计相关专业融合发展是设计行业发展的新趋势
随着我国新型工业化、信息化的发展,人们对消费水平和消费品质的要求也获得了提升。艺术设计相关专业领域出现了交互融合发展的态势,新媒体设计、移动互联网交互设计等新门类随之产生,而原有的产品设计、平面设计、环境艺术设计等专业概念在此情况下越来越模糊。设计行业的融合发展最终体现在设计项目的综合性,许多设计项目包括了平面设计、包装设计、环境艺术设计、产品设计、影视动画设计等。
(二)许多综合设计项目需要具有跨专业背景的艺术设计人才
设计行业的融合发展最终体现在设计项目的综合性。许多设计项目包括了平面设计、包裝设计、环境艺术设计、产品设计、影视动画设计等。这样的项目既需要各个专业背景的专门化人才,更需要具有艺术设计跨专业背景的设计人才进行统筹管理。具备“大设计”思维与格局的艺术设计人才成为了行业发展的首选,也是高职院校培养高素质技能型人才的使命所在。
(三)绝大部分设计项目需要不同专业人才相互合作
绝大部分设计项目需要不同专业背景人才相互合作完成,艺术设计类专业人才往往在工作中强调独立性、个性化和主观化,这其实与设计行业发展是相矛盾的。艺术设计专业人才培养中,应该有意识地培养学生的协作精神,这既包括与本专业同学的协作精神,更应该强调和不同专业背景人员的协作精神。任何设计专业的人才,除了应该具备较高的本专业能力与素质,也应该能够了解和理解与相关专业的背景知识,以及与本专业的关系。
二、跨界教学项目对文化创意产品开发的作用
目前的专业划分使学生在学习中有意无意将自己的专业知识界定在所学的专业范畴内,而无视其他相关艺术设计门类的知识。这样一种学习方式与未来在文创设计行业内的工作场景并不相符,学生具备所学专业技术能力,但缺乏项目执行能力。如何培养学生与同专业人员合作设计、与不同专业人员协同设计,这是艺术设计教育中的一个重要议题。
基于现有教学体系,实施跨界教学项目进行文化创意产品开发,可以通过艺术设计跨界课程的实施,以综合性跨专业项目案例为主线,打破原有专业学习的鸿沟,培养具有艺术设计交叉学科知识能力、以项目为主导的设计思维与方法,具备团队合作与沟通能力的艺术设计综合性人才。
三、项目教学方案——以“苏州元素”为主题的苏州旅游纪念品研发项目课程为例
下面以“苏州元素”为主题的苏州旅游纪念品研发项目课程为例,来说明如何通过跨界教学项目开发实现产业融合背景下的文化创意产品开发。
(一)教学主题与内容
该项目是由苏州旅游局主办、苏州工艺美术职业技术学院承办,苏州新丝绸之路有限公司、苏州桃花坞木刻年画社、苏州一团和气年画艺术礼品有限公司共同支持开发的课题。课题旨在通过跨界项目教学的实施,创导主题教学法与主题创意思维的研究,推动项目纳入教学的校企合作方式,激发学生蕴藏的设计潜能,促进学生综合能力的培养,为培养现代工艺美术人才提供有力的技能支撑。
课题以“苏州元素”的主题,通过人物、事物、历史文化事件、地域等方面展开旅游品研发设计。可以针对苏州某一著名旅游景点、整体旅游形象、某些历史文化人物故事、或者文化遗产、民间符号、饮食等进行旅游纪念品开发,也可以不局限以上形式。
(二)教学组织与安排
本次项目围绕“苏州元素”中的某一个主题为线索,产品艺术设计、动漫设计、服装与服饰设计三个专业的学生组成跨专业小组(3人),在学校教师与企业设计师的指导下展开设计,项目用时4周(64课时)。
项目教学采用大班授课与小班小组辅导讨论相结合的方式开展。每周一次课程进行集中辅导与汇报,三个不同专业领域的教师进行集中辅导与讲评,其他时间由三名负责教师组织分组学习讨论。项目结束后通过反映设计过程的草图、文字、图片、照片汇集成的研究报告书,展板与模型进行方案的汇报与展示,如表1所示。
(三)教学实施
1.第一阶段——主题研究
项目教学开始,首先是在大班教学——教学团队教师与学生见面。三位教学团队主讲教师分工讲解本次项目教学的要求和进度安排,尤其是对几个关键节点的阶段性成果标准以及课程最终的学习成果汇报进行详细说明,如图1所示。最后说明第一阶段针对“苏州元素”主题研究的要求,并提供相关案例进行启发,为阶段性成果汇报做好准备。
接下来在小班讲解中安排每个小组进行实地考察,说明考察要求和要点,启发学生如何搜集素材(照片、影像、文字),如何寻找创意元素。实地考察回来后引导学生以小组为单位根据搜集的素材绘制思维导图,厘清各种主题元素并寻找设计创意点,如图2所示。最后根据确定的设计方向整合相关素材形成主题研究报告。
本阶段课程的最后环节是在小班范围内进行小组汇报。各小组汇报主题创意研究完成情况。小班内同学集体讨论,互通有无。各小组根据老师和同学们讨论的反馈情况进行研究报告的修改,逐步完善设计方向。
2.第二阶段——方案探索
第二阶段的开始首先从每个主讲教师负责的同学中邀请1-2个小组进行主题研究阶段成果汇报,交流学习心得,如图3所示。在整体进度下,每个主讲教师都有自己个性化的项目实施方法,这种汇报能够更好地启发大家的设计思维,为后续的方案探索提供支持。学生小组阶段性汇报结束后,主讲教师根据同学所研究的主题范围分享设计案例,启发创意思维。企业代表方分享现有设计案例,详细解析目前产品的优点与缺点,提供目前企业所需的设计方向进行参考。
后续的时间主要是学生进行方案实现的阶段,学生以小组为单位根据前期确定的设计方向,结合教师和企业方的提供的素材进行创意概念方案设计。这个时候,不同专业的同学发挥各自专业优势,针对同一主题从不同的视角共同思考,完成设计项目。不同专业的同学既可以针对同一主题展开系列化产品设计、也可以合作优势互补完成一个产品方案。这部分的设计过程,可结合创意草图、研究性模型、探索性的影像完成。
本阶段课程最后,每个小组在小班内汇报各自的设计创意成果,通过小组汇报、同学讨论,教师点评继续完善设计方案,如图4所示。
3.第三阶段——设计实施
本阶段第一次授课,首先邀请每个主讲教师指导的1-2组同学汇报设计方案探索阶段的项目成果。三名主讲教师和企业代表针对学生方案进行点评,并对下一步深化内容进行说明。通过这样的过程,参与项目的同学更加清楚企业方对项目的诉求,主讲教师也能够对各小组在设计方式进行当中的一些共性问题和注意事项进行提示。
同时三名主讲教师向学生说明设计的最终完成效果以及注意事项。作为项目提案,需要每个小组提交设计方案的展板,能够体现方案尺寸、功能和材质的模型。同时作为一个教学活动,需要提交能够展示设计过程中每个阶段的设计思路、设计流程和设计结果总结的研究报告书,如图5所示。
设计实施阶段主要是进行设计方案的呈现和深化工作,侧重通过实物模型进行方案推敲和细化工作,如图6所示。设计小组成员需要在教师和企业方的指导下反复审视目前的设计方案与前期研究的设计主题以及设计方向概念是否一致,设计成果是否达到了既定的设计目标。进行设计深化的同时整理最终提案所需的材料,并進行班级内的方案汇报、倾听其他小组和指导教师的建议。
4.第四阶段——方案展示
最后一个阶段授课,主要内容是进行方案展示前的准备工作。首先在大班授课时,每个主讲教师选择指导的1-2组同学进行设计方案的汇报。在这个时间,设计方案基本已经完成,通过方案汇报,教师团队与企业方基本掌握本次项目教学成果的整体情况,并对方案细节设计和展示呈现提供建议。
本次项目教学最终将进行设计方案汇报作品展,同时需要学生设计小组向教师团队和企业代表汇报自己的设计方案。本周集中授课环节,教师团队重点讲授方案汇报作品展的要求,向学生展示如何通过恰当好处的展呈方式更好地表现自己的设计方案。如何结合视觉表达、实物表达、文字表达、语言表达汇报自己的设计方案。
这个阶段,每个设计小组在教师团队的帮助下进行设计汇报作品展的准备工作。根据汇报展的要求不断反思自己的设计作品实物、展板、研究报告书等项目成果、优化方案,最终呈现出本次文化创意产品项目的开发成果。本次以“苏州元素”为主题的文化创意产品开发,由于采用了跨专业团队合作的方式进行,和单个专业团队开发相比,产品的创意和类型都更加丰富。图7的方案为以苏州园林花窗为主要元素设计的饰品,既考虑的装饰性又考虑到了佩戴实用的效果。图8的《苏.周游》游记手账设计,增加了游客来苏旅游的参与感,可以将门票、照片以及所思所想记录在手账上,设计采用绘本形式,增加了对年轻旅游消费群体的吸引力。图9的茶具设计、巧妙地将虎丘塔造型与茶具的设计进行结合。图10的糖果包装考虑到了分享型和包装后续的二次使用问题。这些创意的产生和跨专业组织教学项目有直接关系,体现了不同专业同学发挥各自优势,思维碰撞实现了超出原有固化专业背景的创新能力。
结论
在产业融合背景下通过跨专业项目教学进行文化创意产品开发对于文化创意设计产业发展和设计教育领域人才培养都有积极意义。
对于文化创意设计产业来说,增加了一个创意设计开发的路径。有別于一般意义上的校企合作,跨界教学实现了不改变现有教学体系的基础上,整合相关专业教学资源实现社会服务。跨界教学师生团队可以成为目前文化创意设计产品研发力量的有效补充。
对于设计教育领域来说,跨界教学适应了设计行业发展的新趋势,引导学生对不同艺术设计领域知识进行掌握,培养学生具备以项目为主导的设计思维与方法,在实际设计项目中锻炼学生的团队合作与沟通能力。实际上,具备“大设计”思维与格局的艺术设计人才会成为行业发展的首选,这也是高职院校培养高素质技能型人才的使命所在。