中国国际时装周2020春夏邀你赴一场与时尚的浪漫约会

2019-12-23策划杜燊执行赵悦郭嘉刘玉方陈珂董潇王元摄影杜燊

时尚北京 2019年12期

策划：杜燊执行：赵悦、郭嘉、刘玉方、陈珂、董潇、王元摄影：杜燊

中国国际时装周2020春夏系列在北京成功举行。9天时间里，在751D·PARK、水立方、北京坊等标志性场地举办专场发布会、赛事及相关活动，官方配套展会DHUB设计汇、时尚论坛、新闻发布、商业洽谈、产品订货、趋势发布及颁奖典礼等一同举办，全方位打造中国时尚潮流聚集地及最权威发布平台。

今年恰逢新中国成立70周年，中国国际时装周2020春夏系列发布主题为“Keep Real”，寓意“保持真我，自在随风”，以此主题致敬新中国成立70年来中国时尚产业的飞速发展，亦致敬中国服装设计师始终如一的坚持；东方时尚得以在世界潮流舞台熠熠生辉，中国原创设计力量也能够融汇东西、贯通古今，展现新颖独特、个性十足的时尚新态度。

本季时装周，既有张肇达、王玉涛、曾凤飞、潘怡良、陈闻、赵卉洲等“金顶奖”设计师持续发声，也有楚艳、张义超、熊英、陈宇、尹剑侠、李坤、安博、王笑石等知名设计师闪耀光彩，更有“城市之光”时尚名城造星计划、10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划的优秀设计师，以及NE·TIGER、LA CLOVER、雅莹、EVE CHIA、红人、生活在左、JEFEN、天玺、白鹿语等优质品牌次第登场。

此次参与发布的设计师共有180余位，其中包括6位“金顶奖”设计师及16位中国十佳时装设计师。国内品牌分别来自北京、广东、浙江、江苏、上海、福建、新疆、辽宁、湖北、山东、内蒙古、天津、四川、云南、吉林等15个省市区及港澳台地区。同时吸引了来自美国、日本、意大利、法国、英国、俄罗斯、瑞典、意大利、泰国、西班牙、澳大利亚、韩国、芬兰、新西兰等国家和地区机构的广泛参与，体现出这一国际化平台的辐射面和影响力，以及对中国时尚产业发展的巨大推动作用。值得一提的是，本届时装周新锐设计师占比达到40%以上，其对年轻设计师和设计师品牌的吸引不断增强。

中国国际时装周2020春夏开幕式雪落缤纷奏响冬日的乐章

近日，NE·TIGER东北虎“华服四季之冬”高级定制华服发布会拉开了2020中国国际时装周时尚盛宴的序幕。

此次发布的70款冬季华服作品，长短款皮草，搭配轻松的阔腿裤，时尚与御寒功能兼具。简洁的刺绣风衣将西式立体剪裁与中式含蓄优雅完美结合。可调节腰带的设计使皮草不仅更加保暖，也延伸出多种穿搭方式。配色以华服五大国色为基础并通过调整明度及饱和度，呈现出柔和高雅的油画色彩，更适合中国人的肤色，同时也为冬日妆容配色预留了极大的空间。

此系列作品历经数月设计研发，创新运用拼色、镶嵌、镂花等高难度工艺将皮草塑造成如油画般的灵动笔触，并且与云锦、缂丝、刺绣等传统工艺相得益彰。每一件匠心之作真正做到了将艺术融于日常生活。

中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华”。“华夏礼服”即是华服，是代表中华民族精神的国服。NE·TIGER华服的设计可以高度概括为五大特征：以“礼”为魂，以“锦”为材，以“绣”为工，以“国色”为体，以“华服”为标志，其标志性、经典性、民族性、兼容性和现代性五大特性，凝汇呈现5000年华夏礼服的文明，开创现代中国特有的一种服饰形象。

NE·TIGER品牌创始人、艺术总监张志峰先生表示：“华服，代表了我们华夏民族精神的礼服，而华夏民族团结向上、生生不息的精神恰恰是NE·TIGER整体设计的灵魂。对于华服的要义，首先在于展现中华民族的核心文化，以中华经典服饰元素形成鲜明标识；第二应该承载和融汇华夏各民族文化特征，兼容并蓄，引起中华大家庭的文化认同和共鸣；第三在发掘与发扬传统文化的同时，应当融入现代感与国际化，使得当今世界对中华民族新风采形成统一的共识。”

NE·TIGER经过了37年的积累和发展，已经成为中国的顶级高端时尚品牌。作为中国服饰文化的传承者和创新者，NE·TIGER一直处于中国时装时尚潮流的顶点。

中国国际时装周2020春夏闭幕式LA CLOVER之夜一场华美内衣的视觉狂欢

近日，“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”在北京国家游泳中心（水立方）华美上演。

“LA CLOVER为女人的每一个惊艳时刻而生……”此次作为中国国际时装周闭幕大秀呈现在观众视野，是2019年LA CLOVER品牌完成全新升级后的首次发声。本次大秀围绕“惊艳”主题，发布四组风格各异又相得益彰的LA CLOVER 2020春夏新品，发布现场抛去夸张的舞台设计，通过灯光的丰富变化与模特的精彩演绎彰显秀服本身之美，为大家开启一场关于女性独立自信的奇妙旅程。

LA CLOVER RED，幸运之色。深红、浅红、玫红……风情万种、娇艳欲滴的红色系内衣展现着独属于女性的魅惑，丝薄轻盈的纱质手套、精致浓郁的手工头饰，把性感奢华发挥到极致，性感之美喷薄而出。

黑色是经久不衰的永恒经典，沉稳低调却绝不失迷人优雅,在拒人千里之外的同时,又透露出无限风情。LA CLOVER设计师用性感的蕾丝、重工的刺绣、滑腻的真丝、雍容的丝绒等质感各异的奢华面料赋予黑色更多不同的面孔，呈现出LA CLOVER女人神秘高贵的气质。

本次发布的2020春夏新品，设计灵感源自奇幻“美人鱼”，精致柔软的面料与缤纷色彩的运用使整体风格更加清新柔美；细肩带、镂空等细节为产品注入了LA CLOVER一贯坚持的浪漫基调与性感魅力；现代感的配色搭配奢华亮泽绸缎和高级蕾丝，自带明星气质，凸显了精英风格，适合社交场合穿着，能够让更多女性在勇敢追求美的路上，创造属于自己的惊艳人生。

此次“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”，LA CLOVER在这个备受瞩目的国际化舞台上充分展现了品牌十五年的深厚积淀。未来，LA CLOVER将以更加国际化、多元化、时尚化和潮流化的新品发布成为时尚界最值得关注的内衣品牌，继续带给大家如珍宝般璀璨夺目的惊艳时刻。

第23届中国时装设计“金顶奖”金晟·张义超花前下鞍马草上携丝竹

近日，张义超携手浙江金晟纺织有限公司在751D·PARK第一车间举办以“天竹·金晟”为主题的作品发布会。

此次张义超已“花前下鞍马，草上携丝竹”为设计灵感，立足“科技、时尚、绿色”产业新定位，带来全新创意作品。“我疑混沌初,别有竹天地。竹，对于当代时尚流行而言，有着不一般的中国文化含义。”张义超说。

正是基于此，她在2020春夏作品中，借鉴中国传统艺术“竹”作品的创作手法，全新解构并致敬经典的“新造型主义”和“蒙特里安裙”，以抽象的平面色块和服装线条构建起独属自己的“风格派”。张义超此次创意突破传统时装艺术的规则，重视色彩、构图和情感的表达，力图用垂直与水平、点线与块面、材料与空间、原色色相延展等对立元素的平衡状态，创造出“想让别人看见的”的设计作品。

现场展示的50套春夏作品，以浙江金晟纺织有限公司出产的竹纤维面料为本，通过打碎、叠加、重组“新造型主义”的解构设计手法，营造出色彩、款式的不羁与作品带来的视觉冲击。

多元材质的交织拼贴，巧妙实现了服装上纵向、横向、纵横交织、斜向、纵斜向、曲线等结构分割，同时在二维的几何造型中，结合不对称设计、褶皱和扭转、不合常理的材料堆叠、大胆前卫的曲面形状，呈现出设计师对比例、线条、空间等形式美感的创意探索和对新时代艺术独特审美意识的积极追求。

集文化、科技、有机、生态、绿色、环保、舒适性、功能性与一体，不同质地材料的叠加及有序与无序间的堆砌，丰富着设计师几何设计的语言，碰撞出来自材料科技的创意火花。

2019年度最佳时装设计师（最佳女装设计师）LAIPOSE CHENYU·陈宇寻找跳跃缤纷旅程

LAIPOSE CHENYU2020春夏发布会以“从纳木错到雷克雅未克”为主题，向我们展示了一份热爱、一次经历、一段旅途、一个故事、一生极致。

本季系列于“纳木错到雷克雅未克”的旅途中汲取灵感，穿越这两座城市之间，设计师陈宇感受到真正的原始状态以及人生最本质、最纯粹美好的东西。来自冰岛的点点星光或穿梭在面料中或以亮片点缀搭配剪裁利落的长裙风姿绰约，轻松愉悦的印花面料包裹在半透明的色彩中无拘束的跳跃。低饱和度的活泼印花也同样被运用到了实穿的衬衫与半身裙上，与运动感夹克一起探索都市女性的冒险企图。

LAIPOSE作为一个拥有29年历史的女装品牌与设计师陈宇联合创立LAIPOSE CHENYU，鲜明的设计师风格获得了很多艺人与媒体的青睐。LAIPOSE CHENYU将在全网发布线上购买渠道，开放多平台便民服务端口令，独特的设计美学变得更加触手可及。

LAIPOSE CHENYU品牌一直倡导“传承、创新、独立、平衡”的创作理念，将对人生的思辨注入品牌核心，从线上线下商业布局的齐头并进到品牌形象与定位的不断调整重新塑造，我们看到了品牌在传承的初心下隐隐暗涌的野心。LAIPOSE CHENYU正蜕变得更加成熟，在思考的路上不断创新。它记录下来的那些珍贵瞬间，注定用“一生极致”来影响更多人对于美的定义。

2019年度YOSUN云尚·新锐设计师奖PINHUI·赵品慧减压方式

设计师赵品慧此次发布的主题为“减压方式”，她从当代职业女性的现状着手，将各种现实因素作为服装设计考量的要素，致力于打造都市白领女性的“外在保护伞”，做有“温度”的设计。

快节奏的生活状态下，人们面临诸多压力，而压力的产生很大一部分源于思维的错乱，这些错乱急需理性的思维去梳理。设计师将服装中的线条喻为生活中的条条逻辑线，并通过裁剪、拼接等设计手法将错乱的“思维”清晰化，完美呈现在服装之中。挺阔的廓形设计营造了硬朗的视觉效果，强化了女性自身的气势；象征逻辑思维的“线条”在简洁经典的黑白色中有序排列、组合，按部就班就是最好的“减压方式”。

时集·屠俊越化新生

本季SHIJI2020春夏系列，屠俊从“越剧”入手，为大家讲述越文化背景熏陶下独树一帜的神和魂，以及“女小歌班”文化所呈现的女性独立特质与当代轻时尚的新融合。

我们看到屠俊以越剧的视角，俨然是一个一个经典的旦角儿穿越，化蝶般翩然而至。从蕴含深厚美学风貌的故事背后发掘此时代新女性的文化心态。SHIJI2020春夏系列屠俊：越化新生。

最佳职业时装模特张中煜做最好的自己

今年的中国国际时装周上，张中煜获得了最佳模特的称号，这个荣誉称号来之不易，也是对其实力的肯定和鼓励。对于能够荣获最佳模特的称号，张中煜的感受也是相当深刻：“获奖的第一感觉就是开心和兴奋，毕竟能够获得这个称号是一件十分值得高兴的事情，同时也是一件很荣幸的事情，这是对我的模特职业生涯一个里程碑式的事件。”

对于张中煜来说，从签约公司第一天至今，一路走来已经有四年的时间。在这四年的职业道路上有灿烂阳光也有风雨坎坷，但是他都坦然勇敢地走了过来，努力做好每一个工作。获得这个荣誉，张中煜首先是感谢公司给了他一个好的发展平台，提供了很多展现自己的机会；然后他还感谢身边的亲人朋友的一路支持，在他需要帮助的时候总是伸出援助之手，给他加油打气。“在未来的职业生涯中，我会更加努力，珍惜每一个工作机会，让自己不辜负自己的初心和梦想，在模特职业的道路上越走越好，越走越远。”

张中煜认为作为一名职业模特，他最大的优势是自己的沟通和交流能力。“模特是一份满足客户需要，根据客户的要求，展示自己和客户产品的工作。在工作的过程中，如何与客户沟通、了解客户需要、表现产品的内容十分重要。毕竟客户才是上帝，只有客户满意了，自己的工作才能得到认可，才能有更多的客户和工作。另外就是一个稳定持久的工作状态非常重要。”张中煜说每一次在接到工作之后，不管遇到任何问题，都能够用一颗积极平和的心态去面对困难和挑战，及时有效地解决问题，做好自己的本职工作，这也是客户欣赏他的一个方面。说到不足之处，张中煜坦言每个人都有缺点，自己也有很多需要努力提升的地方。他有非常清醒的自我认知，也很清楚自己的不足之处。“我觉得自己还不够自律，感觉身边有很多优秀的小伙伴，都非常的自律、勤奋，如果我能够加强自律，就能更好的成长，更好地完成工作，这是我需要向其他模特学习的地方。”

本届中国国际时装周刚刚结束，很多模特都在时装周上表现得很出色，很多服装也特别有特色，其中让张中煜印象最深刻的一场秀是旭化成·杨昊那套衣服的展示。张中煜说，这套服装完美地展示出了服装设计师所要表达的信息，服装的灵魂在模特的身上尽情展现，服装和模特取得了完美的融合和统一。

每次时装周都会发生各种各样有意思的事情，毕竟这里有一场场精彩的视觉盛宴。本次时装周也发生了很多有趣的事儿，让张中煜记忆犹新的就是，当时有个模特朋友在中场换衣服的时候，把裤子和袜子一起脱了下来，要命的是袜子和裤子还是连接在一起的，挂在衣架上的时候，就像是天然裁剪加工的连裤袜一样，现场的场面非常搞笑也非常有意思，让紧张的秀场气氛也瞬间缓和轻松起来。张中煜说：“我的那个模特朋友真是个脱衣服高手，专门这样脱都达不到这样的效果。”回忆起细节的时候，张中煜还是一副忍俊不止的表情，可以看到他的可爱、阳光，喜欢欢闹的男孩子本色。

众所周知，时装周的工作强度是非常高的，但是模特要随时保持好的身体状态和精神状态。有的时候工作强度高，持续时间长，要长时间的进行快节奏的工作，那要如何才能让自己一直保持精神抖擞的好的工作状态，张中煜坦言身体素质太重要了，“我的秘诀就是时装周之前充分休息，注意饮食，把身心都提高调整到最佳状态，在秀场如果需要加班熬夜的时候，就喝咖啡提神。”

说到对未来的职业规划这个话题，张中煜简直是滔滔不绝，可以看出来他是一个很有想法，对于模特这样行业有很多独特见解和思考的年轻人。张中煜认为模特这个行业对各方面的要求都很高，作为职业模特必须从各个方面不断完善、提升自己，而且要不断的学习充电，才能跟得上时尚的发展潮流。张中煜很珍惜目前工作的平台，这个平台能够给他很多机会和资源，他会好好的做好每一份工作，不断积攒人脉资源，让自己以后的职业生涯越来越好，展现最棒的自己。

最佳职业时装模特吕佳纳坚持到底成功终会属于自己

能够获得最佳模特的称号，吕佳纳首先很感谢各位老师对她的帮助和认可。“这不仅仅是我一个人的荣誉，因为在幕后还有很多人默默付出，从我入行以来一直帮助我的人们，这个荣誉是属于我的，更是属于他们的。这个奖项既承载着我几年来的成长，也回馈了我的一份感恩和谢意。”

说起自己最大的优势，吕佳纳说：“面对学习的开放心态。模特是一个对外表存在要求的职业，是一个更新迭代迅速的职业。但究其内核，这也是个很深邃的职业，很多时候我们的工作只有一次机会，没有犯错的余地，这就需要我们在镜头前发挥全身心的表现力。不同的品牌拥有不同的背景、不同的文化，最终也就有不同的表现方式。我觉得学会观察和学习是模特的必修功课，也是我需要不断提升的地方。无论是导演调度还是舞台表现，都不会是一成不变的，只能时时学习，常变常新。”

今年时装周将尽100场秀，在吕佳纳心中，印象最深的就是时装周的闭幕秀——LA CLOVER。“这场秀无论是从舞台调度，还是演绎风格，都存在一定的难度，单说动线的设计，对体力都是一次极大的考验。但是在场的所有人，从导演组到模特，大家都在为了最终呈现的效果而拼尽全力，哪怕换装时间很短，没有休息，也要尽力发挥出最好的状态。很多模特下了台都气喘吁吁，但没有一个人将这种辛苦展现在舞台上。这很专业，同时也很让人感动，看到这么多人很敬业的去完成同一个目标时，会让我对这份职业更填一份热爱、一份尊重。”

时装周8天的时间会有很多有意思的事情发生，吕佳纳谈道：“有些品牌会邀请艺人和博主来助演，可能我们在后台遇见的就是几百万粉丝的博主，或者光芒万丈的明星，他们就像普通的模特一样，一样要化妆准备，上台前一样会紧张。这种感觉挺不可思议的，仿佛打破了心中的次元壁，虽然表面上还要装着淡定，保持专业，但心里早就激动得恨不得立刻给妈妈打电话，炫耀一下我今天都遇到了谁。能有这样的机会跟他们共同完成一项工作，这种体验还挺有趣的。“

时装周期间有多忙碌，只有模特自己知道。在吕佳纳看来，其实在这种高强度的工作下，很多时候拼的是体力。“一场秀在最终呈现到观众面前之前，我们要经历重重面试、试装以及彩排，这就要求模特在高强度的工作下依然能维持在一个最佳状态。我的经验是要学会规划，将有限的精力合理分配，才能保证每一份工作的状态都在巅峰。这就像我们在秀场上常说的一样，从台口出来那一刻能短暂爆发的不叫厉害，能稳定发挥走完全程的才叫高手。”

对于自己的未来，吕佳纳也有着清晰的规划：“获得这份荣誉对我来说就像是一段旅程的完成，画上了一个逗号，但没有终结。这既是一个阶段的结束，又是下一个阶段的开始。到了这个阶段，我认为我会开始新的学习，与其说是未来的职业规划，不如说是学习计划。在新的学习中，希望能发现更广阔的世界，我很期待我的未来就蕴藏其中。”