戏曲元素在时尚领域的应用与传播

王梓君

一、戏曲元素的审美价值

中国传统戏曲艺术作为中国文化的重要代表，它所展现的是一个民族千百年来所产生的文化积淀，无论是独特的唱腔、合辙押韵的念白还是优美的身段、程式性的演出都饱含着浓郁的中国特色。戏曲作为中国文化的重要代表，在时尚领域以独特的个性和形式美给予了设计师无穷的设计灵感，为时尚领域增添了新的活力。戏曲元素不仅包括戏曲服饰元素，脸谱油彩运用和戏曲故事题材，还包括雉鸡翎、折扇等戏曲道具，而戏曲服饰以其独特的民族特色在时尚领域中占据了相当的比重。在时尚领域中，戏曲元素以不同的形式被广泛运用到设计师的作品中，不仅扩大了品牌影响力，还使戏曲文化得到更多的关注，丰富了戏曲文化传播的途径。

二、戏曲元素应用现状分析

（一）国际市场方面

随着中国文化软实力在国际地位上的提高，越来越多的外国人对戏曲艺术产生浓厚的兴趣，为了打开中国市场，许多品牌设计师在自己的作品中尝试融入戏曲元素，例如图案元素和道具元素等，以此来提高品牌影响力。虽然戏曲元素只是在其中作为辅助手段而出现，但它在一定程度上为当代戏曲艺术发展博得了关注度，吸引了观众的眼球。

2016年在法国巴黎大皇宫举办的 “维多利亚的秘密”内衣秀，首次运用大量的极具中国特色的传统戏曲服饰元素。开场的THE ROAD AHEAD（前路奇缘）因浓重的中国色彩而受到国内外的广泛关注。在维密模特Taylor Hill的秀服上，设计师运用了戏曲服饰中凤冠霞帔的元素，头饰的灵感来源于戏曲的盔头，与戏曲中的凤冠十分相似，而秀服搭配的龙纹、云纹等图样，使得整个造型具有浓厚的传统戏曲气息。设计师们技巧性地使用了龙凤图、祥云等花样，结合流苏、云肩等样式，给予了一个向世界展示极具古典与艺术相融合的东方戏剧之美的机会。

维密秀场中对戏曲元素的运用具有一定的可借鉴性，通过对图案纹样和色彩的搭配，呈现出不一样的 “戏曲风”舞台。其中对于戏衣、靠旗、盔头等戏曲服饰的借鉴，使得观众对戏曲艺术产生新的思考，令人耳目一新。虽然这场秀的主要目的是趋于商业利益的考虑，但它通过大胆的尝试，有效地将戏曲进一步推广到国际舞台，达到了传播戏曲的作用。

在国际市场方面，将戏曲元素运用到时尚领域的还有2015年美国大都会博物馆服装艺术部与亚洲艺术部联手举办的名为 “中国：镜花水月 （China：Through the Look Glass）”的专题展览，美国著名女歌手Rihanna的金黄色拖尾长裙，夺人眼球的亮黄色加之龙纹图饰，夸张的造型被中国网友戏称为“鸡蛋灌饼”。虽然同样是在服饰作品上加之戏曲元素，但Rihanna礼服与维密秀服的不同之处在于，维密秀服是将戏曲元素作为辅助秀品的一种营销策略，只是采用了部分戏曲元素来达到宣传的目的，而后者则是以 “中国风”作为主题来展现他们心中对于中国元素的理解。在这里，所谓的中国元素并不是传统意义上的华夏文化，而是为了迎合西方对东方文化的一种好奇与幻想，在偌大的展览区里呈现出来的是一种在西方视角下被误读的中国文化。打着 “中国风”、 “戏曲元素”的旗号，表现出来的却是对戏曲文化的不充分理解，被割裂的戏曲元素被设计师随意拼接，使受众对戏曲艺术产生误解，造成负面影响。所以，在对戏曲元素的运用方面，不可盲目跟风，在创作中保证作品的质量以此达到传播品牌文化与弘扬戏曲艺术双赢的效果。

（二）国内市场方面

能够让自身优势充分得到展现的一切元素都可归之为时尚领域，而珠宝永远是世界时尚领域的排头兵。戏曲元素在时尚领域的应用不仅可以在服饰方面得到设计师的关注，它还可以作为一个指向标，将这种精神延伸到珠宝设计、工艺品制作、旅游文化、艺术写真等领域，给予当代设计师无穷的灵感。戏曲艺术极高的辨识度使得作品在经过现代化艺术加工后，仍然可以展示它独特的美学韵味，使传统元素焕发新的生机与活力。

中国青年珠宝设计师龙梓嘉在他外婆的影响下，自小便对戏曲情有独钟，他在戏曲故事题材中汲取灵感，与现代工艺相结合，创作了许多高品质的作品，更好地继承和弘扬了戏曲艺术。他的 《南曲四记》高级珠宝系列是由 《拜月记》 《还魂记》《追鱼记》和 《琵琶记》四大戏曲剧本故事元素组成的，将自己的见解融入其中。龙梓嘉在 《拜月记》珠宝系列中呈现出楼阁与明月，珍珠的点缀与“月”相呼应，再结合故事原型，将灵感元素提取出来进行创作，追求作品背后的象征意义，达到传统戏曲故事与当代珠宝设计的完美结合。这场中国传统戏曲与高级珠宝结合的艺术盛宴，呈现出了不一样的东方珠宝美学。龙梓嘉将中华民族几千年来的戏曲文化融入到了珠宝设计和当代大众生活当中，使更多的受众接触、了解并喜爱上戏曲艺术。

如果说国外的设计师对传统戏曲文化的理解存在某些偏差，对 “戏曲元素”产生误解，那么国内的设计师们更应该正确把握如何传承中国传统文化，在充分尊重戏曲文化的基础上融入民族自豪感，对戏曲元素进行探索尝试，将传统中国的代表元素和现代中国的审美观念有机地结合起来，使戏曲文化的传播途径逐渐呈现多元化的发展趋势。

三、戏曲元素在时尚领域中应用的传播意义

戏曲元素在时尚领域的运用，一方面表现出时尚领域对中国市场的重视，另一方面也反映出越来越多的受众群体对戏曲文化的审美接受能力逐渐增强。跨领域的文化融合是传统与现代相结合碰撞所产生的文化新现象，丰富了戏曲艺术的传播途径，使得戏曲艺术呈现出多元化的发展趋势。也许在运用戏曲元素的过程中，只是借鉴戏曲的某些方面来进行变体，但这同样也是一种丰富和创新戏曲艺术的发展手段，使得越来越多的受众接纳并推崇戏曲文化，提高了传播戏曲的发散性思维。虽然目前存在着部分粗制滥造的不合理问题，但不可否认的是戏曲元素在时尚领域的运用对戏曲艺术的继承与发展发挥了积极作用。

近年来，戏曲不断地接受着其他艺术门类的熏陶，在学习与借鉴中丰富自己的审美内涵。正如习总书记所说： “不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好的创新。在继承中创新，在创新中继承，任何艺术研究都不能脱离 ‘根’，脱离传统的基石，我们要以科学的态度来看待中国的传统文化，既不能片面的厚古薄今，也不能片面的薄古厚今，更不能采取全盘接受或者全盘抛弃的绝对主义。”当今社会，由于经济发展迅速以及现代化水平的不断提高，各艺术门类都在对自己所涉及的领域进行创新，但在百花齐放的今天，戏曲的发展显得相对缓慢。戏曲元素在时尚领域的应用，表现了戏曲艺术发展还可以通过与其他领域融合，碰撞出不同的艺术张力。这就要求我们在尊重传统戏曲艺术的基础上，寻找与戏曲艺术相契合的艺术形式，创作出带有新时代特色的作品，在多种艺术门类相互碰撞中探索新的戏曲文化传播的途径，从而推动戏曲事业的繁荣与发展。所以，我们要在充分尊重戏曲文化的基础上，从传承戏曲文化发展的实际出发，继承与创新相结合，推动戏曲文化繁荣发展，对戏曲元素进行适当的运用，将戏曲文化传播发挥到极致。

戏曲元素重入时尚领域，既是新人，又属老角。新旧理念的冲突，必会给大家带来更多更精彩的融合文化。传承戏曲文化，并不是某一部分人的责任，而是各行各业、每个领域都能承担起弘扬戏曲文化的责任。时尚领域的戏曲元素运用丰富了戏曲文化传播的途径，为今后更好地传播戏曲艺术提供有益的借鉴，使戏曲从业者从中汲取经验，尝试探索新的推动戏曲事业的繁荣发展之路。