高校美术教学改革探索

雷晓漫

四川省达州职业技术学院 四川达州 635000

美术教学是我国大中小学教育的重要学科，综合性、直观性以及实践性是其基本特点。传统美术教学由于载体有限，所以直观表达手段也受到限制，以至于增加了美术生理解和掌握美术知识的难度。随着科技发展，信息社会飞速发展，而高校美术教学也在悄然改变，美术生对美术课程的喜爱程度随之提升。

1 对高校美术教学的认识

高校美术教学以学习艺术创造著称，对培养高校学生创新精神与创新实践能力有不可替代的作用，其原因如下：

1.1 实践性特点

在常规的美术教学中，绘画、制作以及艺术欣赏等技能训练占据很大比重，教师在传授美术知识与技能技巧时，十分注意引导学生不拘泥于模式、风格多探索、多研究，非常注重个性培养，在技能训练中培养人的思辨能力。

1.2 物化性特点

众所周知，美术教学成果，即美术作品，切切实实属于物化产品，所以美术教学是无法离开绘画工具和美术材料，而美术材料概念的广泛性注定了美术绘画技巧和造型手段的丰富性，为了平衡形形色色的美术材料之间的关系，学生就不得不巧用各种艺术造型手段和美术工具，整个过程中，无论是美术工具的运用，还是艺术造型手段的选择，或是美术材料的发现和处理应用，离开创新与实践都是绝不可能的[1]。

1.3 形象思维特点

不同学科教学有不同思维特点，而美术教学的学科思维特点向来以形象思维为主。据了解，创新思维与人的创新想象密切相连，是美术学习与创作必备的思维方式，例如美术写生课就是要求手、眼、脑结合，使人的表现思维同人的观察思维相互结合的智慧性创作活动，一种画面布局就是一种思维方向，一种画法就是一个新思路，在这种氛围里，学生思维的多样性、敏锐性以及流畅性等全都能得到培养。

2 注重学生的个性化发展

坚持以学生为本，培养学生的艺术素质和创新能力，美术教育将学生作业主体展开教学，学生可以积极主动的进行学习，在学习中不断提升自己的创新能力。教师分析学生的个性特点，针对学生的个性进行相应的引导，让学生能够自己的去找寻未来的发展方向。教师注重创造良好的美术学习环境，加强师生之间的互动，对于学生多加鼓励，让学生自己去解决问题，勇于地参与到想象和创新中去，培养学生克服困难的勇气。在美术教育中，提高学生的艺术素质，就是让学生在创作时遇到困难不退缩，更好的分析和解决问题，能感受到知识的获取所带来的喜悦感和成就感，提高学生学习的自信心，进而提高学生的创新能力。转变传统的美术独立的观念，整合艺术和其他的资源，进一步促进学生的艺术素质发展，将美术教育作为与其他学科的沟通桥梁，注重对于其他学科资源的利用和获取，让美术教育更加具有实用性，也能丰富美术教育内容。结合时代对于人才的要求，创新能力较强的人才，这就需要将学术资源进行相互融合，顺应时代的发展要求，提高学生的接受能力，促进学生的艺术素质综合发展[2]。

3 转变传统的教学方法

一般在美术教学中，很难会受到传统规矩和逻辑的约束，提高学生的艺术素质，美术教师注重对于学生的引导，激发学生的想象力和创造力。教師在教学的过程中注重对于国外先进教学理念和教学经验的吸取，这样才能够不断地完善自身创新自身的教学方法和理念。采取开放性的方法，注重学生的自主意识和创新能力的培养，注重和学生的沟通交流，通过自身的创新去感染和影响学生，让学生能够通过情感体验在美术学习中学习相关的知识和技能，不断提高自身的创新能力。教师需要转变传统的角色定位，放弃自身的主体地位，注重教学过程中的创新，尤其是将自身的创新意识融入到教学过程中去，注重对学生的引导，让学生自主的去发现问题和解决问题。在教学过程中，注重对于学生信息的收集和获取，观察学生的学习状态，通过教学反馈，不断改变自身的教学方法，以便于更加的适应学生的学习特点。改变传统的教学方法，注重对先进教学方法的获取，结合学生的个性化特点展开教学，能够培养学生的艺术素质，同时也能够提高学生的创新能力，充分调动学生学习的积极性，激发学生的想象力和创造力。

4 开发民间美术教材，构建高校民间美术课程体系

基于高校现代美术现有教材，结合地域特征，大力开发民间美术教材，构建现代美术与民间美术相互融合的高等院校美术课程体系，在开展现代美术教育的同时，结合当地历史文化的记载，联系当地民间美术非遗传承人，通过传承人口述或绘画搜集并整理具有研究价值的民间美术作品，因地制宜开发当地民间美术客场资源，尤其要将具有美学价值的地域性美术作品引入课堂，作为教学案例进行美术教学，以此推进民间美术的现代化传承机制的建设。笔者在此要重点指出，开设民间美术课程一定要结合当地民族文化，深耕当地民族文化资源，找到民间美术与现代美术教育体制之间的契合点，在课程编排上，以现代美术专业基础课为主，剪、刻、印等民间美术课程为辅，有针对性地引导学生将现代美术与民间的年画、剪纸、印染等传统美术技艺融入现代美术设计，通过现代文化与民间文化之间的冲撞与融合，令民间美术焕发新生，为美术设计增添个性和特色[3]。

5 完善民间美术教学机制

首先要完善民间美术课堂教学机制，将民间美术课程作为大学必修课纳入美术教育体系中，聘请当地在美术研究方面有较深造诣的民间美术学家定期来校任教，面对面传授民间美术技艺。由高校美术教师牵头，民间美术学家共同参与组建一个美术教学组，利用课余时间定期举办专题讲座，从大学生中挑选对民间美术感兴趣的人组建民间美术研习社团，课余时间通过“师带徒”手把手教授民间美术技艺，并且在兄弟院校中定期举办民间美术作品巡回展，在青年群体总广泛传播民间美术，吸引更多青年人加入民间美术文化传承的行列中。