钢琴演奏中触键技巧与音色效果分析

摘 要：钢琴是世界知名乐器之一，因为宽广的音域、独特的音色，成为世界音乐领域最受人们喜爱的乐器之一。同时，在钢琴演奏过程中，演奏家姿态优雅，因此钢琴也被称为绅士的乐器，这使钢琴的热度再度提升。钢琴本身琴键较多，在演奏的过程中，对演奏者的技巧是非常大的考验，错误的指法和错误的触键技巧都会导致钢琴演奏出现问题，当前钢琴领域探究最多的问题就是关于琴键的问题。如何更好地触键是当前音乐领域最常探究的问题，这涉及对钢琴演奏中触键技巧的探究，只有更好地触键，才能使钢琴的音色更加完美，从而满足听众的视听需求。同时，触键技巧和音色效果之间的关系，也是钢琴领域不断探究的问题。本文从钢琴演奏的触键技巧入手，全面地分析钢琴演奏中的触键技巧与音色效果。

关键词：钢琴;演奏技巧;触键技巧;音色效果

0 引言

钢琴是西洋古典乐器之一，属于键盘乐器，由于本身的音域非常宽广，能够完美地配合大部分乐器，也可以独立演奏，所以被人称为“乐器之王”。随着西方音乐在中国的快速传播，钢琴也成为我国当前的热门乐器种类之一，但我国钢琴学习的道路才刚刚开始，对钢琴的研究还非常有限，其中大部分的研究内容都停留在对琴键的研究上。最著名的对钢琴的研究，应当是对钢琴触键技巧的探究，从中可以非常好地了解如何更好地進行钢琴的触键，从而更好地进行钢琴演奏。

1 钢琴演奏中的触键技巧

1.1 钢琴演奏触键技巧中的八度技巧

钢琴演奏中，八度属于最基础的技巧内容，每一个钢琴初学者都需要从八度的按键入手，从而不断地提高自己对钢琴的熟练度，以此来强化钢琴的触键技巧。在八度的触键技巧中，最重要的内容就是手腕和技巧两个部分。

1.2 钢琴演奏触键技巧中的音阶技巧

钢琴演奏中，有24个大小音阶和半音阶，钢琴演奏者需要在触键的过程中，准确地掌控这些音阶，确保每一个音阶都能完整地发音，而不会出现音阶相互干扰的情况，其中涉及的就是演奏者手指的协调度。

1.3 钢琴演奏触键技巧中的和弦技巧

在钢琴的触键技巧中，和弦是保证曲调成型的关键内容之一，其主要的关键就是控制和弦的整齐度。在钢琴的和弦中，无论出现多少个触键同时进行的情况，演奏者都必须保证所有触键同时完成，完成一个完整的和弦。

1.4 钢琴演奏触键技巧中的跳跃技巧

除了上述基础技巧之外，跳跃属于一种比较高级的技巧，一般是在演奏的过程中，根据具体的演奏需求和曲谱的内容而进行触键的一种技巧，跳跃技巧的训练应该遵守曲谱本身，即按照曲谱出现的。因此跳跃技巧的核心就是要形成肌肉记忆。

2 钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

2.1 钢琴演奏中触键方式对音色效果的影响

在钢琴的演奏过程中，触键方式对音色效果的影响非常大，不同的触键方式所产生的触键效果完全不同，从而对音色产生的影响也是不同的。其主要的表现一般有两点：第一点是音调相同而音色不同的情况。在钢琴演奏中，采用不同的触键方式，往往会出现不同的音色，这是因为触键过程中，接触按键的点不同，从而导致钢琴之中琴弦所产生的波动出现一定的差异。但是因为琴弦本身的音调都是固定的，所以产生差异的部分就只能是音色，于是出现触键方式不同而影响音色的情况。第二点是触键方式不同，导致音量和音色完全不同。在触键的过程中，由于落点不同，往往也会影响触键的力度等，撞击后琴弦就会呈现出不同质感的波动，这会使音色发生变化，而由于触键的方式不同，往往音色发生了变化之后，也会连带影响某些琴弦波动的时间长短发生变化，以及波动的范围发生变化，进而直接影响音量。

2.2 钢琴演奏中触键力度对音色效果的影响

钢琴触键中的几个元素之一就是触键的力度，不同的触键力度往往是根据演奏者的按压力度决定的，这就使钢琴的琴键声音形成了一个特殊的声音：第一种是全音，即当演奏者在触键的过程中，完全将琴键按压下去之后，就会使整根琴弦完全波动，而且由于撞击锤只撞击了一次，所以在不进行第二次按压的情况下，是不会出现二次波动的，这使整个琴弦将全部的波动声音内容展现出来。第二种是半音，即在演奏的过程中，因为触键的力度较小，往往撞击锤只是轻轻地撞击了一次琴弦，琴弦产生的波动更小，而且时间更短。这样就使琴弦的声音不能完全地释放出来，形成半音的情况。这种半音的情况是比较常见的。触键力度对音色效果的影响也就是基于这个方面而产生的。而其具体的表现是由波动时间的长短来控制的。往往力度越大，产生的波动时间就越长，音色就会显得更加低沉;触键的力度较小，波动的时间就更短，那么为了维持相同的音调就是出现高频率震动，音色也就更加尖锐。

2.3 钢琴演奏中触键速度对音色效果的影响

触键的速度在一定的程度上和触键的力度非常类似，都是通过控制撞击锤的力度来控制音色变化。因此触键速度就成了触键力度的一种辅助。一些体力非常充沛的演奏者，为了更好地降低触键的节奏，通常愿意选择使用力度控制的办法，这种办法比较直观;而一些体力有限的演奏者，则往往愿意用速度来弥补手上力度不足的情况。二者相比来看，都有非常直观的优缺点。一般情况下，控制力度的难度更大，这是因为力度的体现并不直观，往往细微的变化难以有效地展现出来，所以技巧高超的演奏者往往会使用力量来控制，这样可以显现自己的演奏技巧。而如果对音色的改变出现频率过大的情况，使用力度来控制往往就会非常吃力，因此经过改良出现了以触键速度来控制力度的方法。在直观的情况下来看，速度是比较容易显示的，主要是手臂和腕部挥舞的速度，速度越快，往往力度也就越大，而且可以进行精细化的控制。这就是很多复杂的曲目需要音色频繁变化的时候，往往演奏者触键速度会发生剧烈变化的原因。

2.4 钢琴演奏中触键面积对音色效果的影响

除了上述内容之外，还存在一些因为演奏者自身情况而出现音色效果改变的情况，主要体现在触键面积上，即触键的面积不同，往往也会发生音色效果的改变。这其中主要有两个方面：第一是10个手指的不同。每个人的10个手指都是完全不同的，这10个手指的面积也完全不同，不同的手指触键的时候，往往就导致按压的力度等出现完全不同的情况，从而出现不同手指触键产生完全不同的音色效果的情况。以1个琴键为例，10个手指触键后，所产生的音色会完全不同。而且在演奏过程中，因为10个手指的灵活程度不同，也会出现手指不能完全按压的情况。第二是个人的不同，不同的人，手指是完全不同的，有人手指纤长，有的人手指短粗，这些人的手指面积就会完全不同。因此当两个人使用同一个琴键的时候，也会产生不同的音色。

3 结语

钢琴的演奏本身具有一定的难度，主要是其88个琴键会让初学者对钢琴的演奏产生一定的抵触心理，认为自己很难同时控制如此多的按键。其实在实际情况中，绝大部分曲目能够使用到的按键都非常有限，所以钢琴一直以来入门的难度都不高。但是钢琴在后续的练习中仍旧存在很高的难度，主要是如何更好地触键以及利用触键技巧改变钢琴的音色。二者之间的关系非常明显，绝大部分人都能够有直观的感受，如何掌握其中的变化并利用这种变化才是钢琴演奏中最难的部分。同时，利用触键技巧来控制音色的变化，使钢琴的演奏增加更多的演奏效果，是区分钢琴初学者和成熟的钢琴演奏者的一个重要标准。能够更好地利用触键技巧来控制音色、完成钢琴演奏的演奏者，通常水平更高，而一个演奏者如果能够在演奏中根据现场情况，合理地利用触键技巧改变钢琴音色，增强现场演奏效果，强化观众视听享受，通常可以称之为钢琴演奏领域的大师级人物。

参考文献：

[1] 余琨.钢琴演奏中的触键及其相关问题探讨[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2019，40（09）：86-88.

[2] 张一楠.钢琴音色效果与触键技巧的相关性[J].长春师范大学学报，2019，38（08）：176-177.

作者简介：庞淑月（1998—），女，就读于成都艺术职业大学音乐表演（器乐）专业，共青团员。