从京剧角度看近代社会变化的一个侧面

摘 要：晚清民国时期，戏曲从传统社会中的边缘位置，开始逐渐进入广大民众的日常生活。时值中国社会受到西学东渐的冲击，内忧外患，社会各方面出现了变化，从京剧的角度切入，可以一窥近代社会变化的一个侧面。京剧表演者以及观众的性别变化，反映了当时女性地位的提升，传统社会封建伦理逐渐松动。从观众群体的变化可看出当时文化话语权向市民阶级转移，阶层之间界限亦不再分明。资本主义的入侵，使商业化的经营不再受到压制和打击，人们也通过狂热的捧角行为来寄托对美好生活的期望。

关键词：京剧;近代;社会;旦角;女性

在中国封建社会，戏曲一直处于相对边缘的位置，演出规模较小，受众较少，伶人更是由于身份原因而受到诸多的限制。约从乾隆中叶开始，京剧进入发展以及繁荣的时段，亦正值中国社会出现激烈变革的时段。从京剧发展的角度，可以一窥近代社会的变化。

1 女性群体地位的上升

明清时期，戏曲作为道德教化的形式之一，受传统文化影响较深，加之伶人的身份原因，发展受到限制。但随着京剧体系的日臻完善，清代统治者（尤以慈禧为主）对京剧逐渐产生了兴趣。京剧进入宫廷，使之社会地位日益提高，为京剧的繁荣提供了助力。这一时期京剧兴盛的主要原因在于与逐渐衰落的昆曲不同，京剧唱腔花部的“喊似雷”的“黄腔”比昆曲的靡丽更加雄厚，在当时两次鸦片战争，内忧外患的家国形势下，更符合人们抵御外辱、振兴中华的心态。因此，京剧兴起之初，出现了一系列生行名家。受传统文化影响，此时京剧中的女性只是舞台的次要角色，并由男性扮演。

光绪后，社会对女性群体关注度的提升及演剧体系的演化使旦角地位隆升，京剧旦行技艺亦逐渐精进，处于附庸地位的男旦取代了京剧老生跃居舞台首席。至五四前后，戏园里的压轴戏基本都由旦角演唱，并且出现了一批以梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等人为代表的名旦。但此时男旦居多，是女性地位崛起过程中的一种过渡产物，人们渴望看到女性角色的出现，但是社会风俗并不能接受女性伶人登上舞台，由此出现了由男伶反串女性角色的现象。这是一种思想从封闭到开放的过渡，是一种必然的过程。反串需要反复揣摩女性心理，创造出比真实性别更加凝练优美的女性特质，更需要把握跨性别扮演的尺度，难度极大，相比其他角色多了一重艺术性和难度，呈现出了一种艺术的另类美感。

此后，坤角的出现也是女性地位提升的另一种表现。民初以前，京剧的角色无论男女都长期由男伶扮演，乐师以及后台人员也是男性。旦角在一定程度上满足了男性审美的需求，但是坤角显然能够带来更加真实的体验，因此，在经历了与封建传统礼教的反复抗争之后，坤角开始逐渐走上戏曲舞台。尽管清廷为维护传统性别结构作出了一些努力，但仍然能够看到一些近代社会女性地位提升的端倪。

除了伶人和戏曲内容上性别的变化外，观众也不再仅仅局限于男性观众。原先的世家大族大多禁止女性入庙烧香，入场看戏，女性只能在家中看堂会，不仅规模小，而且产生的影响也不大。后来这些禁令在晚清的时候逐渐失效，尤其是上海地区，女性也可以出入公共场所，不再受制于男女授受不亲等封建观念的严格约束，女性开始进入戏园看戏。由于女性看戏是刚兴起的现象，女性必然对京剧唱念做打的艺术形式了解不深，反而更加注重视觉的感受，因此在某种程度上也推动了京剧更加精美化的发展。

2 阶级变化

传统社会中，士大夫掌握着文化的话语权。明清时期，传统戏曲的内容形式等方面受到士大夫严格挑选的限制，成为地方教化形式之一。后因得到慈禧太后的喜爱，从宫廷开始兴起，是一个由上到下的过程。满汉大臣对京剧竞相追捧，这时的观众文化水平较高，对音律，艺术有很深的了解，对京剧的欣赏也多在唱腔等方面。后来京剧开始逐渐走入民间，新增的观众对于戏曲的欣赏刚开始都是处于初级的审美阶段，更加注重视觉方面和剧情方面的体验，由此体现出晚清民国时期市民群体地位的上升。

从京剧表演空间来看，最初多以堂会的形式，由戏班上门表演，听众和受众都较少，是达官贵人的娱乐方式。随着京剧逐渐进入民众生活，戏班多于各个茶楼表演，观众需付茶钱，却不需要付票钱，管理不严，蹭戏的人极多。茶楼中人挤人，小贩托着瓜子茶水穿堂而过，座位摆放毫无规律，舞台与观众之间也没有距离感，戏台上的表演与观众的行为相互渗透，叫好、倒好声此起彼伏。此类表演水平参差不齐，戏曲也只是茶楼的组成部分之一，是一个非常混乱但毫无距离感的空间。

随着戏曲的发展，开始有了专门的戏园，且向穷极奢华发展，为了提供更加舒适的体验，开始为阔绰的主顾设置“官厅”“包厢”等，与普通观众的“楼厅”“边厅”相区别，区分出了不同档次的座位。表明一些达官贵人开始进入戏园听戏，而不是将艺人请回家进行堂会，是一种阶级之间界限开始模糊的表现。

在戏曲的内容上以及形式上，京剧受普通大众的影响较大，但此前更加注重唱腔以及艺术性的官僚士人对此似乎也接受良好，不仅与民众同园听戏，更在捧角中出力甚多，反映了近代社会的重心逐渐偏移，在文化和娱乐生活中，士人不再掌握绝对的话语权，同时市民群体的地位开始上升。

3 商业化：捧角现象

晚清时期，京剧迅猛发展，在资本主义的冲击下，出现了商业化的发展趋势。最初戏园的经营模式是班主自负盈亏，伶人收入固定，但后来出现了如谭鑫培等京剧大家，分配制度不再合理，因此戏班经营机制发生了改变。光绪年间，谭鑫培第一次以伶人身份，私人聘请艺人组班，戏班的经营开始以个人为主，出现了明星效应，明清时期更加重视的道德警示意味大幅减少。

在此驱动下，捧角成为当时的风气。捧角的方式包括投入大量资金、为伶人造势、维持戏班运作等。一些文人还为伶人写剧本，在报纸上撰写其演技特长等。虽然民间受宫廷影响推动了京剧的繁盛，但是宫廷演戏还是接受了民间流行的剧種、剧目，进宫演出者多是民间走红的艺人。京城之外的地区，戏班的运营模式更加市场化，重视广告宣传和表演形式，与当下的明星包装走红模式十分类似，已完全以商业化为主。

捧角的风气反映了社会深层次的心理，近代中国受到了巨大冲击，社会动荡不安，人们在这种条件下容易寄情于山水、音律等，借由捧角的狂热来解忧。社会受到外国势力的巨大冲击，民族危亡时刻，京剧中的帝王将相和繁华盛世是人们躲避纷争的桃花源，对于旦角的狂热追求就是其中的一种表现形式，表现了人们对繁荣盛世的渴望，也使人沉浸于曾经万国来朝的强大和繁荣中，是人们发泄和寄托情绪的方式，也反映出近代社会受资本主义冲击，城市化进程加快，商业发展迅猛。

除了商业化以外，伶人也积极参与政治。伶人最初的抗争是基于自身生存，清朝国丧禁止演乐，动辄数月甚至数年，造成了伶人生计困难，遭到了伶人的集体抵制。伶人早期的地位低下，随着京剧的发展，伶人进一步要求平等的地位，并致力于改变大众过往对伶人的刻板印象。戊戌变法失败后，大批知识分子注意到文艺的社会教育功能，戏剧被他们当作启迪民智、宣传革命的手段之一。此时期，京剧界群起响应，出现了很多具有革命思想的新戏，并且出现了以义演的形势来募集资金赈济灾民的现象，部分伶人甚至亲身参与革命的武装斗争。此时的社会，动荡无处不在，哪怕是歌舞升平的戏剧行业，也不能独善其身。

4 结语

晚清时期，戏曲从传统社会中的边缘位置，开始逐渐进入广大民众的日常生活。时值中国社会受到巨大冲击，内忧外患，社会动荡，京剧的异常繁荣，反映出了当时社会发生的一些变化。京剧表演者的性别变化，反映了当时女性地位的提升，传统社会封建伦理逐渐松动。观众阶级以及观众性别的变化，反映出当时社会阶层构成的主体开始向市民阶级转变，新公共空间的出现，也体现了阶层之间的界限不再严格，观众的变化同时体现出了社会主流审美的发展趋势。资本主义的入侵，使商业化的经营不再受到压制和打击，人们也通过狂热的捧角行为来寄托对社会的期望。

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作者简介：王婧（1992—），女，天津人，四川省社会科学院专门史专业2017级硕士研究生，研究方向：先秦艺术史。