哈尔滨音乐学院艺术学理论学科建设的新思考

曹健

[摘    要]自艺术学荣升为第十三个学科门类后，对于艺术学理论一级学科建设的探索从未停止，哈尔滨音乐学院在进行艺术学理论学科建设的过程中，结合自身办学特色，开设了史、论、评三个二级学科。经过一段时间的教学实践，哈尔滨音乐学院已经形成自己独特的艺术学理论学科体系。以哈尔滨音乐学院艺术学理论学科建设为例，通过对其研究方向、理论架构、课程特征等的分析，力图为艺术学理论学科体系的建设提出新的思路。

[关键词]艺术学理论学科;艺术史;艺术理论;艺术批评

在长期的探索过程中，一级学科艺术学理论自觉形成了艺术史、艺术理论、艺术批评三个二级学科，但是，许多高校在进行艺术史、艺术理论、艺术批评三个二级学科建设的过程当中备受争议，这也透露出艺术学理论学科建设是一个亟待解决的问题。

一、艺术学理论学科的问题

纵观当前各大高校在对艺术学理论学科体系进行建设的过程中暴露出许多的问题，可以归纳为以下几种：

第一，以“美学史、美学理论”代替艺术史、艺术理论，即以各个时期的美学观点、美学理论为主线，对此时期的艺术作品进行简要分析;第二，以“艺术发展史”代替艺术史，即以艺术的起源、发展、流变为主干，重点讲解艺术在各个时期的演变历程;第三，以“门类史的综合”代替艺术史，即以音乐史、美术史、电影史、戏剧史、舞蹈史等門类艺术的综合或相加为艺术史;第四，以“艺术作品史”代替艺术史，即有目的的选择某一时期具有重大社会、学术影响力的艺术作品串联成为艺术史;第五，以“文学理论、文学批评”代替艺术理论、艺术批评，即用文学理论、文学批评的方法来解读艺术作品。其实，以上五种现象都具自身的缺陷。首先，美学史、艺术发展史、艺术简史主观选择性较强，容易对艺术作品的选择产生分歧，因为评价艺术作品的标准常常是因人而异，而且也容易出现“部分代替整体”的现象;其次，上述艺术史未能与社会历史文化背景进行有机结合，只是单纯的艺术作品分析史;然后，文学理论、文学批评对艺术现象、艺术作品并不是普遍适用的;最后，在西方“艺术”的英文是art，其主要指美术，尤其指绘画、雕塑等，而在中国“艺术”的英文实则是arts，是包含美术、音乐、舞蹈在内的众多门类艺术之和，现存的艺术学理论学科体系建设多以西方艺术史为主，忽略了本土艺术史的深度挖掘与建构;另外，将门类艺术史的综合或相加当做艺术史也存在一定的不合理性，门类艺术史的简单综合或者“拼盘”并不是艺术史的全部，它忽略了门类艺术史与艺术史之间的关系，东南大学教授张道一先生曾在《艺术学不是“拼盘”》中曾指出：“艺术学不是拼盘” ，“研究艺术史是从艺术的历史轨迹中探讨艺术发展的规律”。①

2016年经教育部批准哈尔滨音乐学院正式建立，学院拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学两个一级学科。哈尔滨音乐学院艺术学理论学科具有与其他高校所不同的情况：第一，全国音乐学院拥有艺术学理论学科的高校仅有上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、哈尔滨音乐学院等音乐院校，在为数不多的音乐院校中，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科梯队成员能够基于自身办学特色，建设与其他音乐学院所不同的艺术学理论学科，既不失去“音乐学院”的特色与办学优势，又符合艺术学理论学科的发展。其二，为更好的建设艺术学，学院专门设立哈尔滨音乐学院艺术研究所，哈尔滨音乐学院具有艺术学研究所这一独特的学术平台，教师们能够借助这一平台更好的建设艺术学理论学科。其三，哈尔滨音乐学院具有艺术学理论一级学科博士点，哈尔滨音乐学院现已形成了本、硕、博艺术学理论学科一体化教学模式，更加注重知识体系的连贯性。

哈尔滨音乐学院艺术学理论学科以中国艺术传统为立足点，结合哈尔滨音乐学院办学特色、哈尔滨音乐学院学生教育背景，为艺术学理论学科体系的建构提出了新的思路。

二、哈尔滨音乐学院艺术学理论学科的新实践

在艺术史、艺术理论、艺术批评三个二级学科的基础之上，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科自觉形成了中国艺术史、艺术哲学与方法论、艺术管理、艺术教育、艺术心理与艺术治疗、非物质文化遗产等研究方向。

（一）艺术史二级学科的新实践

哈尔滨音乐学院二级学科艺术史的研究方向是以中国艺术史为主。2019年4月24日，哈尔滨音乐学院聘任原浙江音乐学院音乐学系教授、硕士生导师李荣有①教授为哈尔滨音乐学院特聘教授，此前，李荣有提出了以“乐”为统领、“乐”“图”“文”三位一体的中国艺术史话语体系的主张，在此基础之上，李荣有教授在哈尔滨音乐学院讲授中国艺术史课程。李荣有教师在对学生进行教学过程中，将中国艺术史课程分为十二个专题，即艺术史导引、艺术史研究方法论、远古艺术史研究、谈乐图文历史性对话、艺术文献研究导引、上古官史艺术文献（《尚书》）、上古官史艺术文献（《考工记》）、上古艺术实证材料研究、私人著作中的艺术文献、“二十五史”中的乐史文献、“二十五史”中的艺术文献、“三通”②中的艺术文献。课程体系可以分为四个部分。如表所列：

李老师在中国艺术史课程体系之概述中，采用了两个专题从宏观的角度对中国艺术史进行总体性概述。在“艺术史导引”专题中，李老师先对艺术学理论的学科属性进行分析与讲解：从哲学到美学，直至艺术学是上层建筑的派生与演化过程，学习艺术学不仅仅要具有宏观的理论思维，还应从中国艺术实践传统的角度把握中国艺术的发展脉络，唯有理论与实践相结合，才能探究艺术学的奥秘。随后，李老师介绍了中国艺术学学科的发展历程，并介绍了艺术学理论前沿问题。在“艺术史研究方法论”专题中，李老师对哈尔滨音乐学院艺术学理论专业学生讲授了艺术史的研究方法，并且分析了艺术史与艺术理论之间的联系与区别，他认为研究艺术史不能脱离艺术理论，“论”从“史”出、“史”中含“论”，不能将二者孤立起来，将二者有机结合方为正确之举。艺术学理论专业学生除了明确“史”与“论”之间的关系之外，还应理清“古”与“今”、“史”与“文”的关系。

在中国艺术史课程体系之中国艺术史话语体系中，李老师将其分为两个专题。研究中国艺术史话语体系的建构应当立足于中国艺术实践传统，在“远古艺术史研究”专题中，李老师分析了中国艺术史从缘起到今日现状这一历史发展脉络中“乐”的重要地位，并且提出了中国艺术史是以“乐”为统领的这一思想主张。随后在“乐图文历史性对话”专题中，李老师深入的阐述了“乐”“图”“文”三位一体的中国艺术史话语体系，该体系是以综合性为前提的，其“思想来源是基于中国传统艺术综合性、包容性的典型特征，包容性是一以贯之的，反映在艺术形式、形态上就是综合性，可以说综合性是中国艺术发展过程中最重要的属性特征之一。由综合性发展而来的‘乐‘图‘文，分别代表表演艺术、造型艺术、语言艺术，三者共同支撑起来中国艺术史学三大类型范式”。①张道一先生曾对“乐”的范围进行界定，他认为“乐”“可以包括音乐和舞蹈，并且扩及到诗歌”。②李荣有教授认为中国艺术是以“乐”为统领的，“乐”内在的包含有音乐、舞蹈（乐舞）、文学等形式，文学的最初载体就是文字，而文字是由图像生发而来的，因此形成了中国艺术史“乐（舞）”“图”“文”三足鼎立的局面，随后出现的戏曲艺术、电影艺术、电视艺术、广播艺术等门类艺术，其本质仍然是乐、图、文的不同组合与搭配。

李荣有教授在提出以“乐”为统领“乐”“图”“文”三位一体的中国艺术史话语体系这一宏观体系之后，他将要从艺术文献与艺术实证两个微观角度去建构中国艺术史体系。艺术文献、艺术实证两个角度的挖掘是基于李老师长期从事图谱图像学与书籍文献学的研究，在漫长的研究过程中，李老师发现图谱图像学、书籍文献学是中国的学术传统，在汉代以后，随着造纸术的发明以及文字的成熟，书籍文献学成为主流，而图像学作为一种学术研究方法一直流传至今。在此基础之上，李老师从图谱图像学、书籍文献学出发，提出了研究中国艺术史的两个微观角度，即艺术文献与艺术实证。在艺术文献专题中，李老师首先讲解了中国艺术文献学述要，并从古文献之源、校雠学到文献学、中国现代文献学三个维度分析了中国艺术文献学的发展脉络。之后，李老师讲解了艺术文献的研究范围、艺术文献的筛选、经典文献的研究方法、人类学研究方法等，为学生提供了研究中国艺术史的方法论。李老师选取了《尚书》《考工记》这两部上古官史，将其性质、主要内容、艺术价值、传承情况、注译情况、后世影响以及其中涉及到的艺术文献资料分门别类的进行讲授。

在艺术实证专题方面，李老师认为近代以来学科的精细化分造成了知识体系的不完整性，现在学界常常提及的口述史、田野调查、艺术考古、民俗、图像等，其实质都是艺术实证的某一种。李老师首先讲授了上古艺术实证材料的类别，并且以远古雕塑类艺术品为例，运用艺术实证相关知识来挖掘其艺术价值。随后，他讲解了私人著作中的艺术文献、《二十五史》中的乐史文献、《二十五史》中的艺术文献、《三通》中的艺术文献。李老师认为艺术文献实则也是艺术实证的一种，其较为成熟、体系较为庞大，因此将艺术文献与艺术实证相并列。

（二）艺术理论二级学科的新实践

哈尔滨音乐学院艺术理论二级学科下主要包含有艺术哲学与方法论、艺术管理、艺术教育、艺术心理与艺术治疗、非物质文化遗产五个研究方向。

艺术哲学与方法论：此研究方向的授课教师为马卫星教授③，马卫星教授认为艺术哲学与方法论研究方向是艺术学与哲学交叉的产物，马老师在结合学生教育背景之后，寻找到了艺术哲学与方法论的具体研究方向，即阿多诺艺术社会学。德国学者西奥多·阿多诺是一位哲学家、音乐家、社会学家，他精通音乐、电影、广播、文学、美术等不同的门类艺术，曾先后受到卡夫卡、贝克特、勋伯格、韦伯恩、毕加索等作品的影响，在艺术方面具有极强的造诣。其哲学思想的来源更是甚广：其受到克尔凯郭尔、胡塞尔、海德格尔等为代表的存在主义与现象学;马克思、恩格斯的历史唯物主义;康德的伦理学、启蒙理性;黑格尔的辩证法;弗洛伊德的精神分析学;尼采的生命哲学等思想的影响。马老师认为阿多诺的艺术哲学思想研究应当归属于二级学科艺术理论研究领域，更是一级学科艺术学理论的研究范围，因为阿多诺本身既是一位艺术家又是一位哲学家，其许多著作都在探讨艺术学相关问题。因此，马老师特地开设了“阿多诺音乐社会学导论”“阿多诺艺术哲学思想研究”等课程，对阿多诺思想进行深入的解读与阐释。

艺术管理：哈尔滨音乐学院艺术管理方向授课教师为马卫星教授、刘可祎教授①。马老师与刘老师认为艺术管理是一个实践性较强的研究方向，因此，两位教授在教学过程中坚持“理论+实践”的模式，实行双导师制度，即“学界导师+业界导师”，并且两位教授结合哈尔滨音乐学院自身的平台优势，充分利用哈尔滨音乐学院音乐厅、哈尔滨音乐学院音乐博物馆这两个艺术机构，使学生能够在公益性文化事业与营利性文化产业两种不同性质的文化机构进行实践。马老师认为哈尔滨音乐学院具有得天独厚的艺术管理教学优势，“哈尔滨国际音乐比赛”“哈尔滨之夏”等大型活动都在哈尔滨举行，哈尔滨音乐学院利用这一优势，建立了“研究生实践基地”，在包括大师班、学术讲座、演出、比赛等活动中，学生们可以自主的设计节目单、推广宣传、实际运营，从而提高学生们自主实践能力。在考核体系中，制定了“研究生实践手册”，学生可以将参与活动记录在册，学校统一核定后，将其转换为学分。哈尔滨音乐学院艺术管理方向学生已然能够对哈尔滨音乐学院音乐厅、“哈尔滨国际音乐比赛”、“哈尔滨之夏”的制票、售票、节目演出、经纪人管理等方面做到了自觉掌握;而哈尔滨音乐学院艺术管理方向学生在哈尔滨音乐学院音乐博物馆的运营、藝术教育功能的挖掘、传统音乐文化的保护与传承等方面已经形成了有机生态圈。

艺术教育：哈尔滨音乐学院艺术教育方向的授课导师为郁正民教授②。郁正民教授认为艺术教育方向学生要以学校教育与社会教育相结合为主。例如，在学校教育方面，郁老师曾对“哈尔滨早期俄侨学校教育”做了较为深入的研究;在社会教育方面，郁老师主要对“农村艺术教育”进行研究。艺术教育方向学生不仅仅要在理论层面达到一定高度，在实践方面也要有所作为，郁老师强调上层的理论知识要与下层的社会实践相结合，真正的将所学的知识运用于实践之中，因此，哈尔滨音乐学院艺术教育方向学生在教师主导的情况下，多数学生加入了“爱乐室内乐团”，对社区、学校、社会等进行义务演出，普及艺术教育。

艺术心理与艺术治疗：艺术心理方向的授课教师为宋蓓教授③、艺术治疗方向的授课教师为杜青青教授④，两位教授认为哈尔滨音乐学院艺术心理与艺术治疗方向学生应该以音乐艺术为出发点，涉及其他门类艺术，将教育、藝术、心智、脑等多种学科融于一体，对早期阿尔兹海默症、抑郁症、残障人士、老年人生活品质等问题进行了深入研究。

非物质文化遗产：此方向的授课教师为郁正民教授。郁老师认为哈尔滨音乐学院非物质文化遗产研究方向应该依托黑龙江地域文化，深度挖掘黑龙江民间艺术，对黑龙江独特的满族、回族、鄂伦春族、赫哲族等民族文化进行研究，从而对黑龙江省非物质文化遗产进行传承与保护。

（三）艺术批评二级学科的新实践

哈尔滨音乐学院艺术批评二级学科的具体研究方向主要以综合舞台艺术批评为主。

综合舞台艺术是在多种表演艺术的基础之上，对演出活动进行的综合性质批评，主要包括对台词、剧本、灯光、布景、造型、节目内容等，内在的包含了美术、音乐、舞蹈、戏剧戏曲、文学等不同艺术门类，从哲学、美学、艺术学等角度对综合舞台艺术进行批评，从而为人们提供更好的艺术效果与审美体验。

三、哈尔滨音乐学院艺术学理论学科建设的新突破

哈尔滨音乐学院艺术学理论学科的实践为全国艺术学理论学科的建设提供了新的思路，归纳哈尔滨音乐学院艺术学理论学科建设的新突破，我们可以总结出以下几点。

第一，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科具有开放性的特征，艺术学理论学科梯队教师在授课过程中并不是以教师为主，而是以学生为主，学生在课堂之中针对授课内容可以随意讨论、发言。诸如在讲授艺术实证这一专题时，有学生提出艺术实证与图像学之间的关系，针对此问题学生之间开展了激烈的谈论，此种授课方式有利于开拓学生的视野。

第二，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科具有综合性的特征，教师提出的以“乐”为统领、“乐图文”三位一体的中国艺术史话语体系是基于综合性而言的。当前部分高校将艺术学理论弱化为门类学，或弱化为门类学的“拼盘”，丧失了艺术学理论作为一般艺术学的综合性特征，并且削弱了艺术学理论与社会时代发展的关联性。哈尔滨音乐学院艺术学理论学科梯队教师提出的中国艺术史话语体系、艺术管理、艺术教育、艺术心理与艺术治疗、非物质文化遗产是建立在中国艺术传统之上，并且涉及到表演艺术、造型艺术与语言艺术。

第三，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科具有较强的针对性，教师在课前充分考察了哈尔滨音乐学院艺术学理论专业学生的学习背景，发现哈尔滨音乐学院艺术学理论专业学生曾有音乐学、音乐表演的教育背景，少量学生具有美术、传媒两个专业背景，因此，教师从音乐、美术、传媒等门类艺术的角度出发，为哈尔滨音乐学院艺术学理论专业学生的研究方向与研究领域提供了新的思路，即哈尔滨音乐学院艺术学理论学科梯队教师认为艺术学理论专业的学生应将教育背景作为进入艺术学理论专业的突破口，从门类艺术的角度上升至艺术学理论，即从门类艺术提炼出适用于所有艺术种类的艺术理论，或艺术史、艺术批评。并且，教师为哈尔滨音乐学院艺术学理论专业下的艺术心理与艺术治疗、艺术教育、艺术哲学与方法论、艺术管理、非物质文化遗产等研究领域提供了具体的研究方向。其次，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科梯队教师在讲授课程时，也是从门类艺术出发，最后上升至一般艺术学，诸如在讲授《吕氏春秋》时，教师就分为《吕氏春秋》中的乐史文献、《吕氏春秋》中的艺术文献两大类别等。

第四，哈尔滨音乐学院艺术学研究所的建立，彰显了艺术学理论的不可替代性，明确了艺术学理论的学科属性。研究所的职能，不仅仅包含学生培养，还应该内在的包含有科研、承办学术交流会议、学报期刊等职能。研究所能够为教师提供较为良好的学术科研平台，教师在研究所中可以形成不同的学科、科研团队，如中国艺术史建构团队、阿多诺研究团队、艺术批评团队、艺术创意团队等，这些团队可以针对某一课题、项目进行团队合作式科研，能够集思广益，最大的发挥教师的科研能力，从而达到教师科研能力的最大公约数，不断创作出具有较高水平的科研成果。研究所还可承办、参加各类学术会议，学术会议的承办不仅仅可以加强学术交流，更多的可以提高我校的知名度。其次，研究所还可参加学术会议，学术会议的参加不仅仅是选派1-2人去参加，而是以团队的形式去参加，诸如艺术史相关会议，即可要求研究所中的艺术史相关的团队撰写学术会议论文，亦要求艺术史方向的硕士、博士撰写会议论文，以团队的形式参加会议，扩大学术影响力。未来，哈尔滨音乐学院艺术学研究所在学报、期刊杂志、出版等方面会加强建设，以形成完整的学术链条。

总之，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科的新实践，以我国古老悠久的乐文化传统为切入点，以“乐”“图”“文”三位一体的综合性艺术文化传统精髓的现代创新性转化为主导，将20世纪以来逐步分割形成的诸多单一学科和交叉学科的资料信息进行有效整合，使该学科形成了由乐舞一体兼容古代所有表演艺术的门类和以绘画、雕塑为主体兼容古代所有造型艺术的门类为主体，并深入浅出地阐释解读这两大艺术门类孕育生发的共通性原理和功能意义。并且，哈尔滨音乐学院艺术学理论学科的新实践能够充分挖掘中国艺术传统、黑龙江本土文化，将哈尔滨音乐学院音乐博物馆、音乐厅纳入教学体系范畴，引领学生较为直观便捷地进入“从宏观整体角度对艺术进行研究”的中国艺术学的学科范畴。这既符合中国艺术文化的悠久传统，又符合哈尔滨音乐学院的办学特色，既具有很强的针对性，又有着广泛的普适性，既属于哈尔滨音乐学院艺术学理论课程改革的新实践，又可为艺术学理论学科体系的建构提出了新的思路。