合唱艺术的审美分析

荣华

[摘    要]合唱作为声乐艺术的最高表现形式，具有丰富的美学内涵和审美价值。童声合唱因其纯净的音色、率真的表达成为合唱艺术中引人注目的形式之一。通过对德国奥格斯堡大教堂童声合唱团来华演出的分析，概括性地提出童声合唱艺术在演唱中展现的声部间和声美与和谐美，在表演中传达的体态美与形式美;通过对德国奥格斯堡大教堂童声合唱团合唱艺术的赏析，揭示童声合唱的审美视角与独特魅力。

[关键词]童声合唱;美学;和声与和谐;体态与形式

合唱艺术具有其独特的美学特征和美学表现力。欣赏到德国奥格斯堡大教堂童声合唱团（Augsburg Domsingknaben）的精彩演出，你会感受到天籁之音般的美妙，可谓余音袅袅;观赏到精美绝伦的表演，感叹训练有素。合唱的感染力是如此的巨大，它让你感受到音乐的美好和审美的惬意。车尔尼·雪夫斯基曾提出“美是生活”这一命题，认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。童声合唱作为合唱艺术的重要表演形式，不仅来源于生活、反映生活，更高于生活，体现了和声美、和谐美、体态美与形式美。

一、合唱艺术

合唱是由多人、多声部组合、声部之间变化配合，群体音响统一协调的声乐演唱形式，是群体的声乐表演艺术。童声合唱属于合唱中的特别形式。一般来说，选取的演唱者多为处在变声期之前的儿童。童声不同于成年人的声音，更空灵，更纯净，音域更宽，极富感染力。

德国奥格斯堡大教堂童声合唱团是国宝级合唱团，最早在官方文献中提到是在1439年。该合唱团的表演曲目相当广泛，他们表演的声乐曲目从中世纪开始，历经巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，直到近现代，包含了经文歌、牧歌、圆舞曲、艺术歌曲等。合唱团的保留曲目莫扎特歌剧《魔笛》中的“三仙童”片段堪称经典版本，常演不衰。该团指挥雷哈德·凱姆勒（Reinhard Kammler）带领合唱团，先后荣获了教皇和德国联邦十字勋章，在耶路撒冷被授予圣墓骑士勋章，并先后获得巴伐利亚文化奖，人民基金会大奖。德国奥格斯堡大教堂童声合唱团来华演出均为男性演唱者，但是年龄有所差异，既有男童又有青年。青年男生的音色更成熟和低沉，而男童的声音则接近女性，更加的高亢和嘹亮。所以男童演唱中高声部，而男生则负责低声部，既能达到协调统一的效果，又能在统一中凸显层次性。

二、合唱的和声美与和谐美

合唱源于西欧的宗教音乐。宗教音乐首先是由单声部、无伴奏的格里高利圣咏开始，后来人们在其上方或者下方添加平行四度、五度的旋律与它对应，产生了多声部复调音乐——奥尔加农。此后，历经迪斯康特、孔杜克图斯，产生了经文歌。合唱音乐是由合唱（唱诗班）演唱的音乐，每一声部有两个或更多人声;合唱音乐是复调的，由两个或更多独立的声乐线条构成。{1}所以，从纵向来看，合唱必然是多声部的，而且每个声部具有相对独立性，彼此相似又不尽相同。但正是这种差异对比产生了丰富的层次感，音响更丰满、动听，声音更富有色彩，体现了一种和声美。德国奥格斯堡大教堂童声合唱团的演唱最多可达8个声部，这种纵横交错的立体声，使得合唱的感染力呈几何倍增长。

奥地利音乐美学家爱德华·汉斯立克认为：重叠而起的严整巍峨的复调音型，多声部的巧妙组织，其中各个单独的声部不能自由独立，因为声部的总体才是自由独立的，这种音乐有其不可磨灭的长处。{2}因此，虽然合唱的声部之间存在差异性，但是声部之间的统一均衡能带来高度的平衡感，指挥家秋里曾说，“合唱的基础是声部的统一”，这是一种和谐美。合唱作为一种集体艺术，突出共性，不追求个性。所以，经过专业的合唱训练，合唱队员在音准、节奏、吐字、音量、共鸣、音色等方面均实现了去个性化，实现共性。同时，根据作品不同段落的要求和不同声部的角色，声部间协调配合，可达到和谐统一的效果。例如：辅助性声部依托旋律声部，补充性声部点缀旋律声部，副旋律声部与旋律形成对比等。

蓝色多瑙河（The Blue Danube）是经典的合唱圆舞曲，作者是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯，于1867年应维也纳男声合唱协会指挥赫贝克所托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。后合唱曲改为管弦乐曲，命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”，受到极大的追捧，被誉为“奥地利第二国歌”，成为维也纳新年音乐会上的保留曲目。全曲由序曲、五段小圆舞曲及尾声组成，采用圆舞曲典型的三拍子，旋律优美动听，节奏明快、富有弹性，通俗易懂、格调高雅。

蓝色多瑙河全曲采用D大调，谱例1为它的主题1，第一小节男高和男低共同演唱主三和弦分解琶音;第二小节，女高和女低六度叠加演唱，呼应主和弦。这样，一呼一应增强了音乐的动感，犹如清晨鸟儿的鸣叫，亦如多瑙河波光粼粼的水面。虽然每个声部音高不完全相同，但是按照三度、六度这种和谐音程的关系叠加的和声，增添了音乐的色彩，使其更加丰富。同时，节奏、音色的统一以及错落有致的声部配合，使得音响效果实现均衡和统一。

三、合唱表演的形式美和体态美

20世纪波兰著名音乐学家卓菲娅·丽莎在《论音乐的特殊性》一书中提到，艺术的内容与形式是辩证的统一，两者既对立又相互渗透。相同的内容可以表现在不同的形式中，或相似的形式中包含着不同的内容。{3}合唱歌曲可以用多种表演形式来呈现。

合唱的表演形式主要包括齐唱、对唱、重唱等。齐唱是最普遍、最简单的合唱表演形式。音高整齐划一，不需要和声思维，因此，齐唱在我国的群众艺术活动中使用得非常广泛。对唱属于两个或者两个以上的声部交替演唱，一般有对答式、并列式和递进式对唱。合唱中重要的表演形式是重唱。通常情况下，依据作品的要求从各个声部中选择一、两个合唱队员负责演唱。在莫扎特的歌剧《魔笛》中，“三仙童”的片段被德国奥格斯堡大教堂童声合唱团的小队员演唱得精美绝伦。值得注意的是，三仙童在与帕米娜的重唱中，帕米娜的女性角色是由一名梳着分头的小男孩担任的，他的音域较为宽广，最高唱到小字三组的降b3，嗓音惊人。在歌剧表演中，重唱占有一席之位，这样塑造的人物形象更加清晰、精致。

合唱不仅是听觉上的审美艺术，更是视觉上的审美体验。在合唱团演出的过程中，要实现既好听又好看，就需要合唱艺术表演呈现多元化，在表演过程中，实现动作的协同和多变的队形，这样可以避免单一的表现形式带来的审美疲劳。

从视觉上来讲，动作的协同能够增强合唱表演的吸引力和感染力。德国奥格斯堡大教堂童声合唱团在表演《蓝色多瑙河》时，不仅台上合唱队员需要随着节拍左右摆动，而且坐在舞台侧门的队员同样需要左右摇摆，以期带动台下的观众跟着节奏律动，感受舞曲的韵律之美。

队形的变化使演出的形式更加的多元化。在很多人印象中，合唱队形就是队员们站在舞台的阶梯架上，一排排整齐划一。德国奥格斯堡大教堂童声合唱团则根据曲目的特点和要求，将不同声部的队员安排在不同的位置。例如：对唱曲目队形特点是高声部的队员站在台上，低声部的队员则分为两组，分别站在观众席的两侧过道上，与观众“亲密接触”，这样互动演唱，极大地调动了观众的积极性，音响效果也会与以往有所不同。此外，为了与观众拉近距离，在后半场合唱队员会站在舞台的最前沿演唱，甚至在组织者的带头下翩翩起舞，以烘托气氛、调动观众情绪。

四、结语

综上所述，合唱之美主要体现在不同声部编排组合表现出的对立统一的和谐美。而童声合唱艺术不同于其它单声部类型的声乐艺术的重要特征，是音乐音响的立体多维性。它如此动人美妙，沁人心脾，饱含了和声美、和谐美、形式美与体态美。德国奥格斯堡大教堂童声合唱团的表演正体现出对比和均衡、继承与发展的品格，天衣无缝的配合让人不禁感叹童声合唱艺术如此多娇！

参考文献：

[1] 纪建功.合唱与指挥[M].北京：光明日报出版社，2015.

[2] 张伟.合唱艺术表演形态的美学研究[J].戏剧之家，2017（11）.