《张永权文集》揽胜

◆张运贵

1958年7月1日，张永权15岁时，在家乡《万县日报》发表了民歌体处女作诗歌——《共产党是红太阳》，从此，文学梦就成了他一生的追求。1965年，他在四川大学中文系毕业时，主动要求来云南工作，彩云之南成了他圆文学之梦的起点。由于他勤奋、刻苦、孜孜不倦的努力，50多年来，已出版诗集6部、散文集8部、长篇报告文学2部、长篇小说2部、文学评论4部，计22部；加上未收入专集的各类文学作品，已经有600多万字。可谓成绩斐然、文学梦圆。

张永权是一个勤奋作家、多产作家、多面手作家，也是一个热爱生活、拥抱生活、扎根生活的作家、屡屡获奖的作家。最先，他以清新优美的诗歌作品而扬名诗坛，继而，他以丰硕的散文成果而蜚声文坛；同时，他又用直面现实、大胆干预生活的报告文学和小说，助力我省老少边穷农村脱贫。他琳琅满目的文学评论，也颇有自己的独立见地。可以说，永权对文艺的多种武艺，样样精熟，成果超凡，贡献突出，令人惊叹！

永权是我的乡友和挚友，又同是“云南毛泽东诗词研究会”和“云南文艺评论家协会”顾问，交往颇多。但是，由于我年高事多、视力衰退，早已委婉拒绝“文艺评论”等任务。他要我读读他176万字的五卷《张永权文集》，并写点读后感，于情于理，义不容辞，只好勉力而为。如有不当，请永权和读者赐教。

一、永权的诗歌，诗中有画

诗坛历来认为，诗歌应该融音乐美、色彩美、绘画美、建筑美于一体。“其言动心，其声夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”“诗是无形画，画是有形诗”，诗歌是“看不见的绘画”，“绘画是不说话的诗歌”“诗是有声画，画是无声诗”“绘画应该是彩色的诗，诗应该是文字的绘画”。苏东坡称赞王维曰：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。“诗中有画，画中有诗”，便成了中国诗歌一以贯之的优良传统。

永权谙熟传统诗歌理论，并躬耕践行。永权的诗，亦是“诗中有画”。比如，他《文集一诗歌卷》开宗明义的第一首诗歌：《昆明》，就是一幅生动的彩墨画：

“据说这里没有冬天夏天离她也十分遥远头上的太阳像一面铜锣明亮的光束也发出叮当的韵叹白云飘落下来给街道擦去尘埃大地洁净得像天空一样湛蓝季节以温柔的脚步围绕滇池轻轻地旋转\多情的花儿总爱和游人攀谈用那五颜六色的语言冬有艳红的山茶夏有各色的杜鹃无论什么颜色都在述说——昆明，永远是春天！”

在这里，诗人将蓝天、白云、太阳、光束，游人、脚步、山茶、杜鹃等，用斑斓的色彩，绘制成了一帧明媚灿烂、春意盎然的昆明春光图。明净、艳丽、五彩焕然、美轮美奂！读其诗，似乎可以嗅到春的气息、听到鸟的鸣叫、闻到花的馨香，感受到太阳的温暖！昆明之美，力透纸背，跃然画上！

永权诗歌的诗画美，比比皆是。有时像国画、有时像水彩、有时像油画、有时像重彩画。他的构图、用色，根据诗的题材、意象、意境构造不断转换。他诗歌中写得最多最具特色的就是西双版纳的秀美景色：

“富饶、美丽、神奇西双版纳彩色的土地”“花的田野呀花的道路花的河流呀花的林区草叶上的颗颗露珠也珍珠般晶莹瑰丽。”“树上结满了五颜六色的瓜果，田野的谷也有彩色的绿的香蕉红的柑橘金色的芒果紫色的稻米......”（《美的颂歌》）。

真是异彩纷呈、五彩缤纷、目不暇接！

永权把西双版纳的美，描摹得色彩斑斓、美轮美奂。《傣寨拾韵（五首）》，将西双版纳“乳白色的雾幕”“金黄的稻浪上跳着金黄的阳光”“凤尾竹拖着满天翡翠似的绿云”的诗情画意之美，傣族青年们在乳雾的夜幕之下，打着手电、弹着琴弦，谈情说爱，如“披毯下两双挨得很近的眼相对着：忽闪忽闪”的甜蜜情景，把傣族多彩多姿的风俗民情，描写得淋漓尽致、动情动心！而他的《雾雨》：

“湿漉漉，一丝一滴紫蒙蒙，无声无息早起的糯乐多唱出万物的欣喜雾雨给大地织一件丝衣雾雨给禾苗送来了甜蜜的乳汁雾雨清洗着沾了灰尘的空气\”“雾雨里又传来了优美的歌曲看田埂上走着一串出工的少女，透明的雨丝啊染艳了她们的筒裙花衣。”

这首诗里构造的画面堪称文字的国画大师李可染的水墨画！

永权诗歌中的画面美感，和他对意象的捕捉、对意境的构织分不开。

他观察生活认真、提炼生活精心，他的很多诗歌的意象之美、意境之美，出类拔萃。比如他的《泼水节》：“发狂的象脚鼓伴着欢唱的金铓锣一个个银盆端起一条彩色的河”；他的《傣家小和尚》：“自行车上飞起的袈裟就像一片飘扬的白云带走了他们独特的情韵。”他的《边境的四月》：“边境的四月挂在大青树的枝头上”；“边境的四月在野花上笑着”；“边境的四月在芭蕉树上疯长着天天都吹着金色的号角四月便开始走向成熟。”类似诗歌，在《同饮一江水（组诗）》《瑞丽诗花（组诗）》等作品中，处处可见。例如《畹町桥头》：“天蓝、水蓝一切都篮得发亮那来自对面的缅甸姑娘眼里也有一条蓝色的大江。”诗中蕴含的疏风易俗，边地风情的意象与意境之美，令人咀嚼不尽。

永权的诗并非全是阴柔之美，他的大多数诗歌，展示的都是阳刚之美、大气之美。比如《象脚鼓舞》：

“象啊象啊鼓啊鼓你就是这勇敢的民族千年万载，日落月出你承担了高山一样的重负\不畏茫茫黑夜不怕坎坷歧路迈开大树一样的双脚，去寻找光明和幸福\直到你英勇的倒下也还惦记着人们的疾苦把一双大脚留在人间高歌着去走完慢慢征途。”

这首诗表面写跳舞，实际歌颂傣族“寻找光明和幸福”的不停追求、英勇奋斗的民族精神!而《木鼓声声》，作者把阿瓦的木鼓视为“佤山上的一部书”，记录的是佤族同胞的情怀，是阿瓦人民古往今来的血泪与幸福。这些诗歌的节奏与韵律，激越昂扬、铿锵有力、振奋人心。

永权诗集卷中，还有大量写革命伟人、英雄模范、历史圣地、文化名人，以及改革开放以后，各行各业取得的优异成绩的诗，这些诗，均以虔诚、敬仰、崇敬的心态，热烈、深沉、挚爱的情怀去歌吟，读来情真意切、感人至深。

永权有些抒情短章，小巧玲珑，晶莹剔透，意蕴深邃，回味无穷。例如组诗《枫叶集》《露珠》《橄榄》等。试举两首：

《青春》：“在相思的红豆里他像橄榄，又似蜂蜜在硝烟弥漫的战场上，他却是一杆高高飘扬的旗！”

《玫瑰》：“你爱，爱得那么彻底爱的泉水把花朵浇得如此艳丽你恨，恨得那么坚决恨的烈火炼成这尖利的刺爱和恨交织在一起才有这真情动人的诗句！”

这些诗句读来真是韵味绵长、回味无尽。

永权的抒情诗，格调清新、明快、欢畅、激扬；他的叙事诗却截然相反，如《桃树林里》《遥远的梨花村（叙事组诗）》，前一首寓革命战士的伟大于平凡、寓激情于淡定；后一组，寓悲剧于凄清、寓惨景于冷峻。《飘落的梨花》，写小石匠与梨花姑娘的爱情，最终被梨花家阿哥的换婚所埋葬；《马帮走了》，写“她”与“马锅头”一夜情后的悲剧：她给他留下了一个小生命，自己却自尽了（这一故事，后来，作者写在了长篇小说《桃花流水》里，结局变成了正剧）；《老光棍的悲剧》，写梨树坪一个寡妇与一个教书先生一夜情后，先生被别人用石头砸死。三首爱情诗都处理得极其淡定、凄美。这可能与作者写作时深入生活的环境有关。当时，作者正在国家级贫困区剑川象图体验生活，此地闭塞、守旧、封建思想盛行。严酷的生活现实和恶劣的生存环境，决定了他这组小叙事诗凄清的诗风。

当今诗坛乱象丛生，非诗、伪诗、劣诗、淫诗，大行其道，一些诗刊、奖项，均被帮派垄断。近年来的有些“诗”，内容虚无缥缈、感情空寂无聊；构思怪异跳脱，表达莫名其妙。有些诗存在三乱三无现象：意象混乱、思维混乱、语言混乱；无节奏、无旋律、无真情实感。有些诗更是无病呻吟和自我私情的宣泄，诗歌古往今来的优秀传统荡然无存。这种作品，正如马雅可夫斯基所言：“除了他的女人，谁也不感兴趣”。用一个美国人的话说，就是“喝了白开水撒酒疯”。像永权这样一直坚持诗歌创作的正确航向，坚持将我国诗歌的优良传统与现代诗的优秀创作理念有机结合，勇闯新路，而取得杰出成就的诗人，已不多见，因此，他诗歌创作的成就，更值得我们珍惜、称赞和借鉴。

二、永权的散文，是散文的诗

散文，是一切文体中包罗范围最广、表现手法最多，最难被界定的文体。在所有文体中，也是最自由、最灵活的文体，题材最广泛，内容最丰富，形式最灵活，个性最鲜明。篇短意深，内涵众多。作者可以随意选取题材，灵活驾驭感情，直接表达情思，信笔抒写见闻。或抒情、或叙事、或议论、或言志，或状物、或写景，或记实、或想象，不拘成格，不受羁绊，随心所欲、随情所至，纵横捭阖，任意挥洒。

新时期以来，继小说、诗歌走红后，散文也红火了一阵。除了传统的散文形式外，大散文、文化散文等纷纷登台亮相。但近年来，散文创作则“弱化”了、“小化”了，有些作者，尽写一些个人的隐私、小感触；有些，则大写屋角角、被窝窝、床边边、针尖尖之类，不同程度地慢慢被读者冷落。因此，散文现状有些令人忧虑。

永权的散文创作，始终坚持正确的创作导向。选材严谨、立意新颖、构思巧妙、文笔优美。他用童心观察生活，用爱心提炼生活、用诗心抒写生活，将现实与历史、当下与未来、抒情与叙事、激情与理智、诗情与画意，有机地结合在了一起。他的散文，有文化内涵、有诗的韵味，有思想深度、有悠长味道。

高原本无海，人们常常把湖泊、甚至一些小水潭，均习惯称为海。四川九寨沟的所有大小湖泊，均以海命名：静海、长海、双龙海、五花海、火花海等等。云南的九大高原湖泊，也有3个是以海命名的：大理的“洱海”、永胜的“程海”、昆明的“阳宗海”。作者的《高原海韵》，就先从高原海子的自然美写起：“高原海子的美，那是一种天生丽质的朴素之美，又是如诗如画的生态之美”。紧接着，就引入历代骚人墨客吟诗作赋对云南著名湖泊的赞颂；细数旅行家徐霞客、文学家杨慎、孙髯翁，当代国家领导人和文学大家董必武、陈毅、郭沫若等，对我国第二大深水湖抚仙湖和五百里滇池、大观楼的倾情赞颂；再后，又介入各个“海子”及其周边的考古发现、历史文化、民间传说、科技开发等。诸如：以“云南虫”为代表的、被西方科技界赞为“20世纪最惊人的发现之一”的澄江动物化石群，就发掘于澄江抚仙湖畔的帽天山。古代盛行生命崇拜、生殖崇拜，洱海畔的石钟山雕塑群中，就有一尊女性生殖器“阿央白”供世人膜拜；永胜“程海”，是目前世界上仅存的三个天然螺旋藻产地之一；香格里拉“碧塔海”神奇的桂花醉鱼，更是令世界称奇。云南人的海文化，也是从“高原海子”开始，我国“七下西洋”的大航海家郑和，就出生在滇池之畔。短短的一篇《高原海韵》，简洁、生动、传神地道出了“云南海子”的自然、历史、文化、科技、传说的无穷韵味。

《小村大历史》，更是一篇历史文化内容厚重的散文。云南曲靖宣威市杨柳乡的“可渡村”，因其位置显赫，而成为云南省历史文化名村。“一条可渡五尺道，一部中国的春秋史；一个乌蒙小山村，一本云南大历史。”三国时期，诸葛亮七擒七纵孟获，孟获归顺后，三军又会师于“可渡”。滇王金印，就曾经光耀过可渡的山水；汉武帝的使臣，经可渡才到滇池之畔；唐王朝奉旨到南诏结盟的使臣，也是从可渡入滇。云南名将唐继尧、蔡锷讨袁护国的大军，是从可渡出关。“走进可渡，走进两千多年的风云和文明；走进可渡，走进了一个神奇瑰丽的天地。”明代被贬谪云南永昌即今天保山的大文豪杨升庵，就曾经在翠屏岩石上题字：“山高水长，水流云在”；明代大旅行家徐霞客，也在可渡桃花溪畔的岩石上留过字。“美丽云南悠久而丰厚的民族历史文化、生态文化，隐藏在乌蒙山中的这个可渡小山村中，就是明证。”作者如数家珍地细述小山村“可渡”的显赫历史，令读者瞠目结舌；传统文化之美，令读者赏心悦目！

《永远的龙头街》，则透过一个乡街子的历史寻访，查勘了抗日战争时期西南联大众多国宝级专家在龙头街司家营17号（现在的61号）清华大学文科研究所驻地的研究，回顾了冯友兰、金岳霖、闻一多、朱自清、浦江清、王力、陈梦家等的学术成果与地位。“龙头街一个龙字，彰显着中华民族这群龙的传人的伟大民族精神！”紧接着，作者又考查了紧邻司家营的麦地村中国营造学社驻地，引出了著名建筑学家梁思成及其夫人——著名建筑学家、美女诗人林徽因的杰出诗歌，以及著名哲学家金岳霖对林徽因倾情爱慕一生的感人事迹等。历史、学术、文化、爱情，有机交织，共融一体，情趣盎然、益智怡情。真可谓：小小的龙头街，厚厚的文化史。

类似这种融现实、历史、文化、教育于一炉的散文还有很多，如《在新平，我想起了邢公畹》《历史，从南华走过》等，读永权的散文，既是读现实，也是读历史，还是一种赏心悦目的、散文艺术美的享受。

永权是诗人散文家，他有很多散文都是诗意散文，或者说是诗的散文。《雾打芭蕉》《阿着底•普者黑》《杜鹃花海》《伊洛瓦底江的黄昏》《桂花雨》等篇特别优美。

《雾打芭蕉》，写的是西双版纳深秋初春的雾，“似乎有如一根又一根的细线飘打在芭蕉叶上，非常柔和，非常悦耳。”“这浓雾确是非常惊人的，一片片的雾粒，一丝丝的雾线，云集在一起”，“遮住了星月、遮住了大地”，“而且凝重有力，飘落在芭蕉叶上，便组合成了这雾打芭蕉的迷人的乐曲。”听着听着就想起了《雨打芭蕉》乐曲。《雾打芭蕉》是来自大自然的杰作，较音乐家创作的《雨打芭蕉》更具魅力，更令人陶醉。西双版纳的雾似雨似雾，有声有色有形。作者观察细致，用语独特。用“雾粒”“雾线”去形容版纳雾，何其准确、何等奇异！永权对版纳的“雾雨”情有独钟，在好几篇诗歌和散文中，反复写到它，例如《高山听雾》等。读了永权此文，一定会终身难忘那令人惊奇的“雾雨”！

永权的散文，更有“黄钟大吕”，如：《悲壮的大怒江》《不屈之城》《三进人间天堂独龙江》等，激越、悲壮、高昂、奋进。这些篇章再现了中华民族与日本侵略军的顽强、勇敢斗争的大无畏精神，展现了独龙族人民与险恶的大自然不屈不挠斗争的民族精神，充分显示了作家对生活的热烈拥抱，生动地展示了诗人对祖国的深情厚爱，诚挚地表达了作者对爱国志士、革命先烈、社会主义建设功臣的无比敬仰、虔诚赞颂。

三、永权的报告文学，情真意深

报告文学，历来归属于散文之中，是第一次世界大战时期才兴起的一种新型文体。由于它反映生活即时有力，针砭时弊尖锐犀利，被人们称为文学的“轻骑兵”。一个世纪以来，一直为读者所钟爱与关注。后来，慢慢成了一种独立文体。20世纪末期，有研究家曾说：报告文学的生命在于“魂”“真”“文”三个字。“魂”，是指“三魂”：社会之魂、民族之魂、文化之魂；“真”，是指真实性；“文”是指文学性。此外特别强调：“魂”，是报告文学的灵魂和精髓。此话有一定道理。

报告文学的特点是新闻性与文学性的有机统一；其焦点是生活真实、历史真实、艺术真实的有机统一；其关键是新闻性、时代性、文献性和文学性的水乳交融。报告文学作家，肩负着社会、时代、民族的责任；担当着传承中华民族文化、展现当代民族文化精神的历史重任。

根据我个人对报告文学的阅读与思考，我把报告文学分为两类：新闻性、文献性大于文学性的，为文学报告；文学性大于新闻性、文献性的，为报告文学。报告文学的文学性更强，文学报告的文献性更突出。这种分法不一定科学。二者各有长短，难于比较。文学报告是时代的记录、历史的见证，其作家是时代的歌手、社会痼弊的医师。文学报告的社会价值，要比报告文学高。报告文学的优点与骄人之处是在于生活的典型化更鲜明、作品的形象性更突出、艺术的吸引力更强大，可读性与耐读性更强烈，受众的层面更广泛，审美价值更高远。把文学的社会价值与审美价值有机统一起来，是报告文学家的共同追求。

我在阅读中感到报告文学作家最容易犯四种毛病：一是罗列材料、忽视构思；二是平铺直叙、缺乏剪裁；三是堆砌事例、形象单薄；四是语言干瘪、缺乏文采。之所以如此，根本原因是一些报告文学作家停留于生活表面，再现生活现象的居多，深刻思考与开掘，揭示生活本质的甚少，对社会生活有深刻的感悟和哲理思索的更少。作品的内容浮泛、平浅；表达直陈、坦露，致使作品“失魂”：丧失社会之魂、民族之魂、文化之魂、时代之魂、特色之魂。因此，报告文学的产品虽然不少，但精品却不多。

永权的报告文学不算多，文集中选了7篇。总的看，这7篇，上乘作品居多。他的报告文学，把文学性和文献性有机统一起来了，几乎篇篇都有重大的现实意义和历史价值，特别是《新中国民族团结第一碑》《在云南，有这样一个贫困山区》《走进独龙江》，题材新颖，思想深刻，意义深远。

《新中国民族团结第一碑》，是至今屹立在云南普洱宁洱镇的“民族团结誓词”碑，被普洱人自豪地称之为“新中国民族团结第一碑”“普洱县的碑中之魂”“镇县之宝”。永权对此碑的来龙去脉进行了深入采访后，深情地记叙了立碑前后的悲壮故事，写出了国家对兄弟民族的关怀与爱戴，民族大团结的来之不易，以及民族头人为维护民族团结的献身精神，谱写了一曲各民族团结的雄浑、壮美之歌。特别珍贵的是，永权浓墨重彩记叙了一件珍贵文物的来龙去脉。

新中国成立一周年“国庆”时，中央决定邀请边疆少数民族上层人士派代表进京观礼。10月3日晚上的联欢晚会上，云南普洱地区的傣族代表召存信、刀世勋代表大家向毛主席献金伞。在主席接过金伞的一刹那，远离毛主席的年仅19岁的傣族女代表、共产党员俸育清，硬挤到主席身边，拿出一个日记本要主席题词。主席微笑着欣然题写了“前进”二字，在毛主席身边的柳亚子，也给她题写了“努力”两字。俸育清把主席的题词视若珍宝，铭记在心，用红丝线刺绣在一张丝巾上，还在“前进”二字下面，用小字绣上了“敬爱的毛主席怀仁堂观看演出时给我的教诲”，“一九五零年十月三日晚”。这件珍贵文物，现由俸育清子女献出，陈列于普洱县民族团结园的陈列室中。永权的发掘和真实记录，不仅感人至深，而且具有重要的文献价值。

《在云南，有这样一个贫困山区》，是永权在1986年上半年，主动要求参加省委扶贫工作组，深入到从来没有省里干部去过的、不通公路的特贫山区剑川县象图乡生活，老百姓触目惊心的贫困，激励他很快写出了这篇用文艺助力老少边穷人民脱贫的纪实檄文。作品一发表，就像“旋风”一样产生了巨大反响，立即引起了省、州、县各级领导的重视，拨专款修通了到象图的公路。这使他深深体会到：“文学在社会主义的改革大潮中，不可缺席。文学不仅具有审美消遣娱乐的功能，也有促进社会发展进步、给人鼓劲的社会价值。”

《走进独龙江》，是作者退休以后，三次走进独龙江大峡谷体验生活的成果。他将我国一个人口很少，原来连族名都没有、一贫如洗的少数民族，在党的领导下，战天斗地，经过艰苦卓绝的努力，逐步从极贫走向富裕的史诗般的巨变，进行了生动呈现。这部全面反映独龙族历史和现实生活，讴歌独龙族先进人物孔志清、高德荣的报告文学正式出版后，广受好评，评论家和读者称赞它“是一部融新闻性与文学性、融时代精神与民族特色为一体”的好作品；“是第一部全面反映独龙族生活的长篇报告文学”，“是作者怀着深厚的感情，为一个民族写的书。”

报告文学作家，肩负着社会、时代、民族的责任，永权做到了；在他琳琅满目、多姿多彩的文学作品中，报告文学产生的社会影响最大，这正是他对社会勇于担当、乐于尽责的生动表现，是每一个作家都应该效法的。

四、永权的小说，生动清新

收在文集里的小说，有三部短篇、两部长篇。短篇小说的生活有点单薄，提炼加工不够，基本是人物通讯。但是，两部长篇小说却写得很精彩。

《桃花流水》，是报告文学《在云南，有这样一个贫困山区》的重新加工、深度开掘。作者对情节、结构与人物，进行了重新设计和构织。

首先，小说增加了主要人物族谱的传奇性。桃花寨地处深山峡谷，原来渺无人烟，白族木匠杨姓家，是躲瘟疫而逃来的第一家人；彝族伍恰家，是逃亡奴隶的后代；傈僳族李医生家，是起义“强盗”的余脉。小说这样构想故事的开头，大大提升了作品的欣赏性。接着，就围绕彝族老村长伍恰、白族妇女副村长张桃花、傈僳族医生李疯子三家人的故事，及他们带领桃花寨人艰难脱贫的过程，展现了桃花寨的改天换地历程。

其次，小说通过张桃花与电影放映员谢平的情爱关系、谢平女儿与傈僳族离休干部、省级老领导者诺孙子的恋爱关系，以及他们回乡创业、对家乡建设做贡献的义举的穿插，丰富、充实了小说的情节，加强了小说的思想。

再次，小说插入醉鬼四移和文革造反派头头县公安局杨副局长的造反行为，丰富了小说的社会内容和历史内涵，拓宽了小说的四维空间，增加了小说的历史厚度。

第四，小说通过者诺离休后，主动摆脱各级官员的接待和宴请，回到曾经战斗过的家乡，并拿出离休费帮助家乡建设、加速脱贫速度的壮举，歌颂了老一辈革命家的廉洁自律、无私奉献，令人敬仰和感喟！

《桃花流水》，正是通过这些方面的细腻描写，提升了作品的现实意义和审美意义，它的故事性、生动性、人物的鲜活性、作品的可读性，都远远超出了报告文学，是一部优秀的长篇小说。本书出版后，获得云南省和西南西北地区图书奖，这是势在必然、理所当然。

《佤山魂》，是一部根据史实构思而成，描写我省阿佤人民，齐心协力抗击英国侵略者入侵边境的悲壮、激烈、果敢斗争的历史题材小说。大英帝国侵占缅甸后，为了抢占我国丰厚的矿业资源，以传教为名，进行情报收集，对我地处边境一线的佤族央格桑部落进行利诱未成，就蓄意制造部落之间的矛盾，二计未成，便直接派兵入侵。央格桑部落的砍头英雄艾山炳，带领全部落男女族民，进行艰苦卓绝的斗争；34年后，艾山炳儿子艾火龙继承了他的职位，前仆后继，他们与英国两代殖民主义者，进行了血雨腥风的惨烈斗争，自始至终维护了祖国领土的完整，谱写了一曲边境兄弟民族维护民族生存、维护祖国统一的壮丽凯歌。整部小说，大气磅礴，义薄云天，给人以强烈的爱国主义教育。

两部长篇小说的题材与内容迥异，风格很不统一。《桃花流水》明丽清新、《佤山魂》凝重深沉。《桃花流水》由作者亲历亲见的生活创作而成，语言如行云流水，简洁明快；人物呼之欲出，生动鲜活。《佤山魂》主要由历史素材构想而成，人物形象比较概念化，语言比较模式化。两部作品虽然各有千秋，但其思想意义和审美价值都很突出，这是永权作品一贯的优点，也是永权优秀品德和人格的展现。

五、永权的评论，真诚感人

文艺评论主要有两类：一是学院派，二是实验派。学院派批评家，理论较严谨，但联系实际常有短板，容易克里空；实验派批评家，有创作经验，评论有血有肉，常见子打子，缺乏理论升华。永权是学院派出生，有坚实的理论素养；又是创作等身的作家，有丰富的创作经验，所以二者兼而有之。他的评论，理论与实践统一，能评到实质上、论到关键上。再加上他为人厚道、真诚，评论以肯定、鼓励为主；对其缺点，则细加指点，使人受益匪浅。

文集中的评论，大致有三种类型：一是对文学现象的总结性评述，如：《古典诗词不能缺席文化建设》，从三个方面论述了论题观点。一是“中华古典诗词有悠久的文化传统……必须加以继承和弘扬”；二是“中华古典诗词内容丰富多彩，其中的爱国主义传统……是必须珍惜、继承、弘扬的光荣传统”；三是“中华诗词”有丰富的人民性，“也是中国传统文化的优良传统”，更要继承。有理有据，理据统一。这篇理论文章，显示了作者的扎实理论素养与坚实的古典文学修养。《民族文学逢盛世，文坛更显山花妍》，是作者对“新中国成立60年来的云南少数民族文学”成就的总结。对“这个时期云南少数民族文学创作的主要特点”进行了具体概括；对改革开放30年的云南少数民族文学创作的亮点，更是从五个方面进行了细致总结与归纳。广博的阅读、宏观的视野、精确的提炼、科学的升华，充分展示了作者坚实、深厚的理论功底。

第二种类型是作家作品评论。这方面的文章很多，特别能显示永权的评论水平，如对晓雪、饶介巴桑、鲁若迪基的诗歌，原因、张昆华的散文的评论。

《意象的花瓣 诗美的结晶——略论饶介巴桑诗作的艺术特色》，着重从“意象”上去分析巴桑诗歌的艺术特色。他先从意象的含义入手，理清意象的概念后，再剖析诗歌。作者对意象的理解客观、正确。他把巴桑诗歌的艺术特色归纳为四种意象：媚态意象、比喻意象、象征意象、通感意象。这是一个大胆的创新。从立论上说，有的成立，有的不一定成立。“媚态意象”与“通感意象”基本可以成立，但“比喻意象”和“象征意象”难于成立。比喻和象征是两种艺术表现手法，用这两种手法去构造某种意象是可以的，表现手法自身不能成为意象。“通感”“意境”“风骨”等是中国古典美学范畴，可以独立形成“意象”。我的观点不一定正确，聊供永权参考。《创造美的文体——评原因散文自选集“听雨”》，短小精粹，将原因散文中对美的创造、美的展示、美的境界、美的魅力，进行了言简意赅的品评和赏析：“为美而歌，为美而文……原因的散文，许多都是把散文的空间拓展成了诗的境界”。此乃行家之论！

第三种类型是序文。永权给不少作者写过序言，在文集中未标明。这类评论，作者是以专家与导师的双重身份写作的（作者从不自称，是我的概括），特别显示了作者的人格与文品。他为人厚道、待人真诚、助人热情，总是以扶持、鼓励的态度对待，竭尽全力去发现作者的优点，对其不足，循循善诱，耐心指出。

永权是我省文坛人品和口碑都好的作家之一。除了这三类评论外，还有不少“应约评论”，基本能凭自己的良心，公平、公允而论。但是，有时也会“为亲者讳”，难免美誉过分。我们不能求全责备。评论家谁都会如此，老夫也难于超脱。

六、永权取得优异创作成就的原因探索

永权不是专业作家，职业是文学期刊编辑，资深编辑家。创作都是在业余时间进行。50年600万字，平均每年12万字，每月1万字。如此辉煌的成绩，谈何容易！为什么他能取得如此巨大的成绩，这很值得研究。我认为，最主要的原因是：

（一）坚定追梦文学。他在“文集•编后记”中说，处女作发表后，“文学梦就成了我一生的追求”。不论有多少坎坷、受多少冤屈，从来没有放弃，始终“在文学的路上追梦前行”。坚定、执着、坚毅，“追梦文学”，是铸造其杰出成就的首要原因。

（二）坚持深入生活。他说：“我总是在人生的追梦途中，爱下到底层百姓的生活中去。而且每当下去后，就会有新的作品诞生。”生活“使我在追梦文学的艰难之路上充满了信心”，“我的文学梦能实现，我最想说的话，就是感谢生活。”

（三）坚持勤奋创作。永权特别勤奋，下基层时，勤学好问；查史料、读作品，写作品，坚持不停，节假日也在所不惜。他“牢记作品是立身之本”，始终保持饱满的创作热情，坚持不懈地刻苦创作、反复打磨作品，所以能著作等身。

（四）自觉与时俱进。他铭记习总书记的告诫：“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下来搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。”对党的国策、文艺方针，勤于学习；对文艺创作，勇于创新。不忘初心，与时俱进，随时与党和国家保持一致。

（五）艺术感觉灵敏。搞文艺创作，艺术感觉至关重要。作家之间的区别，原因很多，但艺术感觉是关键。艺术感觉，实际上是对生活意蕴的独特发现能力，对生活内涵和意象的独特捕捉能力。我也去过西双版纳，我看见的雾是白色的、灰色的。可是永权却发现了蓝色的、紫色的雾，发觉了“雾雨”。永权有特别灵敏的艺术感觉，他的作品才有特殊的价值和意义。

“文艺是给人以价值引导、精神引领、审美启迪的，艺术家自身的思想水平、业务水平、道德水平是根本。”永权的创作成就，实证了习总书记此论，给我们提供了值得学习与借鉴的光辉范例。所有作家理应效法。

尽管永权的创作成果丰硕、璀璨，多数作品已“尽善尽美”，但仍有一些遗憾。那就是也存在着“有‘高原’缺‘高峰’的现象”；缺乏“至善至美”的精品。凭永权的创作能力与毅力，完全可以达到。“创新是文艺的生命”，我们期待永权“百尺竿头更进一步”，早日攀登上文学的“珠穆朗玛峰”！