浅析高职学前教育专业中的色彩教学

◎茅芮

在高职美术教学中，色彩教学占据重要地位。其教学内容主要涉及到教师理论知识的指引以及学生的自我联系和积累。由于学前教育的对象主要是幼儿，因此，其色彩教学主要是以童真童趣类型为主，但其教学内容则依然包括静物画、教学挂图、水粉装饰画等传统性质的绘画难点项目，这也使得很多学生学习起来较为吃力。因此，美术专业教师在教学时，应当将学生的实际难点与发展需求当做教学切入点和出发点，不断延伸和探索色彩教学方法，让学生能够更加热情地投入到自主学习中来，实现教学效果的提升。

一、重视造型教学

由于部分教育专业学生在之前没有接触过美术素描，加上课程内容的重难点较多，抽象性和理论性较强，使得他们常常存有厌恶和畏难心理。相关资料显示，在学前教育专业中，没有经过专业艺术培训的学生达到了总人数的七成左右，而对美术课程学习存在畏难心理的学生，则接近于总人数的八成。与此同时，有的学生为自己设立过高的美术学习目标，这样极容易使他们产生挫败感，进而丧失学习的动力。据此，教师应当实现教学方法由旧向新的转变，更具针对性和侧重性特点。如教师在素描教学时，加强学生调子与结构的使用锻炼和要点讲授，促使他们的空间思维得到良好锻炼。部分学前教育专业的学生对造型理论缺乏准确的认知，在描绘中常常遇到很多困难。因此，在教授这部分知识点时，教师应当从学前教育专业的教学性质出发，对学生进行选择性的造型训练，运用诸如装饰画或简笔画的教学，提升学生的造型能力。与此同时，教师应选择概括或平面性质的造型方式进行风格教授，以具象化和趣味化的画面，激起学生的学习兴趣。

二、传授色彩比例

调色能力的提升不但需要一定的色彩理论为支撑，同时也需要长期的实践经验积累。如果学生没有接触过绘画，纵然其掌握所有调色理论也没办法调配出合适的颜色。由此可见，调色教学需要将理论传授与实践训练进行深度融合，只有这样学生才能绘制出更为生动的作品。在实际教学中，很多学生并不懂得如何调色，甚至直接用原颜料进行绘画。而由于作品颜料运用较少，加上颜料的纯度较高，使得他们的作品颜色过重，进而让人觉得呆板、老气和沉闷。因此，为了让学生更快地掌握调色方法，教师可以进行具体化的色彩比例传授。例如，在教授学生绘画天空时，教师可告知学生蓝色与白色的比例（1∶9），这样不但能让学生更加便捷地掌握调色顺序和比例，同时也节省了教学时间，实现色彩教学有效性的提高。

三、强调色彩性格

在学生掌握一定调色技巧之后，教师应开始涂色方面的教学。而这部分的教学难点主要是教会学生如何去搭配色彩。实际教学中，我们经常发现部分学生缺乏画面基调的设定经验。拿儿童画来说，在对天空和草地进行涂色时，有的学生采取湖蓝色搭配草绿色的方式进行绘画，使得作品颜色过显，色调无法统一，极容易让鉴赏者产生视觉疲劳。还有一部分学生没办法将色彩理论中的明度和纯度对比落实到作品设色中，或者运用翠绿色和深红色搭配的方式来绘画动物角色，给人一种不专业和沉闷的感觉。因此，为了锻炼学生的色彩运用能力，教师应让学生理解色彩的性格，使他们认知到绘画中或生活中不同色相的意义，以此来促使其培养设色思维、色彩运用思维得以良好构建。

四、加强示范教学

教师在进行色彩教学时，应当加强示范性质的教学，运用范画临摹、学生作品展示以及绘画影像演示等手段，让学生能够更加直观和深刻地体悟到色彩知识的内涵精髓。在学生临摹时，教师应当指引学生对画面的色彩搭配、造型风格等妙处进行思考和探究，并对其进行创新利用，避免临摹变成复制。在学生作品展示中，教师应挑选优秀作品与学生一同分析其中的配色、造型等优点。在绘画影像演示中，教师应挑选与幼儿审美相符合的美术片，让学生能够更加直观地了解到其中蕴含的色彩搭配和造型结构等技巧。

结语

总的来说，在学前教育专业的色彩教学中，美术专业教师应当把学生的实际情况以及发展需求当做教学的切入点和出发点，将理论新知的传授与实践联系进行深度融合，促使学生的色彩运用能力得以充分有效地提升，为其未来更好地进行岗位工作打下可靠坚实的基础。