舞蹈的形象美

◎吴志辉

一、舞蹈形象的概述

（一）舞蹈形象的含义

舞蹈形象是构成舞蹈作品的核心要素，在舞蹈的审美活动中是主要对象。舞蹈形象是指运用人体动作舞蹈化创作出来的舞蹈形象，这种舞蹈形象饱含诗意，充满情感，富有美感的舞蹈动态形象。

广义的舞蹈形象，它既可以是单一的舞蹈动作语汇的形象，也可以是通过一系列单一的舞蹈动作有机组合编创形成的舞蹈段落和塑造出的艺术形象，还可以是通过群体舞蹈的方式、运用舞蹈的调度精彩的变化展现出，具有一定意象、意境、意蕴的舞蹈形象。狭义的舞蹈形象，是指舞蹈艺术作品中以肢体动作为媒介表现手段，借助于音乐、舞台、美术构图画面等多种因素塑造出的舞蹈艺术形象。

我们通常所认识的舞蹈形象，大多指狭义的舞蹈形象，以及在舞蹈艺术作品中由舞蹈编导所创作的人物形象。

（二）舞蹈形象的类型：

1.一个优秀的舞蹈作品中，都是具有一定的情节和人物的矛盾冲突，在突出的矛盾中，人物形象的塑造充当着矛盾冲突的转折和发展中，运用舞蹈的手段来塑造具有典型性人格的舞蹈人物形象，既满足大众的审美需求，又满足美的需求。

2.在少数民族民间舞蹈剧目中，因为少数民族的地域特色，使大多数的舞蹈更多是抒情性的舞蹈，所以舞蹈的形象塑造更多是典型性人物的形象。如独舞《孔雀舞》中就是通过两个形象——孔雀和少女的形象，来抒发作者对于青春、美好、大自然、希望的美好憧憬。

3.舞蹈作品中还有一些舞蹈，并不是以人物性格为重点表现的，而是在舞蹈中描述社会生活的舞蹈作品，这类作品通过群舞的形式，丰富多变的舞台调度，创造出具有一定内涵和意境的舞蹈形象。如《小溪江河大海》中，舞蹈由32 位舞蹈演员，身着白色衣服和裙子，在舞蹈中塑造出江河湖海的舞蹈形象，表现出涓涓细流，从一点一滴的汇合成为一条气势磅礴的江河，最后再由江河的流淌最终汇入大海，这种流淌的过程象征着人的一生饱经沧桑，也表现出来世界上万物的成长都是由小到大、从无到有的变化。

二、舞蹈形象产生的过程

（一）编导是舞蹈形象的源头

一名优秀的舞蹈编导，在舞蹈编创的过程中单单只是进行构思是不够的，更加重要的使将头脑中的意向外化，形成被观众能够在舞台上能够感受到的舞蹈形象，而作品想要得到观众的认可，就必须要依托现有的社会生活，使作品更具有亲和力。因此，舞蹈创作者需要认真细致的观察生活，从生活中提炼舞蹈的形象。而这种舞蹈形象的塑造，就要从生活动作出发，将生活动作整理加工提炼，夸张化生活动作使其具有美感，使观众看后这种动作或者这种舞蹈形象，能够联想到生活，从而进一步的认可该动作形象。

每个舞蹈创作者对形象捕捉的灵感来源是不同的，有的是受到音乐的启发，进而产生视觉的遐想幻化出舞蹈形象。有的是在哲理中感悟内涵并转化成单一的情感，促成形象的产生。还有的是从其他视觉艺术中获取灵感后捕捉形象等。

由此可见，这些形象的来源都是现实生活的折射与映照，舞蹈创作者只有在日常的工作生活中，逐步积累这些来自生活的大量素材，只有通过这样渠道得来的舞蹈动作才能够深入人心。

（二）观众鉴赏舞蹈艺术的起点和基础是舞蹈形象

对于台下的观众来讲，观众并没有办法感受到台上演员的所思所想。而是通过舞者在台上的精彩演绎，动作的变化，肢体极限的张力线条的变化，来感受舞者和编导所塑造的舞蹈形象，并将自己的情感融入其中，是这些舞蹈形象更加鲜明。观众通过结合自身的社会阅历和生活经历来感知联想这段舞蹈。从而形成了一个新的意象群落。这一群落在观众当中相互照应，并产生相应的共鸣，从而在观众的内心形成一种美的意境。一种升华。这种升华是一种情感的强烈冲击和感染，使观众在舞蹈的表演过程中，感同身受自我陶醉。

这些审美活动都是基于舞蹈的形象进行的，所以舞蹈形象作为舞蹈家和舞蹈观众的之间审美活动的媒介是一个不可或缺的部分，如果没有了舞蹈形象，舞蹈作品也就无从谈起了，舞蹈审美活动也就无法发生。

三、舞蹈形象塑造的意义

舞蹈编导在编创初始也是进行舞蹈形象的探索，因为舞蹈形象可以承载着编导的思想和认知，而这一舞蹈形象也是舞蹈审美的起点。观众刚进入剧场进行舞蹈观看，开始舞蹈审美活动时候，舞蹈形象能够使观众迅速的找到编导所思所想。如果没有舞蹈形象，舞蹈审美也就不复存在。所以舞蹈艺术家们，创造出精美的舞蹈作品最终的目标就是使观众通过舞蹈形象，来感知他们的所思所想，通过这一媒介来向外界传达自己的声音。