改进美育教学，提高学生的审美和人文素养——我的小学音乐教育之思考

◎唐小华

在音乐教育岗位上坚持了十几载春秋，从中学到小学，历经岁月，作为音乐教育者的我持续不断地对音乐美的追求和完善，亲历了音乐教育翻天覆地的变化。

2010年秋，初到火炬一小，应领导安排，对全校作了音乐人才方面的摸底：全校700余人，学舞蹈的寥寥无几，学习乐器的不到10人。10人中只有电子琴和吉他，其他的如钢琴、小提琴、古筝、扬琴等民族、西洋大乐器一个没有，当然当时全校的700多学生专业音乐老师也只有我一人。随之，协同学校在音乐教育方面积极的探索和实践：从会古筝的我带古筝队到学校请外面的老师教学，再到后来与琴行挂钩地对学生进行的音乐乐器美育教学，到2015年引进来自成都专业老师的民乐团教学，再到管乐团，到如今的百花齐放，我校的音乐教育在积极探索和发展的路上走过绕路但也收获颇丰。

走过绕路。比如民乐团，从最初发展到后来有20多人，有中阮、琵琶、扬琴、古筝、笛子、二胡、大提琴等乐器演奏，但随之而来就是瓶颈：因为乐器演奏需要持续地学习至少2到3年，才能真正达到组建民乐团表演的水平，但是有害怕困难坚持不下来，有的家长不愿意学生学习，学习乐器的学生的分配不均匀（有的乐器多有的乐器少，与需求不成正比）等，即使20多人还远没达到正规编制40多人的要求，所有的师资都从成都来；再后来，改民乐团发展管乐团，所有师资力量都是绵阳本地的老师；到如今，初具规模，全校有30余人。

我做了小乐器进音乐课堂的尝试及实践，普及了小乐器教学。尝试有6孔竖笛、8孔竖笛、铝板琴、葫芦丝、小钟琴、口琴、口风琴等小乐器。很欣喜地看到了小乐器教学给学生及音乐课堂带来的巨大的惊喜和进步。结合小乐器教学，孩子们的音乐节奏、旋律、视唱都显得那样地生动，有趣及实用！学生学得懂，因为需要而学，老师也教得轻松、有兴致。

在一线的实际音乐教学中，作为音乐教育者的我总是时刻面临着挑战选择锻炼。因为是音乐，所教的班级比较多，根本不能像班主任一样跟学生构建良好的师生关系，但能看到一个班级的真实的一面，比如这个班级集体的想象力、凝聚力、创造力、沟通交流及合作能力甚至是良好的班风等。因为不是班主任，孩子总把他们最真实的一面展示给我，有的表现我很喜欢并感动及欣慰，而有的则让我不得不思考并深感肩上美育之重责，除了要完成教学任务还得在实践中探索，总结如何让孩子更有兴趣及轻松地完成教学。音乐教育是美育，一定要让孩子感受美、喜欢美并创造美。但现实却考验人，比如说个别班级，留守儿童多，班额人员也较多，学生好动，习惯不是很好，我需要将孩子招呼下来，然后安静地聆听或律动、让孩子表演等，无时不刻在考验着我的综合能力与应变能力，尤其是个人的综合素养。

身在一线，我对音乐教育有着执着的向往和追求，现实中一些客观存在的因素也总引发我的思考。

我校音乐课能由音乐专业的老师教，而一些离我们并不远的兄弟学校，他们的音乐课老师很少，有的甚至没有专业的音乐老师教学，是由其他的老师兼上，即便是我们学校，进城务工家庭的孩子也很多，我们的班额人员多，而我们学校地方小，即便领导想给我们多安排一间专业的音乐教室也是有心无力，有些时候不得不选择在教室里上。当然，在教学楼上音乐课会对其他上课的班级有一些影响，但是最起码，班上有多媒体室，我们只需要带上电子琴就好。而我所知道的，像我校这样，拥有电子白板、多媒体教学设施，并且基本每个班级都有的情况还是不多见的。

曾发奇想，要是我们一定区域内的音乐老师的资源也像国家整合教育资源并共享那样就好了，为什么不可以呢？我们的音乐老师可以组合成一个不论是交响还是民乐的乐团，我们一起在各所学校巡回演出，我们还对兄弟学校劳务输出（大家相互帮助，每位音乐老师为大家提供自己的所长及资源，比如某些乐器，音乐方面的协助），那我们的音乐工作不会再是一个人、两个人、三个人在一所学校美育同学，而是可以影响着更多的学生，对更多的学生服务并美育了，这个是可行的，只是本来一周课堂较多的我们又能有精力与时间去做呢？还有，如果组建，就一定能组建成功吗？这些问题还是让人思而不得。

身在一线，对音乐教育的热爱，关注及体验让我深深地懂得：上好每一节音乐课对孩子综合素质的提高是那样的重要，一个人要美，有美的追求，首先要学会体验美、欣赏美、感悟美、创造美，然后心灵也才会随之而美。音乐教育之美育，在培养孩子美的心灵，对孩子美的教育显得尤为重要及独特，改进美育教学，提高学生的审美和人文素养，音乐教育——美育，仍在路上，愿音乐教育更加美好！