汉唐古典舞教学初探

□麻孜娜 许昌学院音乐舞蹈学院

随着社会的快速发展，国家在经济腾飞的同时也需要民族自信和文化自信，这样的民族自信和文化自信主要来源于传统文化，而汉唐古典舞是在中国古代文明最为辉煌的时候出现的，主要以汉朝、唐朝以及魏晋时期的文人墨客的精神和独一无二的艺术气质为主，同时汉唐古典舞又是以汉唐时期的诗词为原材料的，在汉唐古典舞蹈发展过程中又糅合了明清时期的戏曲。汉唐时期的古典舞蹈为了不被时代所淘汰，在新中国成立之后又糅合了马克思主义文艺观，它一直走在创新的路上，可以说是一直被模仿，从未被超越。因此，在提倡民族自信和文化自信的时代，学习汉唐古典舞是十分有必要的，对汉唐古典舞的教学方法也是需要探索的。汉唐古典舞在舞蹈领域是十分难学的，为了能被学生更好地接收，进行汉唐古典舞的教学探索显得尤为重要。

一、汉唐古典舞的背景和风格

(一) 汉唐古典舞的背景

汉唐古典舞蹈出现在盛唐时期，那个时候人们生活富足，同时没有战火的肆虐，当权者实行休养生息的政策，君民关系十分融洽。这样的一个大环境赋予了汉唐古典舞独一无二的灵魂。同时汉唐时期的文化艺术基础相较于前面的朝代来说有了很大的进步，当时有两个十分著名的音乐机构 “太乐”和“乐府”，它们在很大程度上推动了汉唐古典舞蹈的发展，同时也为现代古典舞蹈的审美风格打下了良好的基础。汉唐时期的古典舞并不是刚开始就叫作汉唐古典舞，是经过许许多多的人的努力和完善，才有了现在的汉唐派古典舞[1]。

(二) 汉唐古典舞的风格

在唯物主义的思维下，必须要明确一点，任何艺术都不可能凭空出现，它们一定是历史和社会的产物，它们的存在主要是为了可以用简单的、美的艺术形式，表达出那个时代的人们最为直观或者隐晦的思想情感。汉唐古典舞蹈就来源于人们的生活，是那时代的人们对社会生活的总结和升华。在盛唐那样一个繁荣的时代，它的舞蹈给人最为直观的感觉就是轻盈、快活，当然也有舞姿曼妙，下面举两个例子来说明一下。

第一个例子就是《桃夭》，《诗经》有云：桃之夭夭，灼灼其华。之子与归，宜其家室。……诗中描绘的是一卷桃花盛开的场景，同时因为文化的开放程度，诗经中也表达出了女子对于爱情和婚姻的最美好的憧憬。在《桃夭》这个汉唐古典舞中有一个场景，一个美得让人心惊的女子独自一人走在出嫁的路上，其余的女子都在观望，在她们观望的眼神中还可以看到憧憬的目光，这是一幅多么美的画面。《桃夭》给人的总体感觉是明亮的、绚丽的，古典舞蹈的舞者利用曼妙的舞姿将这一主题表达得更加生动、形象。

第二个例子就是《踏歌》，《踏歌》和《桃夭》的希望及憧憬不同，它更多带来的是凄凉。《踏歌》中的场景是春风吹动柳梢，水波荡漾，有一位绿衣女子娇俏、美丽，她边走边舞，舞者的服装恰到好处，随着舞步的动作水袖一抛一翘，这样的舞蹈完美地展示出女儿家的青春和活力，不经世事的少女希望通过自己曼妙的舞姿获得君王的宠爱。但是她们的命运并没有像想象中的那么美好，这样的心理路程通过时而欢快时而沉静的舞姿，惟妙惟肖地表现了出来[2]。

二、汉唐古典舞的风格分析

要想把汉唐的古典舞蹈真正流传下去，需要对汉唐古典舞的风格进行分析，这样才不会画虎不成反类犬。汉唐古典舞可以说是中国最为古典的舞蹈，它主要讲究的是气韵生动和行云流水律动。在舞动的整体风格上特别注重轻重缓急，同时也表达出以柔克刚的艺术气息。

汉唐古典舞把诗、乐、舞三种不同的艺术文化无缝地融合在一起，但是由于某些原因汉唐古典舞蹈没有被完整地流传下来，因此，对汉唐古典舞蹈研究的脚步不能停下，同时对汉唐古典舞蹈的教学也不可忽视。汉唐古典舞蹈的存在可以很大限度地增加民族认同感和自豪感，因此，教授和研究汉唐古典舞蹈是所有从事古典舞人员的重要职责[3]。

三、汉唐古典舞教学的文化特点

汉唐古典舞蹈教学具有十分明显的时代政治文化特色。在实际的汉唐古典舞教学过程中，汉唐古典舞蹈主要以古代的戏曲以及武术为主，在我国改革开放后，汉唐古典舞揉入了西方的把雷元素，让汉唐古典舞蹈更加适应社会的发展和需求。在汉唐古典舞蹈不断发展和完善的过程中，不仅可以有效地保存中国优秀的古典文化以及值得自豪的民族精神，也可以为我国的汉唐古典舞蹈教学提供许许多多的途径。

为了更好地研究汉唐古典舞蹈，笔者从古典文化体系出发，研究发现汉唐的古典舞蹈更多体现的是历史和现实主义，这一点主要是由当时的环境所决定的。所以在汉唐古典舞教学中，以多学科的形式形成了现代社会的汉唐古典舞教学体系[4]。

四、汉唐古典舞教学体系分析

（一）汉唐古典舞教学体系的构建

汉唐古典舞的形成与构建一直以来都是一个复杂的过程，它的存在和产生不仅有当今社会古典舞蹈艺术的独特风格，还具有丰富的历史文化底蕴。在汉唐古典舞蹈教学中，教师主要传授的形式就是点线分明，并在舞姿中柔中带刚，同时在教学过程中也涌现了许许多多的优秀教学成果。

（二）汉唐古典舞教学体系的形成与发展

由于汉唐古典舞蹈在发展过程中，还没有形成统一的汉唐古典舞教学体系，汉唐古典舞的传授内容主要是从事古典舞研究的中国舞蹈家在自己摸索体系中的感悟，这样的形式虽然有利于“百家争鸣”，但是不可否认，也存在着一个问题，即没有系统的、统一的汉唐古典舞蹈的教学模式，不利于对汉唐古典舞的传承和发扬。为了传承汉唐古典舞，中国古典舞的前辈们在各自研究的基础上进行了整合，他们在不断研究之后发现，汉唐舞蹈与戏曲联系在一起后可以形成一个较为完整的训练体系，两者的结合创建出了新的汉唐古典舞形式，既拥有着传统汉唐古典舞的特点，又拥有着独一无二的不同点[5]。

（三）汉唐古典舞教学体系在专业上的成果

汉唐古典舞教学体系在专业上取得了丰硕的成果。例如，现在的汉唐古典舞教学不再过分重视技巧，教师们更加注重学生对教授内容中神韵的掌握，这样做的好处就是可以引导学生对汉唐古典舞的本质进行探究，同时也把汉唐古典舞推到了一个新的高度，让其不再仅仅是观赏，更多的是应用。同时还有一个改进的地方就是把汉唐古典舞蹈和中国的传统武术进行了区分，这样做的好处就是可以最大限度提升汉唐古典舞的专业性。

(四) 汉唐古典舞教学体系的系统化和科学化

汉唐古典舞的教学不再是仅学习舞蹈，它更加重视文化艺术的结合。举个例子说明一下，汉唐古典舞蹈中融入了芭蕾元素，西方元素的融合不仅代表着不同体系的文化艺术的结合，更加说明一点，民族的才是世界的，芭蕾元素的融合为我国汉唐古典舞蹈走向世界舞台奠定了基础。在实际教学中，汉唐古典舞的教学模式更是多样化的，这样的模式使汉唐古典舞更健康、快速地发展。汉唐古典舞开始科学化是在《身韵课》出现之后，它作为汉唐古典舞的基础，为我国古典舞蹈家提供了借鉴与参考。

五、加强汉唐古典舞教学的策略

（一）以静态为核心

汉唐古典舞教学的舞姿并不是依靠想象的，是依据古代的笔画舞姿，舞蹈家从中揣摩出舞蹈动作。从静态的舞姿入手，采用流动连接的方式，这样会让舞蹈的艺术形式更丰富。

（二）汉唐古典舞的教学以心态和神态为主体

古典舞中的心态是那个时代人民风情的一种表现，将舞姿与心态和神态联系在一起，舞蹈会更有灵魂。让学生在学习过程中把舞蹈中人物的情绪悟出来，然后在练习的过程中把汉唐古典舞的神韵表达出来，这样不仅可以训练舞蹈者的气质，更可以提高汉唐古典舞的教学效果[6]。

结 语

汉唐古典舞蹈教学，从历史以及长远的角度来看都扮演着十分重要的角色，从客观的角度来说，汉唐古典舞蹈教学的发展代表了中国的古典舞蹈的发展，十分有利于对古典舞蹈的传承，同时也加速了古典舞蹈文化的发展。最为重要的一点是，汉唐古典舞蹈教学有利于传承传统文化，增强中国人民的民族自信心，并让所有中国人都相信“民族的才是世界的”，相信在中国古典舞蹈家的不断努力下，汉唐古典舞未来的道路会越走越宽。