感受油画的奇妙——浅析油画线条的发展和演变过程

□郭松笛 北京理工大学

一、油画线条

（一）油画线条的简介

线条的定义：线条是美术当中的造型基础，也是朴素的绘画形式，最初的原始绘画就是简单的线条勾勒出的美丽画卷。

线条的表达：形状最简单的水平线，给人以安逸平静之感，与之相反的是垂直线，“性格”刚强，始终保持着信仰。曲线则是两者之间的产物。

（二）油画线条的地位和影响

油画线条是油画中重要的元素之一，也是欣赏分析油画作品质量的重要一部。线条体现了各个民族的包容性，其历史悠久，丰富多样的形式长期存在于世界文化的舞台上，并占有重要的地位。线条在艺术中所起的特定作用就像宗白华所说的：“不具体的线，不存于物、心，却能与它的韵整等等去表达物体的状态。更能凭借它的节拍、黑白灰，就像琴弦的弦、舞动的鼓，描绘不同心情的境界从而探入事物的魂魄”。现在油画线条同样影响着人们的生活。

二、油画线条的发展

（一）古典油画

欣赏古典艺术会带给人一种古韵之美的享受。以普桑的《阿尔卡迪亚的牧人》为例，人物外轮廓线附着在肉体之上，衣服的褶皱清晰明了，后面树木的树叶、树枝短小精炼，同时线条比较模糊，相对于主题人物来说。天空则是用一整块一整块的颜色表示，拉开了距离，使画面有空间感。

（二）印象派和后印象派油画

后印象派的产生与东方艺术有关，多数画家自画像，后面背景都有日本的浮世绘元素，说明当时线条的运用还是比较广泛的。塞尚比较看重形与形之间的关系、线条的动感以及颜色的韵律，他通过线条将空间感发挥到极致，画面变得更加有深度，几何线条拿捏的到位。梵高的《星空》充分体现了对自然美的感叹，对未来自由的期望。作品中，天空线条的漩涡，每一笔线条就是一种色彩减淡事物形体的描绘。

（三）表现派油画

野兽派和表现主义敢于用大胆夸张的色彩，野兽派的主旨是要求好看，而表现主义是追求情感的表达。狂乱的线条在表现主义里随处可见。蒙克的《呐喊》以夸张抽象的表现方式，抒发着内心的恐惧，线条节奏也随之变得紧张，线条的表达形式变得多样化，较古典派来说，有了情绪和活力。

（四）抽象派油画

以第一印象和创作力著称的抽象绘画，不太认同任何一切有感情、过多形式的手法，只是将简单的不能再简单的外型和线条加以整合，随心情去摆放。蒙德里安的表现方式更加简单，粗线条的拼接，基本三原色的色彩碰撞，留出的空白也是画的亮点之一。画面中线条的运用，变得简单又不失魅力。

（五）立体派油画

《格尔尼卡》是毕加索的代表作，里面线条大都是清晰的边缘线，用几何线条来表现战争带给人们的痛苦，扭曲的线条下，是恐怖的现实摧残着人类。复杂的线条，比颜色更有说服力。此时的油画线条发展的较之完善。

三、西方美术史油画的演变

巴洛克美术的激情在严谨化线条、多彩式颜色、绘画视角等进一步得到完善。鲁本斯拥有热情奔放的油画线条，色彩上复杂多变，线条情绪多变，能准确地把握动态。罗可可主义的特点是注重画面华美、精致。瓦托、布歇和弗拉戈纳尔的线条大都奔放、自然。

19世纪中期的现实主义，库尔贝的《石工》把残忍的社会现实展露在画中，对辛勤劳动者的同情表现在人物细微表情的描绘上，线条很客观，具体且真实。米勒逆光下的《拾穗者》，正是有光线的对比，线条变化也变得丰富。之后的印象派，对线条要求就相对之前弱化了些，但线条元素依然存在着，且发展空间也变大了。

到了20世纪，现代美术出现了多样化、多领域、多视角。就拿诞生于1905年的野兽派绘画为例，马蒂斯的作品整体单纯化和平面化，素描关系较弱，线条多用于装饰，准确性弱化了。1909年未来主义画派，以动态线为主，去描绘运动感。抽象主义紧随其后，更加富有生命力。

抽象表现主义绘画是在第二次世界大战之后诞生的，线条很自由。透过抽象的事物，给人的感觉是舒服的，表现的事物是积极向上的。让人远离战争的痛苦，铭记和平来之不易。

绘画，是艺术家感性、理性认识的内在表现和精神。换句话说，艺术家本身决定着画面中线的特点——内在理想和外在现实。绘画，成了我们与这个世界最好的交流方式，我们用手中的笔杆，表达着自己内心的喜怒哀乐。描述着，自己最真实的想法，当然也有对未来美好的畅想与企盼！