浅谈釉上新彩山水画的意境与创新

□欧阳兆坤 德化县静墨斋陶瓷研究所

陶瓷一直是我国颇具代表性的物品，它的历史可以追溯到东汉时期。所以，陶瓷的装饰也受到社会经济与我国文化的深远影响。陶瓷装饰的种类繁多，人物、花鸟鱼虫等都是陶瓷常见的装饰种类，但是在众多的装饰图案之中，中国画对陶瓷的装饰影响是最为深远的。近年来，随着科学技术的不断发展以及人们的艺术欣赏水平的不断升高，釉上新彩的装饰艺术得到了快速发展，并且山水画在釉上新彩中的地位也与日俱增。新彩是一种瓷器的装饰工艺，与其他的釉上彩所不同的是，新彩的绘画程序更为简单、表现力也更强，并且可以随意调配不同的颜色。釉上新彩与山水画的有机结合，不仅彰显了山水画的意境与美感，还能够表现出中国的传统文化。古典与新技术的结合，使釉上新彩成为装饰的一大特色，让人们眼前一亮，更加丰富了人们的日常生活。

一、新彩与山水画的变迁

在中国绘画的漫长历史中，早期并没有山水画的概念，当时的山水只作为人物主体的辅景出现，表现上也较为粗糙和简单。直到隋唐时期，在经过不断的发展之后，山水画才逐渐地从配角转变成了主角，作为画作的主要表现对象。初期的山水画装饰多以名山名川作为装饰对象，其目的是想要表现出我国秀丽的山川景象，使身处于不同地区的人们都能够领略到这奇致景象。经过五代和北宋时期的快速发展后，山水画逐渐演变成了一个独立的画科。

新彩是一种陶瓷艺术中的釉上彩绘艺术，因其是在清末时期从国外引进的一种全新的陶瓷装饰的方法，所以称之为洋彩。由于新彩是从国外引入，因此在描绘的纹样上类似西文，早期工艺非常粗糙，经过不断改良后，呈色非常丰富，再加上工艺性很强，所以很快在我国推广起来。

二、新彩的特点

新彩起初是由国外引进，在经过技术发展之后，拥有了很多鲜明的特点，包括绘画程序较为简单，设计人员可以直接用画笔蘸取颜料在瓷器上进行创作；新彩的表现力很强，可以画出各种浓淡的条纹，也可以随意调配颜色；瓷器烧制后，还能够进行反复的罩色，然后再次进行回炉烧制；新彩的呈色效果好，既可以手绘，又可以采用喷花、戳花等方法，不论是在人物、山水，还是动植物的图案上都没有局限性。这些显著的特点都使新彩在我国的瓷器装饰中得到大量运用。

三、新彩与山水画的创新结合

（一）将传统的山水画结合现代的新元素

与过去山水画的表现手法所不同的是，现今的作者可以在创作山水画时将中国画中的写意性与西方画中的写实性完美结合，从中提取精华部分，形成多元素和多角度的综合体，从表现形式和风格上结合现代因素，强化点、线、面的造型，在传统的山水画绘画方式中进行再次创造。除此之外，作者还可以在山水画中引入现代的审美观念，利用现代的表现手法加以呈现。在工具的选择上，随着技术的不断发展，作者在绘画工具及颜料上也可做相应的改变，使用更为先进的绘画工具和材料，使山水画更贴近现代工艺。传统山水画与现代新元素的结合，不仅丰富了山水画的表现形式和主题意境，还能够在画作中体现出时代的进步与科技的发展。

（二）点与线的有效应用

在釉上新彩的山水画创作中，点的有效应用起到了非常重要的作用。在釉上新彩山水画的创作中，可以将点作为创作的基础，作者通过运用不同形态的点来表现山水的特点。例如，圆点、大点或者小点，利用点的不同来表现山水的不同形态，优化画作的装饰效果，从而使整幅山水画更加富有感染力。除此以外，在进行釉上新彩山水画创作时，线条的使用可以起到塑造山水形态的作用。所以，在山水画创作中，要勇于打破传统物质形态对创作者的束缚，可以利用不同线条的相互交互和变换，为山水画注入一些灵动的元素。在釉上新彩山水画的创作中，有效运用不同点与线的表现形式，可以丰富画作的层次感，使画作的意境更加深远，更富有观赏性。

（三）工艺和材料的综合运用

釉上新彩山水画在表现形式和画作风格的转换上是通过不同的工艺及材料来完成的，所以，釉上新彩山水画在创新上还可以从工艺和材料方面入手。在瓷器装饰的历史中，色釉的运用已经非常普遍，直到现在，还被许多新彩艺术家所使用。色釉的洒脱和奔放与山水画的沉稳和大气形成鲜明的对比，如果可以将色釉与釉上新彩山水画相结合，瓷器在高温的烧制过程中所形成的独特肌理与绘制中的手工痕迹相互碰撞，就会产生意想不到的艺术效果，二者的相互衬托，不仅能够使山水画更富有新意，还能够增加新彩的表现形式。

釉上新彩虽然最初由国外引进，但是经过我国艺术创作者的不断改进已经成了我国瓷器装饰上的一大特色。釉上新彩与山水画的结合，始终要秉持体现我国文化和精神的原则。将传统的山水画与现代技术及绘画新元素相结合，能更加突出山水画的意境，使传统的山水画富有现代的新意，进而丰富现代人的生活。