改革国画教学模式 提高学生的审美能力

□郭 兴 山西师范大学临汾学院

国画是我国传统文化的瑰宝，有着非常丰富的文化内涵，在我国美术教学中有着非常重要的地位。国画教学是对传统文化的一种传承，符合时代的发展，美术中关于国画教学的改革涉及教学策略的探索，也有不同的国画教学体系形成，在提升国画教学质量的同时，对学生在审美方面的能力进行了培养。本研究分析了国画教学中的改革，以及提升学生审美水平的策略，希望能够对国画教学有所帮助。

一、国画教学当中的不足

第一，教学方法单调。国画教学需要从艺术形式、流派、技法以及传承等方面进行系统性的教学，然而由于课程时间的限制，以及受一对多的授课方式的影响，无法做到系统性的普及教学，所以教师应当对美术教学中存在的问题进行梳理。在国外，一些学校的美术教学是从技法、艺术历史、艺术特性以及文化延伸等方面来开展具体的教学工作的。我国在上述领域也开辟了相关的课程，然而由于研究时间较短、教学经验不足，教师不能把上述的艺术理念和艺术形式进行普及性的教学，大部分是从技法层面开展教学工作，这种国画教学模式缺失了艺术属性，属于替代技法的作品，所以在很多画展上我们会看到一些笔法较为单一、技法较为相似的美术作品。

第二，有非常严重的同质化现象。如果根据时间对国画进行划分，我们可以将其分成朝代、“民国”、60 年代、80年代以及近代国画，其中朝代国画有着非常深远的影响，尤其是明朝和宋朝的国画水平大致决定了我国的国画发展方向，但是到了近代，国画就出现了非常严重的同质化，其原因主要是没有时代特色和只传授技法，导致学生经过国画学习后成为一个画匠，而不是成为一个画师。因此，在文化的限制下，国画艺术创作出现了非常严重的同质化现象。

二、打破传统，对国画教学进行改革

（一）打破传统思想对教学的限制，培养学生的创新思维

在新时期，教师应对国画的教学模式进行创新，让学生在吸收知识的时候更加自然，使课堂教学氛围更加轻松、和谐，在这种教学氛围中，教师要引导学生在国画课堂中进行创作，而不是机械地临摹，这样学生就可以体会到国画的魅力，同时提升他们创新能力。

（二）将西方绘画和国画进行比较，提升学生的审美能力

在进行国画教学的时候，教师要多组织学生鉴赏优秀的国画作品，让学生通过鉴赏作品掌握国画艺术的基础性表现手法，在此基础上，教师引导学生对西方绘画与国画进行比较，了解二者的差别，让学生可以更加客观、全面地认识国画。例如，在引导学生欣赏了《清明上河图》这幅作品后，教师就可以让学生将其与《蒙娜丽莎》这幅西方绘画作品进行比较。通过比较分析，学生对国画艺术有了更清晰的认识，也了解了油画和水彩画之间的差异。采用这种教学模式开展国画教学，能让学生对国画作品的意境有更直观的认识，进而体会作画人的情绪，感受国画的文化内涵，并激起学生学习国画的热情和兴趣。

（三）在练习技巧和方法时培养学生的鉴赏力和审美情趣

学生在练习绘画技巧和方法的时候，应当掌握臂、指、肘、腕的应用方法，以及执笔的方式，同时要了解国画创作中的逆、顺、中的笔法，以及泼墨、破墨和积墨等墨法，逐步深化他们对国画艺术的认知。在进行国画创作时，运用不同的笔墨技巧和方法能使画面呈现出疏松、繁密、细柔、粗刚等不同状态，也能展现出作品行云流水、粗重以及狂野等不同的意境，这是学生应当学习和揣摩的。因此，在进行课堂教学的时候，国画教师应当运用国画中比较经典的作品对示范笔墨技巧和方法进行讲解，最大限度地激起学生学习国画的兴趣，让学生多练习笔墨技巧和方法，提升学生的审美能力，同时教师应当指导学生通过不同的方法提升自己的艺术修养，让他们的视野更加开阔。

总而言之，国画是我国非常独特的一门艺术形式，有其独特的创作手法，这种方法可以让美得到充分的体现。开展国画教学不仅能让学生学习和掌握绘画技巧，使他们体会到国画艺术的魅力，还能陶冶他们的情操。所以，在国画教学中，教师要培养学生的创新精神，鼓励学生突破固有思维的束缚，进而培养他们的审美能力。