浅析声乐中的表演教学

2019-12-17田薇丽李柚兵

黄河之声 2019年4期

田薇丽李柚兵

（吉林艺术学院，吉林长春 130012）

为了能够全方位的培养声乐表演人才，使其得到声乐、形体、表演、感情的有机融合和多角度的展现音乐才华。教师在实际教学的过程中需要有一定的安排。这不仅仅局限于培训学生的歌唱技巧，而是要让学生领悟歌唱的真谛，使得学生们能够将歌唱和表演有机的结合起来，提高音乐系学生的多角度的音乐素养。使得学生能够在表演的过程中达到“声情并茂”的艺术境界。

那么要想达到这一境界和高度，这就需要老师在学生日常训练中的严格要求了。有的学生认为自己天资聪慧，有一副好嗓子，所以在实际的训练之中为所欲为，其实这是不对的，这是对声乐表演比较片面的认识。每一个学生都需要进行科学的训练，认真的进行发声练习，这样子才能成为这个行业的精英，所以老师们也有责任帮助学生认识到这个问题，必须全方位多角度的培养学生的艺术性。我们今天不从众所周知的训练和练习角度来探讨声乐表演，而是从一些新的角度出发，研讨声乐表演的真谛。我们即将从以下几个方面来探讨这个问题。

一、感情是声乐表演的基石

歌唱是属于音乐艺术中的重要一环，每一个乐章都是作曲家抒发自己独特情怀的一种方式，他们运用专业的技巧、节拍、速度、和声、节奏、力度、调式等各种素材而创造出来的特定旋律，是为了能够让演唱者和听众能够理解自己的心情和情感的。而不是一味的随意哼唱，所以在艺术的领域，完美的技巧和完美的感情都是不存在的，只有二者有机结合才能创造出完美的音乐，真正好听的音乐也许技巧并不是那么突出和重要，也许简单的几个音符，几个乐章就能够牵动人心，真正关键的是音乐所具备的情感。

在具体的教学过程中，教师首先应该让学生明白的是，情感是声乐表演的基础，再完美的技巧都是需要以情感为导向的。在舞台上面自己首先要融入到音乐之中，才能打动人心，让听众感受到表演者的情绪，打动观众。音乐史有感情的，任何的歌曲并不是简单的技巧的叠加，而是深层次的情感碰撞，这也是音乐存在的价值和意义所在。

二、生活是艺术的源泉

这一点其实对于大多数学生来说是很困难的也是十分容易忽略的一点。其实，古今中外的一些有名的音乐表演艺术家的作品之所以能够流传至今是有一定的道理的，正所谓一千个读者心中就有一千个哈姆莱特。所以因为音乐之于人来就是这样的一个存在。生活是艺术的源泉，学生们想要找到创作的灵感，领悟到音乐的真谛，是需要一定的创作的先决条件的。

三、了解国内外的音乐风格

古今中外的音乐之所以能够名垂千古不单单是因为，他们熟练的掌握了技巧，还因为他们有丰厚的文化底蕴。音乐不单单是情感的抒发渠道，还是艺术的化身，所以好的音乐史能够体现出艺术作品的魅力让人回味无穷的。

那么对于学生来说就要悉心学习各种和音乐有关系的文化知识，提高文学素养，提升自己的气质，这样在舞台表演的过程中才能够有充分的自信，以更加饱满的热情和激情投入到艺术创作之中。表演者在舞台、灯光、音乐等等一切气氛的烘托下能够表演出打动人心的旋律肯定是离不开演出的实质内容的。我们平时所说的内在实质指的是对人关于外部世界各种矛盾现象的反映，以及人的性格、道德、理想、内心、思想等情感反应所做的理性上的判断与分析。这是十分重要的必备素养，也是每一个音乐工作者在学习中必须铭记在心的事实。

四、认真的态度

其实无论做什么工作，认真的态度是最为关键的内涵。尤其是对于声乐表演者来说，舞台是一个能够让人的优点和缺点同时放大的地方，所以在舞台上的一切都被观众看在眼里。学生在日常训练的刻苦程度以及塑造的艺术形象成功与否是能够被观众清清楚楚的看得见的，所以对于一些没有能够在这个过程中，学习到音乐的真谛的学生，就很明显的被整个舞台所淘汰了。不热爱音乐，为了完成任务而完成任务，想感动别人却没有先感动自己是很容易被观众发现的。这些人也就自然没有掌握到歌曲所蕴含的内容和意义，没有清晰的表达出音乐本身所赋予的价值和意义。

所以教师在日常教学中一定要严格约束学生的一些散漫的行为，这对他们日后的帮助是十分巨大的，虽然不能够马上就见到成效，但是在未来学生在舞台上面表演的时候，很容易被观众所察觉到。