中国民歌主题钢琴改编曲多种复调技法研究

白茹棋

（忻州师范学院，山西 忻州 034000）

对专业文献资料进行分析，得知复调音乐约是从公元九世纪出现的，十八世纪是复调音乐的顶峰时期，之后一直出现在人们的音乐生活中。复调音乐已经成为音乐研究的一项内容，通过对歌曲进行改编，作曲家能丰富钢琴曲的艺术创作内容。通过对复调技法的相关内容进行思考，可以对民歌如何改编为钢琴曲进行一定的探索，也可以对复调技法的运用进行思考。所以，本文主要对对比复调以及模仿复调等技法进行分析，对民歌主题的钢琴曲改编实施思考。

一、对比复调

对比的内涵是互相不同，对比复调的技法更加复杂，在作曲改编中体现出多变性的特点。作曲家借助复调技法对民歌主题进行钢琴曲的改编，主要是通过对位方法写成含两个以上不同的节奏和音调，这样就改变民歌的节奏以及音调等内容。可以说，对比复调是作曲家结合在一起的多种旋律，这几个旋律是对比关系的，呈现出复杂的特点[1]。通过将主题和对题进行合理的穿插，借助对比复调的方式营造不同的艺术表达境界。

二、模仿复调

模仿复调是通过模仿方式而写成曲调的，也被人们称呼为卡农。模仿复调主要是通过声部的进入，然后对其他声部进行模仿。一些作曲家在借助模仿复调进行民歌钢琴曲改编的过程中，会对一两个音节进行改动，这样是为了满足钢琴演奏的和声需求。同时，一些作曲家也会在主题上下方进行模仿，这样虽然会对旋律进行一定的改动，但是也会保留主题整体的节奏特点，这样可以有效的突出民歌主题。例如，作曲家陈铭志在对《子弟兵与老百姓》进行钢琴曲改编的过程中，体现出上声部的节奏特点——响亮，之后在低声部开展低八度的模仿，让曲调节奏更加具有鲜明性。

三、支声复调

通过对专业文献资料进行分析，得知在对民歌进行钢琴曲改编的过程中，不仅存在对比复调和模仿复调的技法，也存在支声复调的技法。支声复调是作曲家对民歌进行钢琴曲改编的初级技法，主要遵循一个演奏的主旋律，在其中某一阶段开展分支音调的演奏，这样可以对钢琴曲主要旋律开展线条性的技法润饰。这样能从主旋律中合理派生出钢琴曲的副旋律，让民歌主题能有效改编为钢琴曲，所以被人们称之为支声复调。

随着民歌结构的不断变化，钢琴曲改编的支声复调也更加复杂，这样就可以形成独立的演奏声部。独立声部可以和主旋律进行抗衡，也能逐渐发展成为更加复杂的对比复调或者是模仿复调，这对民歌曲目的钢琴曲改编起到积极作用[2]。例如，作曲家王震亚对民歌《沂蒙小调》进行改编的时候，就采用支声复调的改编技法将两个旋律交织，通过主副旋律的融合，对民歌主题进行有效的展示，提升钢琴曲改编的质量。

四、多手法结合的复调

通过对上文研究内容进行分析，得知作曲家们会通过复调的应用将多种民歌改编成不同的钢琴曲，主要是借助对比复调以及支声复调等技法进行钢琴曲的改编。这样可以对旋律进行线条形式的润饰，也能对民歌主题进行展示，提升民歌钢琴曲的改编效果[3]。实际上，作曲家在对民歌主题开展钢琴曲改编的时候，不仅会借助单一的技法开展作曲改编，也可以运用多手法结合的复调技法。通过将以上复调技法进行综合，作曲家能赋予民歌别样的生命力，提升钢琴曲改编创作的质量。例如在对《思乡》（内蒙古的民歌曲目）进行作曲改编的时候，桑桐就借助对比复调和支声复调等技法，对节奏以及句读结构等内容进行对比，这样可以更好的体现民歌音乐的特征。通过将对比复调以及支声复调这两种技法进行结合，不仅提升作品两个声部的独立性，也能让作品更加体现出民族韵味。

五、结语

国内民族音乐多是以单声部为特色，也有一些民族歌曲蕴含多声部，多是以单声部线条为主。但是，音乐在横向流动的过程中会出现歌曲改编的行为，作曲家会借助多种复调技法对民歌进行钢琴曲的改编，丰富钢琴作品的艺术表达内涵。通过上文研究得知作曲家主要是借助对比复调、模仿复调以及支声复调等技法进行钢琴曲的改编，对民歌主题进行有效的展示，提升钢琴曲改编的质量。