论四川扬琴的艺术特征及其传承

2019-12-17蒋炳熙

黄河之声 2019年4期

关键词：曲谱扬琴四川

蒋炳熙

（重庆师范大学，重庆 401331）

一、四川扬琴的起源及其流传

四川扬琴与四川其他的曲艺形式相同，如川剧、清唱剧，是在明清时期湖广填四川后，与各区域的剧种、文化，相互交流、相互融合。四川扬琴作为四川曲艺最重要的一个曲种，一直是中国曲艺界关注的焦点。

（一）四川扬琴的起源

四川扬琴这一地方曲艺艺术，作为外来文化艺术曾在清末民初风靡于四川境内。关于四川扬琴的起源说法不一，需要参考相应的历史文献、记载做出合乎史实的结论。首先，从《锦城竹枝词》一书中这首最早出现的有确切文字描述的“竹枝词”，为考证四川扬琴的传入的时间、地点提供了有力的证据。而后，《四川扬琴音乐》中记载了“清道光年间邹壮棒由重庆把洋琴带来成都，与一打道琴的林姓盲人同唱。”接着是《四川洋琴的传说》一书中记载了“清乾隆年间，有郝姓的满族二品大员从广东贬官到重庆，他喜爱洋琴，常奏唱解忧，徐光听后逐渐产生浓厚的兴趣，照样仿做一张来献唱，徐光的随从傅全也一旁观看偷学。

（二）四川扬琴的流传

四川扬琴主要流行于川渝地区，在四川地区传统的著名说唱艺术中占有重要的地位，具有一定的代表性。在道光年间，成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶社集会演唱。在2008年四川扬琴经国务院批准列入了国家级非物质文化遗产名录。

二、四川扬琴的艺术特征

四川扬琴在四大扬琴流派中别具一格，有着浓浓的地方特点和独特的音乐魅力，它打破常规的演奏技法进行创新，有着刚劲豪壮的音乐情绪、浓郁的戏剧性色彩的风格特点等。

（一）四川扬琴的演奏风格

四川扬琴不仅是一种传统民族乐器，还是四川省汉族传统的一种说唱艺术代表性曲种。它以传统剧目和民间故事为体裁，在茶馆、堂会等地方演唱，它的唱腔优美动人，有很浓郁的韵味，被誉为清新的兰花，经常借鉴与吸收川剧艺术。

四川扬琴注重音乐上的节奏，更加关注速度与力度的不断变化，不仅在整体上经常做强弱、快慢的比较，在速度上常常呈现慢-快的格局，四川扬琴在演奏中擅长烘托气氛，能演奏出电闪雷鸣、滔滔波浪等多种音乐情景的画面，具有很强的表现力。四川扬琴的风格粗犷、抑扬顿挫、节奏感强。四川扬琴有特殊的演奏技巧，例如“咕噜音”“压竹音”，加上不协和的音响效果、短促锣鼓似的节奏型，这些增强了音乐的戏剧性效果，使得四川扬琴的音乐富有很强的音乐表达力和表现力。

（二）四川扬琴曲谱的音乐风格特征

1、四川扬琴曲谱的曲式结构特征

《将军令》是四川扬琴的代表之作，是著名的四川扬琴牌子曲。一共分为五个部分：第一段（慢板）、第二段（慢板）、第三段(快板）、第四段（急板）、尾声。乐曲运用颤音、连续地十六分音符生动地表现了古代将士们驰骋疆场、刚健豪迈的情景。四川扬琴的体裁是采用叙事与代言相结合，汲取了川剧的长处。四川扬琴曲谱中反映了四川的民族风格、地方风格和当时的时代风格。四川扬琴还有很多经典作品，例如：《南庆宫》、《大开门》等。四川扬琴曲谱具有很强的创意性和明显的音乐文化特征，最大的对比体现在音量和音色上，为达到不同的力度、速度和音色层次，对击弦有较高的要求。

2、四川扬琴曲谱的旋法特征

以《将军令》为例，保存了曲牌原本独特的戏剧特点，以扬琴特有的爽朗风格，将双音、轮音等基本技巧发挥到极致，从开篇雄键的散板，到逐渐递进的慢、快、急的持续变化，乐曲极具张力和戏剧性，使短小的乐曲规模不再单调，重复的旋律发展不感到冗长，独特的音乐气质极具艺术魅力。

三、四川扬琴的传承及创新

（一）四川扬琴的传承现状

随着社会的变迁，时代的前进，当今多种艺术百花齐放、径向争艳，大部分人，以青少年为主缺少了对这项传统的民间艺术基本的认识，同时，现代社会是网络社会，四川扬琴艺术前进的步伐受到了阻碍，这种盛行百年的艺术逐渐衰退，甚至可能在民间失传。

（二）四川扬琴的创新

首先应在民间各地区采集四川扬琴的相关材料，四川扬琴音乐与各区域文化的融合，形成了州调和省调的两种曲调，在咬字和腔调有很大的不同，以致演唱四川扬琴时曲调声调也有不同。现今，由于扬琴在传承过程和发展区域有一定的差异每个调式体现出不同，能被后人记载和传承的唱本数量有限。可以通过各类媒体渠道收集四川扬琴的书籍，并寻求政府等的帮助和支持对老艺人、传承人进行保护。

当今多种媒体艺术的发展，可以通过录制电视节目或者创办专栏的方式，借用媒体对四川扬琴这类艺术形式的传承人进行访问然后跟踪报道。还可以利用学校资源，搜集相关曲目和素材进行塞选，在课堂上或者课外活动中采取学生感兴趣的形式来宣传教育。在专门的艺术院校，可以在民族音乐专业、扬琴专业等学生当中选择声乐条件较好的人来进行四川扬琴的专业学习，并且可以开设相关的社团组织来进行宣传演出，提高学生的关注度，促进校园文化活动的发展，同时可以扩大四川扬琴在学校的影响力。