南音唱腔和现代声乐的结合点

□陈美瑜 厦门市南乐团

一、南音唱腔艺术简介

南音的历史证据欠缺，其起源未有定论。学界普遍认同南音原乡为福建泉州。随着明清时期中国泉州人民的移民，南音传播至港澳台地区，甚至东南亚各地。以声部组合的不同划分，南音可分为歌乐曲与器乐曲。其音乐类型可分为指套、大谱与散曲三种。南音的主要乐曲有琵琶、三弦、洞箫与排版等。南音上四管分别为：琵琶、洞箫、二弦、三弦；下四管分别为：四宝、响盏、小叫、双铃再加上拍板。南音汇集了盛唐以来中原雅乐之精华，与闽南的民间音乐融汇成词曲曼丽、旋律缠绵的美妙乐种。南音的美学在悠久历史的不断淬炼，其代表着中国东方音乐的艺术哲思美学，具有中和淡雅之美，声韵柔缓婉约之美，骨肉相融之美。南音的乐曲质朴、恬淡，南音歌唱前有琵琶由慢到快的散板撵指，无华丽的前奏，意境雅静。南音不追求和模仿西方复调式的节奏，恬淡的旋律给人以清新的感受。

南音的柔和之美，深受闽南方言声调调类多、元音音值、复元音多寡等影响。南音注重歌声的抑扬顿挫，歌唱时强调咬字吐音的精准。字音清晰是语言与歌唱并重的歌唱美学思想的体现。南音歌唱委婉柔和，泉州声调值中低音成分较多，调值低平塑造了南音的柔和特色，体现了南音唱腔的优雅声韵之美。

二、南音唱腔与现代声乐对比

南音中保留了许多中原古词、古音，一些词与现代汉语词语的意义已完全不同。要听懂南音必须学习南音的语言，因此很多年轻人不愿学习南音。现代声乐使用五线谱与简谱法记谱，乐谱音符上有音高、节奏等音乐特性，便于学习者使用。而南音的记谱形式与其他音乐记谱形式不同，其沿用工尺谱的传统记谱形式，谱面上的符号隐含着润腔与骨干音，学习南音铺并非易事。不同的人在同一首南曲的演唱中会呈现不同的旋律，演唱者要进行有规律的即兴性润腔，此为南音独特之所在，亦为南音发展受阻之因。

传统的南音伴奏是横向旋律的节奏型，乐队有固定形式，但音响效果不够丰满。其乐器包括上四管与下四管，上四管分为洞管和品管，由洞箫、琵琶、三弦、二弦与拍板组成洞管乐队；下四管为打击乐器，演奏时，常以琵琶横抱，与一尺八的洞箫进行，音响效果单调，不能给人以舒畅之感。现代音乐伴奏织体丰富，多采用现代流行乐与交响乐伴奏，或加入音乐特效烘托音乐背景，音响效果更加丰满，满足了现代观众的审美需求。

南音的演唱形式严谨，过于单一呆板。其演唱方式以静态坐唱或站唱为主，演唱者持板在舞台中，演唱形式固定庄重。而现代音乐艺术表现形式丰富多样，有齐唱、重唱、轮唱等多种形式，现代剧场舞台表演观念也有了很大的变化，强化了舞台表现的视觉效果，而传统南音唱腔内容陈旧，曲目多为泉州梨园戏曲文化传统片段，与现代声乐在内容与形式上有着很大的差异。

三、南音唱腔与现代声乐的结合

南音唱腔独特的艺术价值是南音文化与现代声乐最佳的结合点。南音唱腔有与唐朝大曲相同的曲牌名，继承了我国传统艺术文化底蕴，沿用了唐萧的独特规制，具有个性化的曲调及表演形式。因此，要充分挖掘和利用南音艺术的独特艺术特征，在保持本色的基础上，以立体化的音乐史为支撑，结合现代声乐的审美要求，创造出符合现代音乐审美的南音艺术。

在伴奏形式上，南音唱腔可与现代声乐接轨，并利用现代化乐器，丰富自身的伴奏形式。地方戏曲研究者将南音名曲中的乐曲借用西洋乐器钢琴伴奏与现代电子合成器配置乐曲伴奏，为南音唱腔带来了很多新的元素。南音唱腔应随时代的进步发展，改革创新其内容形式，以促进自身的不断发展。

南音唱腔方言咬字具有独特性质，因此，可借鉴音乐声乐学的发音法，以标准普通话为基础，对南音唱腔的演唱形式进行改革，以增添艺术演唱的艺术特色。同时，可结合梨园身段与南管音乐和现代剧场的舞台表演观念，强化舞台表现的视觉效果，重新定义南音演唱形式。另外，可将现代声乐中的演唱特点融入南音艺术演唱中，这样既能保持传统南音的演唱风格，又能使南音艺术产生新的声种，使南音唱腔具有现代与传统的特色，推动南音唱腔的持续发展。

随着社会的快速发展，传统的南音唱腔形式已不能满足现代音乐审美的要求。因此，南音唱腔应结合现代声乐特点，积极探索改革路径，创造符合现代音乐审美艺术的南音艺术，以增加南音唱腔的演唱风格魅力，推动南音唱腔艺术持续发展。