舞蹈表演中情感表达的重要性分析

□王 强〔150104198507301137〕 青海省海西州民族歌舞团

一、舞蹈表演中情感表达的重要性

在舞蹈表演中，舞蹈动作是舞蹈内涵的外在表现，舞蹈动作的连接组成了舞蹈语言。在舞蹈表演中，将舞蹈动作与内部情感相结合，进而使用完整的肢体动作对舞蹈内涵进行演绎，可以将表演推向高潮。舞蹈是人体动作的艺术，所反映的是社会的内容，表现的是人物的情感以及内心的丰富世界。

舞蹈表演注重的是内在情感的表达。舞者在音乐的驱动下，将自己真挚的情感，以肢体的方式表现出来。在台上描绘出一幅幅具有美感的画面，让观众在视觉上有深刻的审美体验。与其他艺术形式相比，舞蹈可以更加直接表达人物的内心活动。舞蹈演员要将情感融入自己的舞蹈中，让自己的舞蹈变得更有生命力。因此，对于舞蹈来说，演出的过程就是诠释情感的过程。高水平的舞蹈表演不仅在于舞者可以做出一套流畅的动作，而是在于可以将情感融入舞蹈中。

二、舞蹈表演面临的问题

（一）舞蹈的形式与内容过于匮乏和单一

舞蹈表演作为表达情感的一种方式，有很多原因导致了表演的形式单一。舞蹈表演是一种艺术创造的行为。舞者个人的外形条件和专业技能在某种程度上为舞者形成了一个烙印，在表演中也会受到限制，而表演题材也会受到内容等的诸多限制，使创作作品不满意。在表演过程中，如果舞蹈演员将喜怒哀乐演绎得过于平凡，就会显得舞蹈表演枯燥、乏味，就没有了舞蹈对于情感的表现，也就会造成舞蹈形式和内容过于单一。

在表演过程中，演员应充分投入感情，这既是对自身的提炼，也是对作品的保证。但现在很多的舞蹈表演者并不能充分了解作品，不能体会作品中蕴含的情感，所以这也是阻碍舞蹈发展的一个瓶颈。

（二）情感的表达死板乏味，不够深刻

情感在舞蹈表演中是非常重要的，能将肢体语言通过表现的方式带给观众一种不一样的认识和理解。在一段舞蹈表演过程中，演员与角色差异通常很大，尤其是思想上与作品认识上的差距极大，所以舞蹈演员要充分发挥自身的肢体条件和技能、技术等方面的优势，以此来形象化地表达角色，以接近角色、提升自我来加强对舞蹈情感的表达。情感的表达是舞蹈表演中舞者所需要认识和必须具备的条件，也是舞蹈表演的灵魂所在。

三、舞蹈中做好情感表达的措施

（一）舞蹈演员要加强对舞蹈主题的了解

舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，要积极了解与舞蹈表演相关的内容，例如，具体的动作、舞蹈配乐、舞蹈创作的文化背景、舞蹈背后的故事等，进而对舞蹈所要表达的感情进行深入的了解。但是需要注意的是，由于不同的舞蹈演员自身经历、思想等的不同，每一个舞蹈演员对舞蹈的理解是不同的，在诠释舞蹈表演方面也有所不同。舞蹈演员要结合自身对舞蹈的理解对舞蹈表演进行诠释。

（二）舞蹈演员要做好舞蹈情感的分析与理解

舞蹈演员在舞蹈表演中要将舞蹈动作与舞蹈感情结合起来，并通过自身生动的表情与肢体动作，将舞蹈感情自然地流露出来，其中，肢体动作是情感表达最主要也是最明显的途径。舞蹈演员要将自身的情感投入肢体动作中，进而提升舞蹈的观赏性。

（三）舞蹈演员要注意日常生活素材的积累

艺术是对生活的夸张，但是艺术创作的灵感往往都是来源于日常生活，因此，舞蹈演员要不断留意生活中的种种细节，将生活作为素材，对生活中的元素进行提炼，并积极应用生活中的元素，将其应用到舞蹈表演中，进而更加流畅地将自己的情感融入舞蹈表演中。对舞蹈演员来说，在生活中发现美好，将美好的事物融入舞蹈中，可以使情感表达得更加真实。

（四）塑造人物形象

舞蹈的成功与否，与塑造人物形象也有着特定的关系。在舞蹈表演中，一定要掌握人物特点，理解人物形象，从人物中研究对情感的表达，增加舞蹈的魅力，让情感的表达更加流畅、自然，从而将舞蹈人物形象与自身的情感结合起来。

（五）舞蹈表演中情感表达要适中

舞蹈表演中的情感表达是非常有必要的。但是，需要注意情感融入的分寸，不能过分地投入感情，也不能使情感的表达过于寡淡。这两者都不利于情感的表达与舞蹈情感的融入。在舞蹈表演中，情感的表达要将侧重点放在舞蹈思想与文化底蕴的表达上，侧重观众情感的调动，调动情绪的过程中要注意松弛有度。

总而言之，一部成功的舞蹈作品不仅需要优秀的舞蹈编导，更需要优秀舞蹈演员的表演，优秀的舞蹈演员会有适当的情感表达，让整个舞蹈看起来更加生动、形象。情感表达在舞台表演中占据了重要的地位，是舞蹈生命力的体现，是舞蹈创作的初衷，更是艺术审美的精髓所在。