眼神在舞蹈表演中的重要性

□吴梦婕 华侨大学

古典舞是我国特有的舞种，在当前的古典舞表演中，许多演员过多地将关注点集中在了提升舞蹈动作的精准度和难度上，以致其虽能极致地展现出舞蹈的动作之美和技巧之高超，但缺少了对内心情感的体现，而一个舞蹈作品如果缺少了感情与神韵的支撑，就难以展现作品的主要精神。基于此，为避免表演显得空洞与乏味，舞者需充分发挥眼神在舞蹈表演中的重要作用，进而让观赏者能同步感受到古典舞之美。

一、眼神在舞蹈表演中的重要性

丰富且充满技巧性的肢体动作再搭配华丽的服装虽然确实能让观众收获美的感受，但如此形式也将使观众对美的感受仅限于演员的外表而无法深入领会舞蹈的神韵。舞蹈最重要的体现当是对自我情感的突破，眼睛作为人心灵的窗户，其表现力将是服装、动作等外在表现所无法比拟的。不仅如此，眼神在舞蹈表中的重要作用还在于其能进一步体现舞蹈表演的精华，在实际的舞蹈表演中，想要表现出舞蹈的“神韵”则必然要借助眼神这一重要表现形式。只有这样才能赋予舞蹈以“神”，继而使其“形”也更具活力。除此之外，眼神还反映着人的七情六欲，唯有在舞蹈表演中注重眼神的传递，方能让观众更为接近人物的内心世界。反之，若舞者眼神空洞，则其内心情感势必也较为贫瘠，所以，即便其舞姿再如何优美，均难以打动观众的心。如第十届桃李杯中的一支汉族民间舞——《虎妞》，东北秧歌的风格本身就比较活泼，稳中浪、浪中梗、梗中翘，加上生动的眼神就会给整支舞锦上添花，能更好地体现出东北人民的热情质朴。

二、眼神在舞蹈表演中的表现

（一）点与线的完美融合

人的眼睛所传递的信息、情感与情绪是极为丰富的，且部分无法以语言表达之意亦能借由眼神来表达。当然，在实际的舞蹈表演过程中，表演者不可能运用语言来表达自身的情感，其唯一可传递自身情感的方式也仅限于眼神。因此，要想让观众深入了解自身情感，并达到最佳的表演效果，表演者必须充分展现眼神的效果。但要想切实达成以上目标，还要经过极为严格的训练，尤其是在实际的表演过程中，要想准确体现出某一舞蹈要“点”，就要抓住其中的重要瞬间。因为这一瞬间极为短暂，故对表演者的要求也极其高。但若能准确把握此点，则表演必更能打动人心。

例如，在古典舞中均有“亮相”这一表现形式，其效果将直接影响着整个舞蹈的表演效果。在整部舞蹈中，亮相的动作极为短暂，而要想强化表演的效果，则必须借助眼神，尤其是在甩头与双眼放神的一刹那，便要将表演者的情感全部释放出来。当然，这样的释放，与点亦有较大区别，由于视线是一个运动的过程，且贯穿整个表演过程之中，因此，视线的移动还需与肢体动作完美结合到一起，以起到相互促进的作用，如此才能着重表现出表演者的不同情绪，继而产生与观者之间的情感共鸣，最终达到感染观众、感动观众的目的。可以说，延伸是动作的先导与必要的补充，唯有做到点与线的有效结合，方能渲染出最佳的表演效果。

（二）内外的呼应

古典舞是一种极其注重内外完美结合的舞种。正所谓“形神兼备”，可见，眼神是古典舞表演所不可少的重要组成部分。清代著名艺人黄幡绰在《梨园原》中写道：“凡作各种状态，必须作眼先引。”而人与机器之间最大的区别便在于人拥有自己的情感，且能经由多种方式来表达自身的情感，由此可知，若表演者仅是如机械一般地程式化表现，则必然无法让观众领会到舞蹈所欲表达的精神。所以，身为古典舞表演者，应务必以感觉来指挥自己的舞蹈动作，也就是所谓的“起于心，发于身”，这样，才能达到内外结合，才能让观众透过舞者的舞蹈动作与眼神来领会舞蹈的精神。

（三）交流的多样性

舞蹈的多样性指两个方面：一是基于不同的舞种，其眼神亦将有所差异，故舞蹈眼神同样具有多样化的特征。如藏族的经典民族舞蹈《阿妈的眼神》，在整个舞蹈中，眼神便犹如灵魂一般，需要将水的激情、天的纯净、人的真情从眼神中透露出来。二是在古典舞表演过程中，舞者的眼神除了要随着情境的变化来合理变动外，与观众的延伸交流亦是关键。观众通过与舞者之间的眼神交流，方能体会到舞者内心的情感，继而实现与舞者之间的情感交流。

总之，要想赋予舞蹈神韵，舞者必然要仰赖于眼神。眼睛不仅是舞者心灵的窗户，更是展现自身情感的重要通道。故要想与观众产生情感共鸣，舞者在表演过程中需恰当使用交流，不矫揉造作，如此方能在体现我国古典舞的艺术魅力的同时，赋予其最真挚的情感。