浅谈中国山水画多元化发展的方略

◎何旭东

中国人以描写山川自然景色为主体的绘画，称之为山水画。在魏晋时期作为画面的背景出现，隋唐时期开始独立，五代、北宋时期山水画得到空前发展达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意开创新风格，明清及近代继承发展。

一、对山水画的研究分析，多元化发展趋势在于变

中国山水画博大精深，开创了中国山水画自宋代以来的辉煌时代。山水画的形成和确立，是人们对自然的审美感知和文人个体意识的觉悟。山水画是成为“山水文化”的独特表现形式，人们通过自然山水传达“天人合一”的思想境界是难能可贵的。我们应了解传统、敬佩古人绘制出如此高水平的优秀山水画，这是我们现代人难以达到的。

我国山水画受历史文化影响大多形成传统的面貌，当代文化多元化语境下要求：审美面貌应突破创新；从山水画现代化的绘画思想观点中分析，当代中国山水画更要有新的形态。著名美术史论家薛永年先生曾在文中指出：在千余年的发展过程中，山水画一直在变；近百年来山水画之变，发端于清末，自觉于20世纪三四十年代，成形于五六十年代，80年代以后又在反思中有了新的变化；大体经历了：由学画方法、艺术源泉、题材内容之变，到艺术功能、画家身份、文化观念之变，再到新时代方方面面的又一变。可见，山水画面貌多元化发展趋势在于变。

二、山水画的多元化发展遇到的问题，运用传统与现代技术相结合的方法途径

当今山水画要突破创新，是在画家们求新求变的思想下进行的，是画家们既继承传统又融合世界艺术形式的结果。当然在借鉴的过程中求新求变，也使得中国山水画在时代变革中出现了很多问题，如：中国山水画多元化发展受地域性影响的问题；技术手段、方法、形式感受传统审美经验主义影响等问题。

目前我国有很多画家都在研究山水画，大多数优秀的作品是靠庞大的群体碰撞出来的，很多时候大量的创作作品是不成功的，使得一些艺术家的精神受到折磨，不能不说这是一种损失，但是很少有人去思考：在继承传统的基础上怎样改进技术，提高创作作品的成功率？我不主张艺术家只追求精神的做法，就算失败了还反复在原来的老路上重复碰撞；当然这种艺术创作上坚持不懈的精神是必要的，但绝不是盲目的。在传统的创作理念上经常是强调摸索绘画的构思与制作，很多时候还是强调经验主义，很少有画家想到用一种科学与艺术结合的技术手段，使创作的作品有一种可预见结果的理念去创作。如今时代在变迁，科学在发展，艺术家们也应该在有一定绘画基础和创作经验的基础上转变思想，去尝试着改进技术手段，科学运用电脑软件，结合艺术家的创作思想，在屏幕上处理画面面貌，这样使得创作思想就有一种高效率的延续，还可以快速把握艺术作品的预想效果，减少盲目探索的过程，从而提高作品艺术创作的成功率。

当代中国山水画家的历史使命，理应是在传统文化的基础上，推动山水画的多元化发展，要继承古代优秀山水画的文化内涵。中国山水画的意境，源于传统文化的深厚底蕴，其审美思想有着自身的发展规律，评价界定也有独特的语言方式，其思想内容深邃广泛，如：唐代王维以诗入画，画面富有诗意内涵深刻，宋代院体山水画达到高峰，明清及近代继承发展，而当代多元文化的时代要求：中西审美语言互动交流，艺术表现形式相互融合借鉴，这样才可能体现真正意义上的当代特征；而要实现这一点，除了坚持当代性的前提下，还须结合当代科学技术应用、中国文化、审美经验、综合材料运用等手段，解决当下中国山水画发展的问题，这也是中国山水画，在传统与现代转换过程中研究的有效途径。

三、对山水画多元化发展的策略及观点

这时我也不由得陷入了一种思考：立足当代文化和语境，对中国山水画时代审美特性展开反思，必然会涉及到传统审美的现代转换问题，使审美的现代价值观能够得到实现。

对山水画多元化发展思想策略体现为：在新时代背景下，使用科学技术与艺术思想相结合的手段，把传统文化与现代文化、东方文化与西方文化、民族文化与世界文化相互结合起来：交流、融合、借鉴推动中国山水画的多元化发展。

对山水画多元化发展提倡继承传统文化思想内涵，感悟传统文化的重要性；结合时代不负使命，坚持创新的观点思考艺术；结合时代寻求突破，找准独特的艺术语言，进行形式感表达；运用矿物质颜料，科学合理地改进技术、方法、形式等。我主张艺术随时代发展的自身规律，既保持民族传统又融通世界，坚持作品体现中外文化相结合的艺术语言形式，用一种科学与艺术结合的技术手段创作作品，实现审美的现代价值观；使中国画面貌顺应时代文化多元化发展潮流，保持在世界绘画舞台上占有不败之地影响深远，并让中国绘画丰富世界文化艺术多元化做出贡献！