浅谈民歌与说唱音乐的艺术特征

2019-12-17宋吉子

颂雅风·艺术月刊 2019年2期

◎宋吉子

一、说唱和民歌的概况

（一）说唱概况

说唱艺术的统称即为曲艺，它是一种经过长期历史发展而形成的具有独特性质的艺术形式，主要以歌唱和民间口头文学为主。说唱的内容保罗万象，它包括历史故事、民间杂事、表达情感等。此外，说唱具有明显的地域特色，“一方水土养一方人”，“一方水土也养一方音乐”。我国不同地域的人们，他们的语言不同，生活方式千差万别，从而造就了不同的说唱风格。这也是我国民歌的宝库，为我国的现代音乐的发展奠定了基础。说唱源于周朝，到明清时期发展成熟。说唱作为我国国粹的重要组成部分，它不仅具有较高的艺术欣赏性，而且还具有较强的文化和历史价值。

（二）民歌形成

民歌主要由以下三方面构成：第一，源于人民群众的生活。民歌源于人民，是广大劳动人民在生产实践的过程中，边劳作边哼唱而形成的歌曲。民歌与人们的生活产生着紧密的联系。有些地区的人民在庆祝节日时，常常将民歌融入其中，并在此过程中，展示相应的舞蹈，增强节日的氛围；第二，具有一定思想性。民歌的产生有一定的历史时期，一定的历史条件。它可以取材于人们的日常生活，亦可以是对未来生活的期许。本文强调的思想性并不是指具体的某一首歌曲，而是民歌本身所要表达的主题思想；第三，经过长期的积累。民歌的形成需要一个长期积累的过程中，它需要具有自己的艺术特征，需要经过千百首曲目的沉淀，更需要音乐工作者从学习的过程中，逐步形成自己的艺术表演风格。

二、民歌与说唱的关系

说唱音乐起源于我国的周朝，因而说唱本身具有深刻的历史沉淀，还对促进民歌和曲艺的发展功具有积极的作用。通过对民歌、说唱音乐和戏曲的比较，我们发现民歌具有广泛的群众基础，它最为接近人们的日常生活，所以很少有人工雕琢的痕迹。

民歌是在人们劳动的过程中，为了满足自身情感的抒发，常常会随口而唱一些曲调。这些曲调不仅具有很强的随意性和不确定性，而且更具有一定的艺术性。尤其是在节拍、节奏、旋发等方面。在民歌歌词的选区方面，大都采用各地方的方言。随着时间的流逝，民歌自娱性的功能逐渐减弱，而表演性和娱乐性增强，最终成为一种表演的艺术形式。

说唱音乐是从民歌的基础上发展而来，因而它即吸收了民歌的精华，也充分借鉴了现代的表演形式，比如引进歌舞表演和乐器表演等，因而说唱表演更具有感染力和表现力。

除了以上特点外，说唱音乐在音乐结构上更具有规范性和丰富性，尤主要体现在以下四个方面：第一方面，文词创作方面。相关音乐爱好者或是从业人员在进行文词创作时，需要寻找与自己的曲风相适应的曲中模板和腔体；第二方面，表演形式。每个说唱曲目都有固定的演奏形式以及特定的演奏乐器；第三方面，理论基础。说唱本身日益走向规范，因而对于说唱音乐的理论知识也会日益完善。第四方面，固定的表演群体。说唱本身具有独特的艺术魅力，因而会吸引一些爱好说唱的人员组成相应的群体，进行说唱音乐的演出。

三、民歌与说唱的艺术特征

说唱起源于民歌，因而它们存在较强的相似性。随着时代的发展，两者也出现了较大的区别。我们可以从以下几点进行区分。第一，篇幅布置。说唱具有较长的篇幅，而民歌的篇幅较短；第二，语言艺术。民歌注重对意境的描述，因而常常运用比兴的手法，让歌词本身更具有诗意。民歌大都运用白描的手法开展叙述，尽可能地将歌词中的故事情节交代清楚，比如，故事发生的背景、原因和结果等。此外，唱词的设置也遵循平仄的原则；第三，渲染点不同。民歌注重表达个人情感，因而会运用曲调与歌词会完美地融合，充分表达主题的情感，具有很强的感染力。说唱注重叙事性的描述，它不具备较强的旋律性，主要强调对事情描述的清晰性，其主要的唱腔以念诵性为主。

我国的民歌分为两个阶段：第一阶段为以自我表达情感为主，注重自娱性，即业余创作和自我创作阶段；第二阶段则以欣赏和娱乐性为主，即艺术表演和专业创作。说唱音乐是这两个阶段的分水岭。说唱音乐让我国的民歌由原先的随心所欲，即兴而为，转变的更为规范化和程式化。从这个角度讲，说唱音乐让民族音乐的发展更具有规范化。