关于诗人泰戈尔以人物为主题的绘画探究

◎单炜明

一、缘起：表现思想的另一种途径

泰戈尔对绘画的涉猎并非出于自身对绘画艺术的兴趣与热爱，而是由于他在撰写文学手稿时的涂抹与修改。泰戈尔的绘画从书法中引申而来，他在书写时，总是追求整体美观，但在对写好的东西进行修改时，有些词语甚至整行句子都要改动或增删，这些改动打破了作品视觉上的美感，也影响到了他的创作情绪。于是，他尝试对修改的作品采取补救措施，比如用线条来连接增加的语句，涂掉需要删除的部分等。从绘画艺术的角度来看，这些东西的结合体变得越来越有意思。

泰戈尔进入绘画艺术领域是在年近古稀的时候，他以画家的姿态出现在人们的视野当中。事实上，早在他正式拿起画笔之前，就已经无数次地懊悔自己的作品都是“由脑袋完成的”，没有用画笔画出具有灵性的东西来表达自己的思想。泰戈尔在周游列国期间，曾经多次有幸欣赏现代抽象派画家的作品，并深受启发。回国之后就充分发挥想象力，直接开始作画。由最初以勾画删改为主的涂鸦，开始正式成为进行构思的绘画创作。

二、思想：人物绘画中美的本质

在大量的绘画实践中，泰戈尔对于绘画艺术也形成了独特的真知灼见。他认为绘画中的美必然不是脱离现实世界的抽象表现。泰戈尔认为一切艺术都是对现实生活中的美的反映，这说明泰戈尔是一位现实主义者，更加可贵的是，他看待现实世界的目光广泛而全面，既有王公贵族、英雄伟人，也有社会上平凡庸俗的小人物。泰戈尔明确指出，一件美的艺术品，不仅要具有真实化的内容，还有具有“美”的形式。绘画艺术的职责就是要反映出人类的真实世界。泰戈尔反对脱离现实世界而独立存在的纯粹的主观抽象美，同时也认识到主观感受的融入能够使客观事物的反映形式变得丰富多样，只有赋予艺术形式的绘画作品才是美的。

泰戈尔的绘画作品极少以现实世界中的人物作为摹本，未曾有意识地以特定的人物或景物为题材进行绘画创作。相比于绘画艺术本身，泰戈尔更倾向于将绘画作为表现自己思想的另一种途径。也正是因此，泰戈尔以人物为主题的绘画作品往往具有奇特的风格，纷乱的线条，奇形怪状的轮廓，浓烈的色彩块，以及空洞呆滞的眼神，给人以神秘费解的感受。在泰戈尔的人物画中，现实人物和环境并不是他要表达的主要内容，他想要传达出来的似乎是其内心中的某种形象或思想，是一种无法言说的感觉。

三、画作：现实世界的主观反映

泰戈尔以人物为主题的绘画作品在内容上多是反映印度社会的现状，那时，印度正处于封建制度、殖民主义与落后思想等多方面的压迫下，人民生活苦不堪言，反映出了随着时代发展，印度社会的变化和新思想的觉醒，同时，也记录了他个人的思想精神探索历程。泰戈尔以人物为主题的画作以女性为主。受印度宗教社会的压迫，妇女在印度的地位十分低下，受到了政治、家族、宗教和男性的四重束缚，并且这些束缚在当时看来都是合理合法的，很少有人会真正关心女性的命运。泰戈尔作品的女性来自于不同的种姓与阶层，也有着不同的经历。泰戈尔通过绘画的方式，来表现这些女性形象，包含自身对他们深厚的同情以及对童婚制、少女守寡、包办婚姻等不平等现象和传统陋习的斥责，表现了她们面对压迫时的凄苦与无助，控诉这些给印度妇女带来的深重苦难。

同时，这些绘画作品也反映了印度人民在种姓制度和帝国主义的压迫下，想要改变命运的强烈愿望和敢于抗争的勇气，具有着鲜明的爱国主义和民主主义精神，与此同时又包含民族风格和地域艺术特点，具有很高的人文价值和艺术价值，深受广大人民群众的喜爱。

结语

在人生的最后13个岁月里，泰戈尔供创作了2500幅绘画作品，通过泰戈尔以人物为主题的绘画作品，我们可以看到“艺术的本质在于表达”这一理念得到了淋漓尽致的体现，和谐统一的艺术观渗透在他的绘画作品当中，通过外在的有限形式，表达了无限，即“梵我一如，和谐统一”。