浅谈水彩美术风景画中色彩的表现

◎景文玲

21世纪的今天，水彩画愈来愈成熟。在国内外，每一位优秀的水彩画家都在努力工作，从最初最简单的运用到作为插画，以及简单的艺术表达某种东西，慢慢发展成独立的大型绘画。在最重要的风景中，水彩画具有优异的色彩表现，是水彩画的重要组成部分。当我们做水彩画的景观时，我们仍然不能忽视色彩表现的重要性。水彩画中的水不易控制，这就要求我们在水彩画中积累经验，形成什么样的色彩表现是我们首先需要考虑的。不同的色彩表达方式可以得出不同形式的景观作品。在水彩山水画创作的阶段实践中，当主观处理绘画创作材料时，我发现色彩是画家作品的灵魂，它是反映画家情感和艺术修养的重要组成部分。画面色彩的确定涉及到个体的创作观念和审美倾向，也随着个人偏好的变化而变化，逐渐形成了水彩山水画中较强的表达语言。它展现了其奇特的艺术魅力。

一、色彩表现与构图的结合

0.618的黄金比例用于许多领域。在绘画领域，人们使用它来安排布局和调整图片。由于真实场景往往不构成预期的画面效果，需要重新排列图片中的各种元素，以实现整体画面的局部和关键。这也是真实的水彩画中的景观，主要以构图的形式，如水平线、斜线、垂直线、自由线等。水彩画家保罗·桑德比早期作品是绘制地形图，例如《费吉尼亚州河大桥》《伦敦警察厅的宴会厅部分》，其中大部分是建筑图纸，这两部作品对造型特别苛刻，形状必须非常精确。他描绘的每一个场景，每一个细节的形状都不会给人很拥挤和凌乱的构图，而是改变了角度，让画面中存在的物体却很和谐。这类写实类型的绘画在构图成绩上须要很多精力，那就是我们在平常进程中要掌握的建模技巧。

二、色彩表现与用笔的结合

水彩画笔韵的定义可以用两点来解释：第一点，随着时代的发展，各种工具出现，并且每支钢笔的使用和性能不同，使用不同的笔，可以创建不同的图片和纹理，而其他绘画作品可以用来完成水彩画的创作；第二点，从过去到现在，都有水墨画的开始，分、提示、擦、扫等技法的发明和使用，用笔法反映水彩画的魅力。如画家陈西丹的作品，水面上的光线扫荡，描绘了一层被湖上的风吹过的波浪。山脉在远处使用大笔画来概括它们的形状，简单而突出以前的主题，这部分作品的笔画各不相同，但每个小部分的笔触都是统一的，让画面增添了一种平静清爽的美感。水彩画的运用应该更多地借鉴我国中国画的传统笔式。中国画中使用的笔有中心、侧面和躺着的笔等。注重重点和色调的统一，画面的节奏充满了三个维度，具有力量感，又不失美感，并能反映作者的内心感受。当我们用笔时，笔很富有表现力，不仅是由笔塑造的图像，甚至整个画面的节奏、美感和质感都取决于笔。

三、水彩风景中色彩表现与气韵

一个人的气质可以体现在他作品的气质和风格上，作品具有高度的意境和魅力，既有神性和造型，又能充分结合他内心的感情，在水彩的风景中，而非空画，空画将使画面空而单调。

比如王少波的颜色表现在水彩画中非常丰富活泼。生活氛围中，色彩清新聪明，色彩统一，色彩冷暖。实际情况正好表明，生活要求阳光、积极、无止境的气质，正是因为色彩观念显示了自己的绘画精神，才有气质。每一位书法家写的字，就像每一种笔触所使用的颜色一样，都有自己的精神魅力，就像一个人的脉搏和心跳一样，总是有起伏，不会有灰尘。我们必须仔细写，以探索未知。水彩中的色彩表现也是一样的，每次下笔都蕴含着不同的气质，色彩表现与气质的结合，贯穿于整个画面的生命力和表现力。我们应该在我们的水彩风景中学习更多。

结语

色彩是绘画中最重要的构成元素之一。在水彩艺术创作中，画者通过色彩展现美丽的大自然，而画面中的色彩之美是通过色调加以规范的，因此在水彩风景画创作中，对色调的认识、运用和处理等问题是亟待绘画者解决的。随着科学技术的发展、时代的变化，绘画不再是对客观事物的简单描述，更注重作者的内心世界和精神世界的表达。在水彩景观中也是如此，因此色彩表达变得越来越重要。只有正确认识自然色彩变化规律，掌握色彩表现手法，才能准确表达画家的情感，以独特的魅力描绘水彩景观作品。如果你在水彩风景的过程中失去了色彩的表达，那么画的画面就会失去它的生命力和灵魂。因此，对色彩表现的探索仍然是水彩画的一个重要研究课题，尤其是在水彩画的实践中。