探究书法用线在国画中的表现

2019-12-17席乔丽

颂雅风·艺术月刊 2019年2期

◎席乔丽

我国传统国画的表现手法主要是以线为主的笔墨，尤其是在书法用线中更是远远超出了在国画中的作用，是属于作者进行表达和抒发自身意念和思想的方式，让观赏人员能通过线的气、骨、韵等内在品质的品位，从而欣赏到线条的美感效果。

一、书法当中的用线

（一）书法用线的表现形式和方法

1. 书法用线的表现形式。书法的表现形式是以线条为主，但是线条并不是随意勾画，书法当中的“线”作为书法整体结构中的基本要素，同时更是书法形式的核心所在。那么线条所具备的特点就是“线性”，以及线和线之间的关系形态，也就是“线态”，线条所拥有的形态是决定该作品书体和风格的发展方向。线的物质性是通过人的艺术性创造从而实现表达自身情意的功能，是属于书法的表现形式，但是在表现的过程当中，其动态表现和静态表现都作为书法表现的重要特征。

2.书法用线的方法运用。在书法创作的过程当中，线条“形”的展开，虽然是以古典的发帖技术和技巧作为基础，但并不是属于临摹阶段针对古法的搬用，而是针对古法在创新意识方面的提升。都是面对线条，但其形状的粗细、长短，以及线律的节奏和快慢等技术，都是属于外在的形态，最主要的原因就是需要书家能够具备自己的思想理念，从而在书法中充分展现自身创造精神。

（二）书法用线的艺术形式和韵味

书法艺术中所使用的线条要比国画中的线条表现形式较为丰富，线条作为国画造型的主要方法，具有着明确的艺术性特点，和书法线条存有着内在关系，是一种线条和线条之间笔意承接的关系，在组合的过程当中并没有明确的形象概念。书法代表着一种已经充分发展和体现的艺术，例如一撇、使转和收笔等都是彰显着作者的心灵，并且还体现了所蕴含的文化意义，所以，用线的形式已经成为了一种艺术，线条组织已经上升成为了艺术语言。

二、书法用线在国画当中的表现和发展

线作为我国传统绘画的主要方法，不管时代如何变化，国画始终应当遵循笔墨线条，把传神抒意作为塑造意识形象的基本要求，从而体现出非凡的艺术魅力。

（一）书画同源的分析

书法和国画之间的关系，其实自古以来就有“书画同源”之说，而且中国画还和书法之间存有着“同一”和“互通”的关系，那么这就是属于“线条的运动美”，是国画和书法之间的共通点，同时国画中所存有的古法用笔形式还和书法之间有着密切联系。在国画当中，不论是山水还是人物都离不开书法的用线。

（二）书法和国画同线一脉

书法和国画之间的线条，不仅是展现物体轮廓的主要形式，更是表现物体质感和明暗的关键。国画线条的变化具有着丰富和多变的特点，其中包含轻、重、缓、急以及刚、柔等区别。中国古代画有关人物衣服的皱纹就有十八种描法。在国画当中，线以及塑造形体之间的关系，主要体现在线条自身的品格特征和作者之间的沟通，所谓“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”正是充分体现出来。线条所具备的抒情写意性特点，也正是根据画家的绘画过程当中所出现的多种形式，才会促使线条具有千变万化的姿态。

（三）书法用线在国画中运用的重要性

在五代荆浩的《笔法记》当中，从理论方面就能看出把书画的用笔在精神实质方面作为不可分割的一部分。例如他针对作品的评价就是运用了“神、妙、奇、巧”四个品级界定，而在这四个品级界定中所运用的“神、妙、奇”都是和笔有关系，而且他还把笔的运用和画家精神有效融合。同时，他还提出了“筋、肉、骨、气”的四势说，把线条本身所存有的审美内涵更近一步的体现。

三、书法和国画之间关系现状及未来

当前，人们在日常生活当中写字的机会越来越少，被代替的都是电子产品，懂得书法的人也是越来越少，从而导致国画失去了重要的基础。现如今我们应当敢于面对现实，承认当前社会的不断发展，但是任何事物的发展变化都会存有正反两个方面，或许也是一件好的事情。国画艺术会随着时代的发展越来越专业化，由专业的人员对于绘画展开分析，促使专业化特点越来越强，确保所存有的艺术价值也越来越大。