浅析琵琶曲《诉》的音乐美学思想

◎仇雨薇

一、按弦取韵之美

首先，音乐的表现力之美被很好地体现出来。演奏该作品时，传承了传统琵琶演奏的技巧与精髓，演奏者运用左手的按弦取韵为右手的弹奏技法增添了表现力。作为当代琵琶独奏曲的代表作之一，大量运用“吟”“揉”“推”“拉”“注”“绰”等左手技法为右手技法的音乐表现力增添了音乐的艺术表现力。这些归功于吴元厚先生在《诉》这首作品中对左手按弦取韵技法的一系列娴熟安排来增强了音乐艺术的表现力，为乐曲塑造传神形象增添了几分色彩。

其次，音乐的意蕴之美被表现得淋漓尽致。巧妙有机地运用左手技法，生动传神地为乐曲塑造了一种夜间泛舟于江面，秋风习习的音乐形象，使听者有一种身临其境的感觉，那萧瑟的秋风飘忽不定，刺骨凛然，正所谓“风刀霜剑严相逼”，不仅对于诗人和客人的身体是种考验，那种诗人的落寞而黯淡悲凉而凄清的心境也让听者感同身受。

总而言之，有效运用左手的按弦取韵技法，能够对所要表达的音乐形象进行传神塑造，也可以将乐曲的精神内涵生动而形象地传递出来，对琵琶音乐作品的艺术表现力进行了增添了无限的魅力。

二、音乐主题之美

乐曲的立意和灵魂所在就是音乐的主题，因而主题乐句是琵琶音乐之美赖以表现的载体。《诉》的这段主题音调，实际上就是一种代表了我国传统民族音乐在旋律审美这方面所沉淀下来的心理范式。因此，当这种让听者耳熟能详有似曾相识之感的音调产生时，就会让听众在聆听的过程中将审美的注意力完全投入到乐曲中去，从而感受到一种恰逢适宜的亲切感。这首作品所蕴含的旋律之美是非常突出的，这也是一点重要审美特征。《诉》中所采用的主题旋律突破了自然的传统音调，在笔者看来，能给听众带来一种熟悉而熨帖的音乐审美享受。这种与我国传统民族音乐审美心理所完美契合的审美享受，不仅与我国大多数听众的审美期待完全符合，这样让人心旷神怡的旋律也让听众产出了恬静舒适的审美感受。

丰富的旋律、动态美感的蕴含也是这首作品的亮点之一。乐曲的第六段体现的尤为具体，四四拍、四二拍向四一拍的转换，将琵琶女“却坐促弦弦转急”的动态、情态及心态传神地表现了出来。将白居易和琵琶女那种“同是天涯沦落人”的悲戚和愤慨之情展现的淋漓尽致。

板式的一系列变化，不仅为音乐旋律的流动性注入了音乐活力，使得音乐色彩尤为明显，在音响效果上也更为饱满丰富。由此可见，运用板式变化来塑造音乐形象，表达人物情感以及传达音乐之美是琵琶独奏曲《诉》中善用的手法，也是这首作品中一种独特的审美特征。

音乐美的体现是音乐审美体验的一种表现，是人类认识音乐的一种特殊形式，是与音乐之间的一种情感状态。《诉》这首乐曲中所体现的意境美非常值得探索。所谓意境，就是艺术中一种声情并茂的境界，是艺术中客观因素和作者的主观情感相结合，中国传统艺术除了进行客观的描写，更加注重主观的情感表现，“情”往往是艺术表现的主要组成部分之一，传统音乐中所追求的“虚”就能很好地表现“情”这一特点。其实，所谓“虚”并非是指一片空白，所谓的“虚”只是外在形态上的“虚”，这种“虚”恰好需要用“心”去加以填补，可以给予心灵更为充分的体验空间。

结语

白居易在诗作中就多次提到了音乐这种多样统一的美。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这是描写不同弹法所带来的不同音乐效果，其中“错杂”二字，一语中的，道出了音乐形式美的真谛。因为“错杂”的处理方式，使得音乐奇妙多变，偶尔厚重，偶尔清脆，偶尔急速，偶尔缓慢，偶尔激昂，偶尔委婉，偶尔悠扬。正因为这些不同音乐手段的交替使用，才产生“大珠小珠落玉盘”的动人意境。乐曲《诉》中技巧及表现手法的交替运用，正是完整地再现了音乐这样的形式美。打破了音乐受制于某种技巧的局限，而是把深刻的哲理、丰富的想象融入其中。因此从某种角度上讲，他们给予了音乐更加富有内涵的思想，把音乐内涵推向了一个更高的水平。