以巴黎ESMOD服装设计学院为例浅谈巴黎时尚教育

◎徐茜

巴黎在全球服装创意产业中占据着重要作用，塞纳河水流淌千年，激发着人文主义思潮的涌动，也沉淀了百年奢侈品家族的精湛工艺。纵观欧洲服装历史，在中世纪从出现省道窄衣概念的哥特风格、文艺复兴时期的庞大裙撑、紧身胸衣和拉夫领，法王路易十四推崇的奢华巴洛克，蓬帕杜夫人所倡导的洛可可风格等时代经典服饰文化都与这座城有着千丝万缕的关联。历史上的法国波旁王朝在16世纪建立了稳固的政治、经济基础，在17世纪五十年代后，路易十四推行重商和绝对中央集权制的经济政策，使得法国经济得到空前发展。与此同时，路易十四对于时尚与奢华服饰的痴迷，使法国逐步成为世界时装中心。本文以巴黎Esmod服装设计学院为例，分析它在服装教育领域的方法与模式，试图为我国的服装设计教育提供些许参考与启发。

一、Esmod服装设计学院的历史与巴黎时尚教育

在这座遍布博物馆、美术馆和以时尚为名的城市，诞生了Chanel、Louis Vitton、Hermes 等享誉世界的品牌。“授人以鱼不如授人以渔”这里同样承担着延续时尚教育的使命，法国 Esmod与美国Parsons、英国圣马丁、米兰马拉欧尼并列为世界四大服装设计名校。Esmod位于塞纳河右岸，巴黎充满时尚、文艺气息的第九区，在这一区融合着奥斯曼大街、巴黎歌剧院等历史古迹，还有Galeries Lafayett、Printemps等知名百货公司。其建校历史可追溯到 1841 年，由19世纪在巴黎享誉盛名的服装设计师Alexis Lavigne创立，这是世界上第一所也是至今最古老的服装设计院校。创始人不仅曾以精湛的设计与缝纫工艺征服了Eugenie皇后，最伟大的贡献是他发明了服装用人台和卷尺，这两样工具作为服装制作的重要工具从欧洲流传至全世界。Alexis Lavigne先生更是一位伟大的服装教育者，他将服装制作的诀窍，新型裁剪方法等写入教材，并在1841年首先开设裁剪课程。经过代代相传和对教学内容的不断实践与修改，为法国服装教育奠定了坚实的理论和实践基础。

二、教学理念与特色

（一）尊重人们文化差异与国际化教学背景

Esmod 每年招收来自世界各地，不同的文化背景的时装爱好者，目前已在全世界 13 个国家开设20家分校。各个校区间保持着紧密联系与合作，一方面，为保证教学质量，所有分校使用与巴黎同步的教学方法与教材；另一方面，在每个分校都按照当地的服饰文化开设保有地方特色的服装裁剪课程、传统服饰、面料的制作课程，在全球统一化的大背景下，Esmod 的教学仍保持民族性与地域性特色。差异性与不同文化背景的冲击与融合才是保持服装设计鲜活生命的基础。

（二）密不可分的设计与商业

早在20世纪80年代，Esmod就已经意识到时装零售业与市场的重要性， 因此首开先河，在课程设置中增加了ISEM项目，为法国乃至全世界的时尚零售行业输送买手、奢侈品管理、销售等时装商业人才。

（三）与顶级时尚集团的校企合作

Esmod自建校以来，每年为时尚界输送新鲜血液，与Balenciaga、LVMH等世界顶级时尚集团建立了校企合作关系，在Esmod面料图书馆中，每一季都可以收到来自这些一线大品牌所赞助的面料，供学生了解面料以及最新的潮流趋势。教师几乎全部来自供职于知名服装企业的设计师、制版师和服装工艺师。他们拥有丰富的市场经验与手艺，能更好地将市场的导向与实战经验教授给学生。

在课程的设置上，由浅入深的渐层渗透与企业的合作，形成理论、实践的循环、互动模式，为学生毕业后提早适应设计工作铺垫道路。

三、培养团队意识

在潮流趋势课程中，老师要求学生分组合作，分析潮流导向，以小组为单位进行汇报与展示。团队意识的培养对于时装从业者来说非常重要，协调合作才能使得创意的持续迸发，是保持不断进步的原动力。

结语

历经百年的Esmod依然迸发着年轻的活力，在遵循历史教学方法的同时，也不断开创新的教学思路。课程的设置与教学目标始终围绕着如何使学生适应当下时尚产业的工作而进行，这里培养出一代代具有实践精神与创意灵魂的优秀人才，这才是教育最伟大的地方。这座世界第一所服装设计院校，以它脚踏实地的作风和极具特色的教学方法持续不断地为全世界的时尚领域输送能量，为时尚之都巴黎默默耕耘，值得我们深思和研究。