论版画艺术的传承

◎李明

版画是集画、刻、印于一体的综合性的美术表现形式，有铜版画、石版画、木刻版画、丝网版画等。一般教育工作者对于尚处于小学阶段的学习者来说，更侧重于选择用KT板等材料让学习者体验版画可复制的特点；随着年龄的增长，对于正处于花季雨季的学习者来说，则侧重于感受完整的版画创作的过程并希望能独立自主的完成一张属于自己的版画作品。作为版画家族中的木刻版画，从材料的准备以及雕刻的难度上来说都是比较适合花季雨季学习者的。与此同时，它更是以苍劲有力的刀锋感和强烈的黑白对比色而受到艺术家乃至众多艺术爱好者的追捧和喜爱。

一、提高学习者的美术素养，为他们打好造型基本功

版画作品的创作过程同其他美术作品一样，都要经历构思——画稿——作品处理几个过程。版画在处理的过程中有绘画也有雕刻，其中涉及到了两个转换，一个是从素描稿到黑白稿的转变，另外一个就是从黑白稿到木板的转换，而第一次从素描稿到黑白稿的转换跟学习者的美术基本功密不可分。黑白稿是版画学习的起点，对于学习者而言，其大多数虽然在小时候就学过素描和色彩，但是黑白画对他们来说可能还比较陌生，处理好黑白画，版画就有了一个好的开始，也给他们后面的创作过程树立了信心。

木刻版画的黑白处理并不是随心所欲的，要引导学习者掌握客观规律。在创作初期，学习者要通过素描把他们想要表现的景物画下来，在这个过程，教育工作者要指导他们的选景和构图。素描作品呈现出来的是物象的黑、白、灰，黑白画则要对素描作品进行高度概括，达到一个物体在强光照射下黑白分明的样子，这时就要把灰色的部分向黑白两极的色度中去概括，这一步完成，画稿才可以用复写纸印到已经刷了一层淡墨的木板上去。通过学习，学习者的造型表现能力会有较大进步，美术素养也会随之提升。

二、创设开放性的学习环境，提高学习者的创作兴趣

艺术来源于生活，是对生活的提炼和概括，多样化的生活体验，为艺术创作提供了更加丰富的素材资源，冈布里希曾说：“一切艺术都起源于人的心灵，即源出于我们对世界的反映。”正处于花季雨季的学习者的好奇心和想象力是非常丰富的，我们要给学生更加多样化的题材选择的机会，按照难度，我会从植物——动物——风景——人物的步骤循序渐进展开，在这个大的框架内，让学习者能够自我选择素材，可以是现实生活的也可以二次元的漫画形象。在春暖花开或是秋风送爽的季节，统一组织他们在校园里写生，看着熟悉的校园环境和亲近的同伴，手中的铅笔和刻刀也会更加活跃和轻松。

通过版画种类和印制工艺可以发现，版画具有多样性和灵活性，我们要根据学生身心发展的特点来指导，在版画的材料和印制上有所创新。在木版画刻制的时候有些学习者会感觉手酸和刻刀不容易掌握，可以先让他们在橡皮章上进行小幅作品的练习。另外，印制出来的大幅作品自己动手进行装裱，看到自己的作品装进画框，瞬间变得更加好看，也是对学习者辛勤付出的一个奖励，小幅作品可以印制成书签、明信片，加上一些装饰就变成了很有意义的小礼物。通过这些形式，更加让学习者体会到绘画所带来的乐趣和意义。

三、评价制度多样化，鼓励原创

科学、多样的评价制度不仅引导着学习者的价值判断和审美取向，也对学习者技艺的提升具有重要的影响。在建立评价制度时，既要考虑到评价方式的多元化，也要考虑到评价主体的多元化，既可以是自评，也可以是组评或者师评。

一幅作品往往包含了作者在漫长绘制过程中的付出，作者本人会有不同的风格和喜好，所以自评很重要。相比较于临摹别人的作品，自我原创的作品带给我们的满足感和成就感会更加强烈一些，所以要鼓励原创，但在此之前通过临摹掌握技法和锻炼基本功的过程必不可少！

结语

总而言之，版画艺术的传承和弘扬，应从青少年抓起。在明确了传承对象和传承人之后，就需要相关的教育工作者担负起这份神圣的使命，立足于青少年自身的特点和认知规律，来进行科学的设计，多措并举：通过提高学习者的美术素养、创设开放性的学习环境、评价制度多样化，使版画艺术充分激发学习者对生活的感悟和热情，提高他们的审美能力。